1º.- A transición ó Clasicismo nas artes. (1 punto)
2º.- Haydn: etapas, vida e obra. (3 puntos)
3º.- Óperas de Mozart: óperas serias e bufas. Argumento das máis importantes (Don Giovanni, As vodas de Fígaro, A frauta máxica). Libretistas colaboradores. (4 puntos)
4º.- Define: SINFONÍA, CONCERTO, RONDÓ, CUARTETO DE VENTO, TEMPERAMENTO, MODULACIÓN, A FORMA SONATA, BAIXO ALBERTI. (2 puntos)
CAMBIO DE SIGLO
49.- POSROMANTICISMO: MAHLER Y LA SINFONÍA Nº 1. TERCER MOVIMIENTO: MARCHA FÚNEBRE.
50.- POSROMANTICISMO: STRAUSS Y EL POEMA SINFÓNICO DON QUIJOTE. TEMA Y VARIACIONES Nº 1 Y 2.
51.- NACIONALISMO RUSO: BORODIN Y EN LAS ESTEPAS DEL ASIA CENTRAL.
52.- NACIONALISMO RUSO: TCHAIKOVSKY Y EL BALLET EL LAGO DE LOS CISNES. SOLO.
53.- NACIONALISMO NÓRDICO: GRIEG Y PEER GYNT. "EN EL SALÓN DEL REY DE LA MONTAÑA".
54.- NACIONALISMO CENTROEUROPEO: SMETANA Y EL MOLDAVA.
55.- NACIONALISMO ESPAÑOL: FALLA Y EL AMOR BRUJO. "DANZA RITUAL DEL FUEGO".
56.- NACIONALISMO GALLEGO: XOÁN MONTES Y LAS BALADAS GALEGAS. "NEGRA SOMBRA".
57.- IMPRESIONISMO: DEBUSSY Y EL MAR. POEMA SINFÓNICO.
58.- EXPRESIONISMO: SCHOENBERG Y DIE NACHT (DEL PIERROT LUNAIRE).
SIGLO XX
59.- PRIMITIVISMO: STRAVINSKI Y LA DANZA INFERNAL DE KATCHEI (DE EL PÁJARO DE FUEGO)
60.- MICROTONALISMO: CHARLES IVES Y TRES PIEZAS DE CUARTOS DE TONO.
61.- SEGUNDA ESCUELA DE VIENA: ANTON VON WEBERN Y LA PASSACAGLIA OP. 1.
62.- DODECAFONISMO: ALBAN BERG Y SU SONATA PARA PIANO OP. 1
63.- NEOCLASICISMO: PROKOFIEV Y SU SINFONÍA CLÁSICA Nº 1, OP. 25.
64.- MÚSICA ELECTRÓNICA: STOKHAUSEN Y EL CANTO DE LOS ADOLESCENTES.
65.- MÚSICA CONCRETA: VARESE E IONIZACIÓN.
66.- MÚSICA ALEATORIA: JOHN CAGE Y WATER WALK.
67.- MICROPOLIFONÍA Y MASAS SONORAS: MÚSICA TEXTURAL. LIGETI Y ATMOSPHERES.
68.- MINIMALISMO: PHILIP GLASS Y MUSIC IN FIFTHS.
1º.- Características del canto gregoriano. (2,5 puntos)
2º.- Grandes músicos del Renacimiento español. (2,5 puntos)
3º.- La ópera en el Barroco. (2,5 puntos)
4º.- Mozart: vida y obra. (2,5 puntos)
MODELO DE EXAME DO TEMA 5: O ROMANTICISMO MUSICAL
HMD 2º Bacharelato
Nome e apelidos: ________________________________
Curso e grupo: _________________
1º.- O Romanticismo musical: orixe. O músico no Romanticismo. (1 punto)
2º.- Características do Romanticismo musical. (1 punto)
3º.- As formas instrumentais no Romanticismo. (2, 5 puntos)
4º.- O piano romántico. (1 punto)
5º.- A música vocal romántica: o lied e a ópera. (2, 5 puntos)
6º.- A música española no s. XIX: a zarzuela. (1 punto)
7º.- A música galega no s. XIX. (1 punto)
IES Xesús Taboada Chivite – Departamento de Música – Curso 2018-19
MODELO DE EXAME “MÚSICA 3º ESO 2ª Avaliación”
1º.- Unidade 4: “O Clasicismo”. Escolle TRES destas preguntas: (3 ptos)
a) Os estilos preclásicos: características.
b) O estilo clásico na música: características.
c) A reforma da ópera seria.
d) A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Glück.
e) A forma sonata e a música instrumental: sinfonías, cuartetos, sonatas…
3º.- Unidade 5: “O Romanticismo”. Escolle DÚAS destas preguntas: (2 ptos)
a) Características principais do Romanticismo como movemento cultural.
b) A música sinfónica no Romanticismo.
c) A música vocal profana no Romanticismo: os lieder.
d) A música vocal profana no Romanticismo: as óperas.
4º.- Definicións: une os seguintes termos musicais coa época na que aparecen, e defíneos despois (1 pto)
FORMA SONATA
POEMA SINFÓNICO CLASICISMO
RONDÓ
BAIXO ALBERTI ROMANTICISMO
MÚSICA PROGRAMÁTICA
IDEA FIXA
1º.- Os estilos preclásicos: características.
A transición do Barroco ó estilo Clásico pasa por uns estilos de transición, denominados Preclásicos, e que se poden definir como segue:
a) ROCOCÓ: termo francés que fai referencia á arquitectura francesa de principios do s. XVIII, caracterizada por suavizar as formas angulares con arabescos curvados ou “rocailles” (obra de cunchas). Este tipo de música presenta una melodía composta a partir de motivos curtos profusamente repetidos e cunha abundancia esaxerada de adornos que destaca sobre una harmonía sinxela. Búscase unha refinada ornamentación. François Couperin é un destacado compositor deste estilo.
b) ESTILO GALANTE: enténdese con este termo todo o que é moderno, civilizado, exquisito e elegante. Este novo estilo, xurdido na ópera italiana como unha reacción ante o estilo contrapuntístico barroco, ten como rasgo musical máis característico o uso de melodías baseadas en curtos motivos que se serven dunha figuración rítmica en perpetuo movemento e contrastante, frases musicais moi adornadas e estructuradas en frases periódicas edificadas sobre unha harmonía simple.
c) EMPFINDSAMER STIL: tamén chamado “estilo sensible” ou “sentimental”, xorde en Alemaña a mediados do s. XVIII na corte de Federico o Grande. Presenta una expresión inmediata do sentimento persoal, en contraste co ¨”afecto” típico do Barroco. Este tipo de composicións ten melodías periódicas, con adornos, apoios, cromatismos, figuras rítmicas nerviosas, cambios bruscos de harmonía… todo na procura de expresar una melancolía apaixonada.
2º.- O estilo clásico na música: características.
O contexto que viu xurdir o estilo clásico na música (1750-1830) é a época da Ilustración (Enciclopedismo, interese polo coñecemento e a súa sistematización), a evolución das ciencias (Revolución industrial) e ideas (Revolución Francesa, 1789). Politicamente é o momento do Despotismo ilustrado (“todo para o pobo pero sen o pobo”). A burguesía, enriquecida cos negocios ultramarinos e metalúrxicos e coa banca, consolídase como una nova clase social con amplos poderes económicos e políticos.
No Clasicismo, son importantes os seguintes aspectos musicais:
a) A búsqueda da claridade, tanto na FORMA musical como na MELODÍA, que pasa a ser o elemento máis relevante, por riba da HARMONÍA do RITMO.
b) A simetría, a sobriedade, o equilibrio, son aspectos moi valorados neste momento.
c) A tonalidade: tras o Barroco e os seus intentos de exploración dos límites do sistema modal se instaura o sistema tonal, no que una nota se converte en centro dunha tonalidade. A tríada (conxunto de tres notas que forman acordes ó soaren xuntas) é o que interesa e define agora as tonalidades.
d) O temperamento: as distancias entre as doce notas da escala iguálanse, equilíbranse.
e) A frase musical como centro do interese do compositor e do público.
3º.- A reforma da ópera seria.
Desde a súa aparición no Barroco, a ópera converteuse nun espectáculo de gran aceptación.
Lembramos que había dous tipos de ópera: ópera seria (aquela protagonizada por deuses, nobres e héroes da mitoloxía clásica, con temas heroicos e elevados, para que o público admirara as súas accións) e ópera bufa (tamén chamada ópera cómica, protagonizada por personaxes de todo tipo de clase social e condición, cos que o público podía sentirse identificado, e que trataban temas cotiás).
Despois de todos os excesos que tiveron lugar na ópera barroca, a cargo dos caprichos dos castrati e das primmae donnae (cantantes solistas que impuñan os seus desexos ós intereses da obra, e que se negaban a actuar se o director/produtor musical non aceptaba unir as súas arias favoritas, aínda que pertenceran a óperas distintas e o argumento non xustificase ditas unións, co fin de lucirse ante o público), Glück leva a cabo a reforma da ópera seria.
Decide que o argumento sexa o máis importante, que os bailes, cancións, etc estean sempre xustificados polo argumento, ou que sexan suprimidos, para dotar dunha maior naturalidade á ópera.
4º.- A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Glück.
Lembramos que había dous tipos de ópera: ópera seria (aquela protagonizada por deuses, nobres e héroes da mitoloxía clásica, con temas heroicos e elevados, para que o público admirara as súas accións) e ópera bufa (tamén chamada ópera cómica, protagonizada por personaxes de todo tipo de clase social e condición, cos que o público podía sentirse identificado, e que trataban temas cotiás).
Despois de todos os excesos que tiveron lugar na ópera barroca, a cargo dos caprichos dos castrati e das primmae donnae (cantantes solistas que impuñan os seus desexos ós intereses da obra, e que se negaban a actuar se o director/produtor musical non aceptaba unir as súas arias favoritas, aínda que pertenceran a óperas distintas e o argumento non xustificase ditas unións, co fin de lucirse ante o público), Glück leva a cabo a reforma da ópera seria.
Mozart fixo as seguintes óperas: serias (A obriga do primeiro mandamento, Apolo e Xacinto, Mitridates, rei do Ponto, Ascanio en Alba, O soño de Escipión, Lucio Silva, O rei pastor, Thamos rei de Exipto, Idomeneo rei de Creta, O rapto no serrallo) e cómicas (Bastián e Bastiana, A falsa inxenua, A falsa xardiñeira, O esposo enganado, O empresario teatral, As vodas de Fígaro, Don Giovanni, Así fan todas, A frauta máxica).
Glück fixo as seguintes óperas serias: Artajerjes, Demofoonte, La clemenza di Tito, Orfeo e Eurídice, Alceste, Ifigenia en Áulide, Ifigenia en Tauride, Armide, Echo e Narciso…
5º.- A forma sonata e a música instrumental: sinfonías, cuartetos, sonatas…
No Clasicismo a FORMA SONATA evoluciona, a partir das formas instrumentais baseadas en modelos vocais que no Renacemento deron lugar á CANZONA (a partir da chanson de amor francesa) e no Barroco ós dous tipos de SONATA (sonata da camera, con estrutura R-L-R-L, para tocar en recintos pechados; e a sonata da chiesa, con estrutura L-R-L-R, para tocar na igrexa), e que se caracterizaban por ter seccións contrastantes.
Pero cómpre distinguir dous definicións diferentes da palabra SONATA:
a) Como forma musical, designa a una composición instrumental de gran forma con 3 ou 4 movementos, con esta secuencia:
1º movemento: rápido e extenso, con moito material musical e grandes dificultades, con estrutura de FORMA SONATA (tripartita)
2º movemento: lento e expresivo, idóneo para que o instrumentista amose a súa capacidade de transmitir. Normalmente é un LIED ou un TEMA E VARIACIÓNS.
3º movemento: rápido, breve e con ritmo bailable. Normalmente é un MINUETO. A partir de Haydn, sustituirase en moitas ocasións por un SCHERZO, que ten a mesma estrutura pero un carácter máis alegre e divertido (scherzo en italiano significa “xogar”).
4º movemento: rápido, breve e complexo. Normalmente un RONDÓ, una FORMA SONATA ou un TEMA E VARIACIÓNS.
b) Como estrutura, é a FORMA SONATA, e ten tres partes (exposición, desenvolvemento e recapitulación).
Cando a obra de gran forma con catro movementos ten como destinatario una orquesta recibe o nome de SINFONÍA, cando está escrita para 2 violíns, 1 viola e 1 violonchelo, CUARTETO DE CORDA. Cando é para un ou varios instrumentos, SONATA.
6º.- Características principais do Romanticismo como movemento cultural.
O século XIX supón una época de profundas transformacións nas sociedades europeas: o crecemento da industria e o auxe do comercio fan que o poder económico se traslade do campo á cidade.
Os intelectuais ilustrados marcan a pauta deste pensamento de ruptura co Antigo Réxime: Gibbson, Hume, Diderot, Montesquieu abanderan o novo ideal democrático e fraternal.
A consideración social do músico cambia: pasa de ser un artesán da música a ser un artista dotado dunha capacidade artística especial, e aparece o xenio romántico. O músico pasa a compór para el mesmo, para a eternidade, e non para ocasións concretas.
As principais características musicais do Romanticismo son estas:
a) Procura do infinito, do afastado en espazo e tempo;
b) Dicotomía entre a música para grandes masas instrumentais e vocais e as composicións que procuran o íntimo;
c) Procura da música absoluta, na que a música instrumental sería a maior expresión:
d) Interese polas grandes formas musicais e polas pequenas formas instrumentais;
e) Aparece a música programática, que traslada á música un tema literario: aparece o POEMA SINFÓNICO;
f) Evolución da harmonía a través da exploración de tonalidades afastadas e con moitos cromatismos;
g) A melodía perde as súas características clásicas de simetría, racionalidade e equilibrio;
h) Forte explotación do timbre e nacemento do historicismo.
7º.- A música sinfónica no Romanticismo.
De entre os músicos contemporáneos a Beethoven, destacan como grandes sinfonistas Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Robert Schumann e Héctor Berlioz.
Schubert compuxo 8 sinfonías (a 8ª quedou inconclusa debido á súa prematura morte). Nas primeiras sinfonías utiliza unha linguaxe moi ligada ó mundo clásico en canto á orquestración, pero as melodías son completamente orixinais. A 4ª sinfonía (chamada “tráxica”) está relacionada coa 5ª de Beethoven. Na Sinfonía inacabada rompe co pasado.
Mendelssohn pertencía a unha familia con moitos recursos económicos. Na súa forma de facer música vese un equilibrio entre os principios clásicos e románticos. Compuxo 5 sinfonías, entre as que destacan a Escocesa (que introduce a gaita) e a Italiana (con formas propias da música mediterránea, como a tarantela).
Schumann é un dos poucos compositores netamente románticos desde as súas primeiras composicións. Fixo 4 sinfonías, moi afastadas do esquema clásico na súa concepción formal, melódica e harmónica. A primeira, denominada “Primavera”, ten una débeda coa Sinfonía Pastoral de Beethoven. A terceira denomínase “Renana” porque evoca o sentimento dun día no río Rin.
Berlioz destaca pola súa Sinfonía fantástica, en 5 movementos, subtitulada “Episodio da vida dun artista”. É unha obra programática que traslada á música unha historia literaria. Emprega para iso a IDEA FIXA, que é unha melodía que se repite cada vez que aparece un personaxe. Tamén fixo una sinfonía coral (Romeo e Xulieta) e outra obra de difícil clasificación: A condenación de Fausto.
8º.- A música vocal profana no Romanticismo: os lieder.
A canción alemá goza dun gran desenvolvemento no s. XIX, ligado ós textos dos grandes escritores alemán. O LIED (“canción” en alemán, plural: LIEDER) toma como base un poema, cantado con acompañamento instrumental (normalmente piano). Goethe (con máis de 70 lieder), Schiller (con 40) e Müller foron tres dos escritores postos en música polos compositores máis destacados do Romanticismo, entre os que se atopaba Schubert, que compuxo máis de 600 lieder, agrupados en ciclos tan coñecidos como A bela muiñeira, Winterreise e O canto do cisne.
Schubert destaca porque amosa una linguaxe harmónica moito máis avanzada que nas súas composicións sinfónicas
Os lieder tiñan distintas formas musicais: a máis extendida era a forma estrófica, composta por varias estrofas, todas coa mesma música. Tamén había o LIED TERNARIO, con forma ABA. E tamén era habitual o LIED RONDÓ, que era aquel que tiña un retrouso.
Schumann tamén fixo moitos lieder, entre os que destacamos o ciclo titulado Amor de poeta, sobre textos de Heine.
9º.- A música vocal profana no Romanticismo: as óperas.
No Romanticismo faise patente a separación entre os compositores de música dramática e os compositores de música sinfónica. Mozart foi o último en aunar ambas tendencias: nin Beethoven, Schubert, Brahms ou Mendelssohn foron grandes compositores de óperas, nin Rossini, Wagner ou Verdi o foron de música puramente instrumental.
Os estilos nacionais diferéncianse claramente respecto á época anterior.
Os asuntos épicos, mitolóxicos ou históricos dan paso ó sobrenatural, ó cotián ou ó tráxico nas óperas románticas.
A ópera francesa ten como grandes compositores a Meyerbeer (a gran ópera que el concibe pasa de 3 a 5 actos, quere explotar a teatralidade inherente á ópera e utiliza unha orquestra de enormes dimensións; a súa ópera Os hugonotes) e a Bizet (famosísima ópera ambientada en España que recibiu mala crítica no seu momento).
A ópera alemá comezamos con Carl María von Weber, que empregou ritmos e melodías baseados no folklore (ruso, italiano, eslavo), e que fixo Der Freischüdt (exaltación da ópera nacional alemá), Euryanthe (ópera seria nacional) e Oberon (ambientada no mundo das fadas).
Despois chegamos a Wagner, autor destacadísimo que fixo óperas en tres etapas: etapa de mocidade (cun estilo netamente nacional, con coros; deixa de separar entre aria e recitativo, e tamén deixa de separar escenas e actos: Rienzi, As fadas, O holandés errante), segunda etapa (Tannhäuser, Lohengrin) e terceira etapa (Os mestres cantores de Nuremberg, Tristán e Isolda, Parsifal, Tetraloxía O anel do Nibelungo: O ouro do Rin, A walkiria, Sigfrido e O ocaso dos deuses).
A ópera italiana: aquí hai unha evolución do belcantismo (con compositores como Rossini, autor de O barbeiro de Sevilla, Guillermo Tell; Gaetano Donizetti, L´elisir d´amore, Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor; Vicenzo Bellini, Norma), pasando por Verdi (autor famosísimo de óperas como Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, A traviata, Don Carlo, Aida, Otello) ó verismo (con compositores como Mascagni, autor de Cavalleria rusticana, e Leoncavallo, autor de Os pallasos), para chegar a Puccini, autor que pecha a evolución da música operísticas italiana deste periodo, con obras tan coñecidas e relevantes como Manon Lescout, A Boheme, Tosca, Madame Butterfly, Turandot
Definicións:
FORMA SONATA (Clasicismo) Estrutura musical dividida en tres partes, denominadas exposición, desenvolvemento e recapitulación. Na exposición aparecen os temas A e B, que son contrastantes entre si, e reaparecen na recapitulación. O desenvolvemento é libre.
POEMA SINFÓNICO (Romanticismo) Composición típica do Romanticismo na que un texto pretende ser expresado musicalmente, e para iso o compositor emprega todo tipo de recursos musicais (onomatopeas, etc).
RONDÓ (Clasicismo) Forma musical de ritmo vivo (normalmente) que se caracteriza pola presencia dun retrouso que se repite alternando con outras coplas.
BAIXO ALBERTI (Clasicismo) Tipo de acompañamento que se pon de moda no século XVIII e que consiste en descomponer os acordes nunha melodía que toca alternativamente as tres notas do acorde, restándolle o protagonismo ó acompañamento e cedéndollo á melodía.
MÚSICA PROGRAMÁTICA (Romanticismo) Aquela que segue un programa ou utiliza textos para guiar a interpretación do espectador ante o espectáculo musical que se lle ofrece. Pode ser un texto previo á música, ou un texto que se fai despois para esclarecer a súa interpretación.
IDEA FIXA (Romanticismo) Frase musical ou tema musical que se utiliza asociado a un personaxe ou situación, nunha obra de maior extensión, e que reaparece cada vez que ese personaxe aparece. Wagner empregaría este procedemento coa denominación de leit motiv.
FICHA DE CORRECCIÓN DE EXPOSICIÓNS DO HEAVY METAL
Nome e apelidos do/a corrector/a: __________________________________
Curso e grupo: ____________
TÁBOA COS ASPECTOS QUE CÓMPRE TER EN CONTA PARA CORRIXIR
1º.- Información sobre o estilo heavy: (3/10 PUNTOS)
a) Características musicais do estilo (1/10)
b) Diferencias entre ese estilo e outros do heavy (1/10)
c) Historia do estilo: orixe, evolución… (1/10)
2º.- Información sobre un grupo en concreto: (2/10 PUNTOS)
a) Contexto dese grupo: que música había cando apareceu… (1/10)
b) Historia do grupo: orixes, traxectoria, componentes… (0,5/10)
c) Discografía do grupo… (0,5/10)
3º.- Exemplo práctico analizado: (5/10 PUNTOS)
a) Estrutura e partes: introducción, retrouso… (1/10)
b) Tímbrica: instrumentos e voces… (1/10)
c) Interpretación/explicación do significado da canción (1/10)
d) Comentarios sobre a letra da canción… (1/10)
e) Características musicais do estilo ó que pertence este grupo e que se reflicten na audición escollida (1/10)
4º.- Extras: (+/- 3 PUNTOS)
a) Utilizou material audiovisual para facilitar/enriquecer a exposición, como por exemplo: Presentación de power point con imaxes e información sobre a exposición, Vídeos ou audios extras para exemplificar aspectos comentados, Fotocopias ou infografías que aclaraban as cousas (+1 PUNTO)
b) Explicou todo con moita claridade (+0,5 PUNTOS)
c) Explicou mal as cousas, con erros (-1 PUNTO)
d) Sabía do que falaba (+0,5 PUNTOS)
e) Non sabía do que falaba (-1 PUNTO)
f) Explicou todo de memoria (+1 PUNTO)
g) Estaba a ler todo o rato (-1 PUNTO)
Con estas palabras se refiere Roberto Relova, crítico musical y profesor del Conservatorio superior de música de Vigo, a mi primer libro, en la revista musical Codalario, en el apartado "Lo mejor de 2018":
"§ Libro: El mito de don Juan en la ópera Don Giovanni de Mozart. David Rodríguez Rivada. Editorial Academia del Hispanismo. Extraordinaria aportación a las investigaciones musicológicas acerca del mito de Don Juan y la construcción mozartiana. Resultado de su tesis doctoral el profesor y doctor David Rodríguez Rivada realiza una extensa y rigurosa propuesta desde la visión de la literatura comparada (literatura y música). Incide en los mecanismos musicales y literarios que se articulan en la vertebración del mito de don Juan en la ópera Don Giovanni, de Mozart/Da Ponte."
Si quieres comprar un ejemplar, aquí tienes la página web de la Editorial Academia del Hispanismo.
Gonzalo Carrajo Mariño. Transición do Clasicismo ó Romanticismo: Beethoven.
Jorge Cerviño Alonso. Orixes do Romanticismo como movemento cultural: o Sturm und Drang.
Miguel Graciano Lorenzo Peral. Características do Romanticismo musical.
Luis Martínez Rodríguez. A música instrumental no Romanticismo: principais xéneros e compositores.
Nerea Pérez Domínguez. A orquestra romántica: cambios con respecto á orquestra clásica.
Marta Rúa Ramos. A música instrumental no Romanticismo: a sinfonía. Schubert.
Estefanía Fernández Rodríguez. A música instrumental no Romanticismo: a sinfonía. Mendelssohn.
Jonathan Fernández Sánchez. A música instrumental no Romanticismo: a sinfonía. Schumann.
Rubén Gómez Blanco. A música instrumental no Romanticismo: a sinfonía. Berlioz.
Aránzazu Merodio Franco. A música instrumental no Romanticismo: o concerto solista.
Leandro Pérez Espinal. A música instrumental no Romanticismo: a obertura.
Fernando Rodríguez Jiménez. A música instrumental no Romanticismo: o poema sinfónico.
Alfonso Ruggiero García. A música instrumental no Romanticismo: as pequenas formas.
Alejandro Suárez Hervella. A música vogal romántica: o lied.
Pablo Vega Dos Santos. A música vogal romántica: a ópera francesa.
Lucía Álvarez García. A música vogal romántica: a ópera alemá. Weber e Wagner (na etapa de mocidade).
Marta Barja Barja. A música vogal romántica: a ópera alemá. Wagner (etapas 2ª e 3ª).
Marta Caneiro Losada. A música vogal romántica: a ópera italiana. O belcantismo.
Iria Diz Blanco. A música vogal romántica: a ópera italiana. O verismo.
Nadia Gago Pérez. A música vogal romántica: a ópera italiana. Verdi.
Pablo García Ginzo. O nacionalismo musical: Rusia. Principais compositores, obras e características.
Francisco González Diz. O nacionalismo musical: Bohemia. Principais compositores, obras e características.
Joel Justo Losada. O nacionalismo musical: os países nórdicos. Principais compositores, obras e características.
Alejandra María Lorenzo Esteban. A música vogal en España: a zarzuela. Principais compositores, obras e características.
Álex Ribeiro Romera. A zarzuela grande en España. Principais compositores, obras e características.
Aida Rodríguez Alonso. O xénero chico en España. Principais compositores, obras e características.
Nuria Salgado Méndez. A música galega no século XIX. Principais compositores, obras e características.
Carlos Villarino Pérez. A música instrumental no Romanticismo: a mazurca e a polonesa.
MODELO DE EXAMEN DE “MÚSICA 4º ESO” 2ª EVALUACIÓN
Nombre y apellidos: ___________________________________________
Curso y grupo: ______________
A) TEORÍA (5 /10 puntos)
1º.- Escoge UNA de estas preguntas: (0,5 puntos)
a) Principales procedimientos compositivos. Nombra los cuatro que vimos en clase y pon un ejemplo de cada.
b) Compara la música popular urbana y la música popular tradicional.
2º.- Explica los orígenes de la música popular urbana en EEUU y los diferentes estilos y géneros musicales hasta la aparición del jazz. (1 punto)
3º.- Explica y pon ejemplos de las distintas tendencias dentro de la música popular urbana en los años 60 en Reino Unido. (1 punto)
4º.- Completa el siguiente cuadro: (1,5 puntos)
Características | Lugar | Estilo | Grupo |
|
|
| The Who |
| Reino Unido | Beat |
|
| EEUU |
| Bob Dylan |
Experimentación |
| Rock progresivo |
|
|
|
| Rolling stones |
|
| Soul |
|
5º.- La música en los videojuegos: tipos, funciones, historia. Pon ejemplos. (1 punto)
B) PRÁCTICA (5 /10 puntos)
6º.- Audición: (2,5 puntos)
a) Identifica los instrumentos de la orquesta que intervienen en estas dos audiciones y clasifícalos.
b) Identifica esta variación de la Guía para jóvenes de orquesta de Benjamin Britten, indicando para qué instrumento(s) está compuesta y clasifícalo(s).
c) Analiza estructural y tímbricamente la siguiente audición.
d) Dictado melódico: representa gráficamente la línea melódica de las siguientes dos audiciones.
7º.- Análisis de letras: lee esta letra y responde a DOS de las siguientes preguntas: (0, 5 puntos)
Llevaba el mismo vestido
y por si él volviera no se fuera a equivocar.
Los cangrejos le mordían
su ropaje, su tristeza y su ilusión.
Y el tiempo se escurrió
y sus ojos se le llenaron de amaneceres
y del mar se enamoró
y su cuerpo se enraizó
en el muelle.
a) ¿Con qué famoso personaje de la Odisea se parece? Explica tu respuesta.
b) Explica una figura retórica que tenga relevancia en este fragmento.
c) Explica la figura retórica del fragmento en negrita.
9º.- Lenguaje musical: (2 puntos)
a) Identifica las tonalidades mayores y menores correspondientes a las siguientes armaduras: 3 sostenidos, 4 bemoles.
b) Escribe la armadura de las siguientes tonalidades: la bemol mayor, fa sostenido menor.
c) Escribe en un pentagrama los siguientes intervalos melódicos descendentes: la bemol-re, si-fa, do-mi bemol, si bemol-fa sostenido.
d) Construye los siguientes intervalos, escribiendo la segunda nota a partir de MI (1ª línea): melódicos (5ª justa ascendente, 4ª aumentada ascendente), armónicos (6ª menor ascendente, 7ª mayor ascendente).
MODELO DE EXAME DE MÚSICA 3º ESO - 2ª AVALIACIÓN
Nombre y apellidos: ______________________________
1º BLOQUE: TEORÍA (60%)
1º.- Unidade 4: “O Clasicismo”. Escolle TRES destas preguntas: (3 ptos)
a) Os estilos preclásicos: características.
b) O estilo clásico na música: características.
c) A reforma da ópera seria.
d) A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Glück.
e) A forma sonata e a música instrumental: sinfonías, cuartetos, sonatas…
3º.- Unidade 5: “O Romanticismo”. Escolle DÚAS destas preguntas: (2 ptos)
a) Características principais do Romanticismo como movemento cultural.
b) A música sinfónica no Romanticismo.
c) A música vocal profana no Romanticismo: os lieder.
d) A música vocal profana no Romanticismo: as óperas.
4º.- Definicións: une os seguintes termos musicais coa época na que aparecen, e defíneos despois (1 pto)
FORMA SONATA
POEMA SINFÓNICO CLASICISMO
RONDÓ
BAIXO ALBERTI ROMANTICISMO
MÚSICA PROGRAMÁTICA
IDEA FIXA
2º BLOQUE: PRÁCTICA (40%)
5º.- Audicións: identifica as seguintes audicións, indicando Título, autor, época e xénero. (3 puntos)
6º.- Di todo o que saibas desta audición. (1 punto)
IES Xesús Taboada Chivite - Departamento de Música - Curso 2017-18
MODELO DE EXAME - LPM 2ª Avaliación
Nome e apelidos: ____________________________________________
Curso e grupo: ______________
1º.- Define as seguintes formas musicais: (1 punto)
RONDÓ, SONATA, MINUETO, RITORNELLO
2º.- Escribe as armaduras das seguintes tonalidades maiores: (1 punto)
FA MAIOR, RE MAIOR, SI BEMOL MAIOR, MI MAIOR
3º.- Escribe as tonalidades menores das seguintes armaduras: (1 punto)
2 sostidos, 2 bemoles, 4 bemoles, 5 sostidos
4º.- Explica os seguintes tipos de textura: (1 punto)
HETEROFONÍA, HOMOFONÍA, MONODÍA ACOMPAÑADA, POLIFONÍA
5º.- Explica todo o que saibas da INTENSIDADE. (1 punto)
6º.- Explica os tipos de ARIA na ópera. (1 punto)
7º.- Sitúa nun mapa mudo os seguintes instrumentos: (1 punto)
BRAMADERA, SITAR, BANJO, UKELELE, BANDONEÓN, BALALAIKA
8º.- Comenta a seguinte letra, respondendo as preguntas que seguen: (1 punto)
Penélope,
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.
Penélope
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.
Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.
"Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí
volveré a por ti..."
Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.
Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.
Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.
Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.
La llamó: "Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,
mírame,
soy tu amor, regresé".
Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,
no era así su cara ni su piel.
"Tú no eres quien yo espero".
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.
a) Explica o fragmento en negriña. (0, 5 puntos)
b) Caracteriza á protagonista da letra. (0, 5 puntos)
9º.- Identifica as seguintes audicións: (2 puntos)
Audición | Título | Grupo | Audición | Título | Grupo |
Nº 1 |
|
| Nº 6 |
|
|
Nº 2 |
|
| Nº 7 |
|
|
Nº 3 |
|
| Nº 8 |
|
|
Nº 4 |
|
| Nº 9 |
|
|
Nº 5 |
|
| Nº 10 |
|
|
MODELO DE EXAME DE HISTORIA DA MÚSICA E DA DANZA
2º BACHARELATO – 2ª Avaliación: Tema 4. O Clasicismo
Nome e apelidos: _____________________________________
Curso e grupo: _____________
OPCIÓN Nº 1
1º.- A transición ó Clasicismo nas artes. (1 punto)
2º.- O Clasicismo en España. (1, 5 puntos)
3º.- Haydn: etapas, vida e obra. (1, 5 puntos)
4º.- Beethoven: vida e obra de xuventude. (1, 5 puntos)
5.- Óperas de Mozart. (1, 5 puntos)
6º.- Formas de música instrumental: SINFONÍA, CONCERTO, RONDÓ, CUARTETO DE VENTO. (1 punto)
7º.- Formas de música vocal: ópera seria, tipos de aria. (1 punto)
8º.- Define: TEMPERAMENTO, MODULACIÓN, A FORMA SONATA, BAIXO ALBERTI. (1 punto)
OPCIÓN Nº 2
1º.- Elementos construtivos do Clasicismo. (1 punto)
2º.- A ópera no principio do Clasicismo. (1, 5 puntos)
3º.- Mozart: etapas, vida e obra. (1, 5 puntos)
4º.- Beethoven: vida e obra na segunda etapa. (1, 5 puntos)
5º.- Música instrumental de Haydn. (1, 5 puntos)
6º.- Formas de música instrumental: SERENATA, LIED, TEMA E VARIACIÓNS, SEPTIMINO. (1 punto)
7º.- Formas de música vocal: ópera bufa, tipos de aria. (1 punto)
8º.- Define: ROCOCÓ, EMPFINDSAMER STIL, A FORMA SONATA, BAIXO ALBERTI. (1 punto)
MODELO DE EXAME DE HISTORIA DA MÚSICA E DA DANZA
2º BACHARELATO – 2ª Avaliación: Tema 4. O Clasicismo
Nome e apelidos: _____________________________________
Curso e grupo: _____________
PROBA DE AUDICIÓNS
1º.- Completa este cadro: (7 puntos)
Audición | Título | Autor | Xénero |
Nº 1 |
|
|
|
Nº 2 |
|
|
|
Nº 3 |
|
|
|
Nº 4 |
|
|
|
Nº 5 |
|
|
|
Nº 6 |
|
|
|
Nº 7 |
|
|
|
2º.- Di todo o que saibas desta audición: (1,5 puntos)
3º.- Comenta esta audición e sitúaa na obra á que pertence: (1, 5 puntos)
Partes de cada traballo
a) Música e medios de comunicación. Aquí haberá que analizar o papel da música nun medio, atendendo a un tipo de contido. Serán necesarios TRES exemplos diferentes que apoien a tese do alumno.
b) Música e publicidade. Aquí haberá que reflexionar sobre o papel da publicidade na nosa vida, e moi especialmente sobre o papel da música na publicidade, atendendo a un tipo de anuncio (que variará segundo o destinatario, ou o tipo de produto). Son necesarios CINCO exemplos diferentes.
c) Música e videoxogos. Aquí analizaremos o papel da música no tipo de videoxogo asignado, e serán necesarios CATRO exemplos diferentes, ademais de información que encadre o tema.
d) Música e cinema. Aquí veremos o papel da música na gran pantalla, e teremos que buscar información que encadre o tema e un mínimo de CINCO exemplos.
Estrutura do traballo e plantilla de corrección
O traballo terá esta estrutura:
0.- Índice
1.- Introdución (respondendo a tres preguntas: que fago? como? para que?)
2.- Desenvolvemento
2.1.- Música e imaxe: unha reflexión sobre as relacións entre música e imaxe.
2.2.- Teoría: dous apartados de información sobre os dous temas do traballo.
2.3.- Práctica: todos os exemplos ordenados e sistematizados, coa tese que un quere defender.
3.- Conclusións
4.- Bibliografía e enlaces
A plantilla de corrección é esta:
Presentación 1/10
Opinión 1/10
Bibliografía 1/10
Información 1,5/10
Práctica 3,5/10
Formato 2/10
Lembrade que por cada apartado incompleto se lle restará 0,5/10 ó formato, e se o formato chega a ser 0 o traballo non vale. Necesitamos obter un mínimo dun 4 no traballo para facer media, e ponderará nun 20% da avaliación.
Temas asignados
SERGIO ÁLVAREZ BARJA
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (informativos). A música nos videoxogos: aventuras gráficas.
LUCAS BAÑOS BALADRÓN
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (programas deportivos). A música nos videoxogos: xogos de rol.
LAURA COUSO BARJA
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (programas de medicina). A música nos videoxogos: xogos de infiltración.
ENRIQUE FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (sorteos e apostas). A música nos videoxogos: xogos de habilidade.
JUAN JUSTO RODRÍGUEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (consultorios). A música nos videoxogos: xogos de deportes que non sexan fútbol.
ALEJANDRO LIMIA SÁNCHEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (radiofórmulas). A música nos videoxogos: xogos de fútbol.
PABLO PÉREZ VEGA
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (programas relixiosos). A música nos videoxogos: xogos de avenuras e acción dos anos 80.
MÓNICA PUSADA CANADO
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (programas de humor). A música nos videoxogos: xogos de aventuras e acción dos anos 90.
ANDRÉS TABOADA RODRÍGUEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (magacines). A música nos videoxogos: xogos de aventuras e acción do 2000 ó 2009.
YAGO ALONSO DEL VALLE
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (anuncios publicitarios por radio). A música nos videoxogos: xogos de aventuras e acción a partires do 2010.
ALBA ALVES CARVALHAL
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (tertulias políticas). A música nos videoxogos: xogos musicais para cantar.
ISABELLA CABANZÓN CABAL
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (informativos). A música nos videoxogos: xogos musicais para tocar instrumentos distintos da guitarra.
DAVID CUERVO PALLÍN
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (documentais). A música nos videoxogos: xogos musicais para tocar a guitarra.
CRISTIAN DE SOUSA FERNÁNDEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (programas de deportes). A música nos videoxogos: xogos de naves espaciais.
PABLO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (a predicción meteorolóxica). A música nos videoxogos: xogos baseados en películas.
BRAIS GARCÍA VAZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (sorteos e apostas). A música nos videoxogos: xogos de pelexa que non sexan o Street fighter.
JOEL GUERRA GONZÁLEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (concursos). A música nos videoxogos: o Street fighter.
MARÍA EDUARDA MÁXIMO SILVA
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (tertulias políticas). A música nos videoxogos: xogos de coñecementos.
PABLO POUSADA BAÑOS
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios para os cativos (nenos). A música no cinema: saga de Torrente.
LUIS VEGA MASCAREÑAS
Música e imaxe.A música na publicidade: anuncios para as cativas (nenas). A música no cinema: películas de Lars Von Trier.
JULIO ALVAR RODRÍGUEZ
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios para homes de entre 30 e 50. A música no cinema: películas históricas.
PATRICIA ÁLVAREZ MEIJIDE
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios para mulleres de entre 30 e 50. A música no cinema: películas policíacas.
IAGO BLANCO ÁLVAREZ
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios para estudantes universitarios. A música no cinema: saga de Harry Potter.
ALEJANDRO GARCÍA FERNÁNDES
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios sexistas. A música no cinema: saga de O señor dos aneis.
JOEL GARCÍA NIEVES
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios racistas. A música no cinema: saga Millenium.
BERNARDO RODRÍGUEZ DANOZ
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios navideños. A música no cinema: películas de acción norteamericanas.
DAVID SANTOS PARADA
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios de “retorno ó cole”. A música no cinema: películas de ciencia ficción futuristas.
AROA SOUSA COLMENERO
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios de verán. A música no cinema: musicais.
Partes de cada traballo
a) Música e medios de comunicación. Aquí haberá que analizar o papel da música nun medio, atendendo a un tipo de contido. Serán necesarios TRES exemplos diferentes que apoien a tese do alumno.
b) Música e publicidade. Aquí haberá que reflexionar sobre o papel da publicidade na nosa vida, e moi especialmente sobre o papel da música na publicidade, atendendo a un tipo de anuncio (que variará segundo o destinatario, ou o tipo de produto). Son necesarios CINCO exemplos diferentes.
c) Música e videoxogos. Aquí analizaremos o papel da música no tipo de videoxogo asignado, e serán necesarios CATRO exemplos diferentes, ademais de información que encadre o tema.
d) Música e cinema. Aquí veremos o papel da música na gran pantalla, e teremos que buscar información que encadre o tema e un mínimo de CINCO exemplos.
Estrutura do traballo e plantilla de corrección
O traballo terá esta estrutura:
0.- Índice
1.- Introdución (respondendo a tres preguntas: que fago? como? para que?)
2.- Desenvolvemento
2.1.- Música e imaxe: unha reflexión sobre as relacións entre música e imaxe.
2.2.- Teoría: dous apartados de información sobre os dous temas do traballo.
2.3.- Práctica: todos os exemplos ordenados e sistematizados, coa tese que un quere defender.
3.- Conclusións
4.- Bibliografía e enlaces
A plantilla de corrección é esta:
Presentación 1/10
Opinión 1/10
Bibliografía 1/10
Información 1,5/10
Práctica 3,5/10
Formato 2/10
Lembrade que por cada apartado incompleto se lle restará 0,5/10 ó formato, e se o formato chega a ser 0 o traballo non vale. Necesitamos obter un mínimo dun 4 no traballo para facer media, e ponderará nun 20% da avaliación.
Temas asignados
SERGIO ÁLVAREZ BARJA
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (informativos). A música nos videoxogos: aventuras gráficas.
LUCAS BAÑOS BALADRÓN
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (programas deportivos). A música nos videoxogos: xogos de rol.
LAURA COUSO BARJA
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (programas de medicina). A música nos videoxogos: xogos de infiltración.
ENRIQUE FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (sorteos e apostas). A música nos videoxogos: xogos de habilidade.
JUAN JUSTO RODRÍGUEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (consultorios). A música nos videoxogos: xogos de deportes que non sexan fútbol.
ALEJANDRO LIMIA SÁNCHEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (radiofórmulas). A música nos videoxogos: xogos de fútbol.
PABLO PÉREZ VEGA
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (programas relixiosos). A música nos videoxogos: xogos de avenuras e acción dos anos 80.
MÓNICA PUSADA CANADO
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (programas de humor). A música nos videoxogos: xogos de aventuras e acción dos anos 90.
ANDRÉS TABOADA RODRÍGUEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (magacines). A música nos videoxogos: xogos de aventuras e acción do 2000 ó 2009.
YAGO ALONSO DEL VALLE
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (anuncios publicitarios por radio). A música nos videoxogos: xogos de aventuras e acción a partires do 2010.
ALBA ALVES CARVALHAL
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: radio (tertulias políticas). A música nos videoxogos: xogos musicais para cantar.
ISABELLA CABANZÓN CABAL
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (informativos). A música nos videoxogos: xogos musicais para tocar instrumentos distintos da guitarra.
DAVID CUERVO PALLÍN
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (documentais). A música nos videoxogos: xogos musicais para tocar a guitarra.
CRISTIAN DE SOUSA FERNÁNDEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (programas de deportes). A música nos videoxogos: xogos de naves espaciais.
PABLO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (a predicción meteorolóxica). A música nos videoxogos: xogos baseados en películas.
BRAIS GARCÍA VAZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (sorteos e apostas). A música nos videoxogos: xogos de pelexa que non sexan o Street fighter.
JOEL GUERRA GONZÁLEZ
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (concursos). A música nos videoxogos: o Street fighter.
MARÍA EDUARDA MÁXIMO SILVA
Música e imaxe. A música nos medios de comunicación: televisión (tertulias políticas). A música nos videoxogos: xogos de coñecementos.
PABLO POUSADA BAÑOS
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios para os cativos (nenos). A música no cinema: saga de Torrente.
LUIS VEGA MASCAREÑAS
Música e imaxe.A música na publicidade: anuncios para as cativas (nenas). A música no cinema: películas de Lars Von Trier.
JULIO ALVAR RODRÍGUEZ
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios para homes de entre 30 e 50. A música no cinema: películas históricas.
PATRICIA ÁLVAREZ MEIJIDE
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios para mulleres de entre 30 e 50. A música no cinema: películas policíacas.
IAGO BLANCO ÁLVAREZ
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios para estudantes universitarios. A música no cinema: saga de Harry Potter.
ALEJANDRO GARCÍA FERNÁNDES
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios sexistas. A música no cinema: saga de O señor dos aneis.
JOEL GARCÍA NIEVES
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios racistas. A música no cinema: saga Millenium.
BERNARDO RODRÍGUEZ DANOZ
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios navideños. A música no cinema: películas de acción norteamericanas.
DAVID SANTOS PARADA
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios de “retorno ó cole”. A música no cinema: películas de ciencia ficción futuristas.
AROA SOUSA COLMENERO
Música e imaxe. A música na publicidade: anuncios de verán. A música no cinema: musicais.
Años 70
- "Mediterráneo" (J. M. Serrat)
- "Un ramito de viletas" (Cecilia)
- "Gavilán o paloma" (Pablo Abraira)
- "Himno a la alegría" (Miguel Ríos)
- "Una, dos y tres" (Patxi Andión)
- "Rock and roll en la plaza del pueblo" (Tequila)
- "Un rayo de sol" (Los diablos)
- "Eva María" (Fórmula V)
- "Eres tú" (Mocedades)
- "Algo de mí" (Camilo Sesto)
- "Sólo pienso en ti" (Víctor Manuel)
- "Un beso y una flor" (Nino Bravo)
- "Por qué te vas" (Jeanette)
- "Por el amor de una mujer" (Danny Daniel)
- "Entre dos aguas" (Paco de Lucía)
- "Recuerdos de una noche" (Triana)
- "Te estoy amando locamente" (Las Grecas)
Años 80
- "Bienvenidos" (Miguel Ríos)
- "La puerta de Alcalá" (Víctor Manuel y Ana Belén)
- "Devuélveme a mi chica" (Hombres G)
- "María la portuguesa" (Carlos Cano)
- "Calle melancolía" (Joaquín Sabina)
- "Cien gaviotas" (Duncan Dhu)
- "Déjame" (Los secretos)
- "Las hermanas sisters" (La trinca)
- "Amante bandido" (Miguel Bosé)
- "Háblame de ti" (Los Pecos)
- "Maneras de vivir" (Leño)
- "Los rockeros van al infierno" (Barón rojo)
- "Pongamos que hablo de Madrid" (Antonio Flores)
- "A quién le importa" (Alaska y Dinarama)
- "La chica de ayer" (Nacha Pop)
- "Escuela de calor" (Radio futura)
- "Malos tiempos para la lírica" (Golpes bajos)
- "Entre dos tierras" (Héroes del silencio)
- "¡Salta!" (Tequila)
1º.- Música popular urbana (los 60).
41.- Los 60 en R.U.: el beat y The Beatles. "Help".
42.- Los 60 en R.U.: el R&B británico y The rolling stones. "Satisfaction".
43.- Los 60 en R.U.: los mods y The Who. "My generation".
44.- Los 60 en R.U.: el rock progresivo y Pink Floyd."The dark side of the moon".
45.- Los 60 en R.U.: el rock sinfónico y Procol Harum. "A whiter shade of pale".
46.- Los 60 en R.U.: el hard rock y Led Zeppelin. "Stairway to heaven".
47.- Los 60 en R.U.: el hard rock y Deep purple. "Smoke on the water".
48.- Los 60 en EE.UU.: el soul, Diana Ross and The supremes. "Stop in the name of love".
49.- Los 60 en EE.UU.: la Canción protesta: Bob Dylan y "The times they are a changing".
50.- Los 60 en EE.UU.: el folk-rock y The mama´s and the papa´s. "California dreaming".
51.- Los 60 en EE.UU.: el acid rock y The Doors. "Touch me":
52.- Los 60 en EE.UU.: el rock experimental y Jimi Hendrix. "Voo doo child".
53.- Los 60 en EE.UU.: el underground y The velvet underground. "Sunday morning".
54.- Los 60 en EE.UU.: el rock sureño y Creedence clearwater revival. "Looking out my back door".
2º.- La música en los videojuegos.
55.- Los 70: El primer videojuego de la historia: PONG.
56.- Videojuegos de naves espaciales: ATARI 2600 SPACE INVADERS.
57.- Los 80: Videojuegos de comecocos: PACMAN.
58.- Videojuegos de aventuras: SUPER MARIO BROS. (de Koji Kondo)
59.- Los 90: Grandes bandas sonoras de videojuegos (I): THE LEGEND OF ZELDA (de Koji Kondo).
60.- Los 90: Grandes bandas sonoras de videojuegos (II): FINAL FANTASY (Nobuo Uematsu).
3º.- La música electrónica.
61.- Ambient.
62.- Disco.
63.- Drum and Bass.
64.- Electrónica.
65.- Electro: New electro and house.
66.- Electrónica con influencia de rock: Daft punk vs. Queen.
67.- Techno hardcore.
68.- Hardstyle.
69.- House.
70.- Música industrial.
71.- Techno: minimal techno.
72.- Trance.
73.- Nu rave.
74.- UK garage.
4º.- La música popular urbana (2): los 70.
75.- Reacción a las propuestas anteriores (I): glam. Artista Marc Bolan, Grupo T-Rex, Álbum Electric Warrior, canción Life´s a Gas.
76.- Reacción a las propuestas anteriores (II): heavy metal. Grupo Black Sabbath, canción Paranoid.
77.- Ampliación de fronteras (I): reggae. Bob Marley and The Wailers, canción No woman no cry.
78.- Ampliación de fronteras (II): rock alemán. Grupo Kraftwerk, canción Die roboter.
79.- Música de baile (I): funk. James Brown, canción Sexmachine.
80.- Música de baile (II): música disco. Gloria Gaynor, canción I will survive.
81.- Comercialización: AOR (Adult Orient Rock), rock FM o mainstream rock. Artista Freddie Mercury, Grupo Queen, canción Bohemian Rhapsody.
82.- Crisis y ruptura: el punk. Los Ramones, canción Blitzkrieg Bop.
6º.- La música en los medios de comunicación: radio, TV, publicidad.
83.- TV: series televisivas. Cabecera de Juego de tronos.
84.- TV: series televisivas. Cabecera de los Simpson.
85.- TV: series televisivas. Cabecera de Padre de familia.
86.- TV: series televisivas. Cabecera Dragon ball.
87.- TV: series televisivas. Cabecera Elfen Lied.
CLASICISMO
30.- "1º Movemento" da "Sonata para piano KV 545 en Do Maior" de Mozart. Forma sonata. Piano.
31.- "1º Movemento" da "Sonata para violín e piano en mi menor" de Mozart. Forma sonata. Música de cámara.
32.- "4º Movemento" da "Pequena serenata nocturna" de Mozart. Rondó-sonata. Música de cámara.
33.- "2º Movemento" do "Cuarteto emperador", de Haydn. Tema e variacións. Música de cámara.
34.- "1º Movemento" da "Sinfonía nº 83 en sol menor" ("A galiña"), de Haydn. Forma sonata. Música orquestral.
35.- "Obertura" de "As criaturas de Prometeo", de Beethoven. Música sinfónica.
36.- "2ª Aria" da Raíña da noite, de "A frauta máxica", de Mozart. Aria de coloratura. Ópera.
37.- "Aria do catálogo", de "Don Giovanni", de Mozart. Aria de barítono. Ópera.
38.- "Obertura" de "As vodas de Fígaro", de Mozart. Música sinfónica.
ROMANTICISMO (10 AUDICIONES)
39.- MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA ROMÁNTICA. LA TRAVIATA, DE VERDI:ARIA "FOLLIE, FOLLIE... SEMPRE LIBERA"
40.- MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA ROMÁNTICA. RIGOLETTO, DE VERDI:CUARTETO "BELLA FIGLIA DELL´AMORE".
41.- MÚSICA VOCAL PROFANA: EL LIED EL REY DE LOS ELFOS, DE SCHUBERT.
42.- MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ZARZUELA. LA DEL MANOJO DE ROSAS, DE PABLO SOROZÁBAL. "SI TÚ SALES A ROSALES", FOXTROT.
43.- MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: EL MOTETE MODAL. OS JUSTI, DE BRUCKNER.
44.- MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: EL REQUIEM, DE FAURÉ. INTROITO Y KYRIE.
45.- MÚSICA INSTRUMENTAL: LA SINFONÍA FANTÁSTICA, DE BERLIOZ. 1ºMOVIMIENTO.
46.- MÚSICA INSTRUMENTAL: EL VIRTUOSISMO. CAPRICHO Nº 24 PARA VIOLÍN SOLO, PAGANINI. (A PARTIR DEL MINUTO 29:55)
47.- MÚSICA INSTRUMENTAL: EL PIANO. ESTUDIO REVOLUCIONARIO, DE CHOPIN.
48.- MÚSICA INSTRUMENTAL: DANZA HÚNGARA Nº 5, DE BRAHMS.
CAMBIO DE SIGLO
49.- POSROMANTICISMO: MAHLER Y LA SINFONÍA Nº 1. TERCER MOVIMIENTO: MARCHA FÚNEBRE.
50.- POSROMANTICISMO: STRAUSS Y EL POEMA SINFÓNICO DON QUIJOTE. TEMA Y VARIACIONES Nº 1 Y 2.
51.- NACIONALISMO RUSO: BORODIN Y EN LAS ESTEPAS DEL ASIA CENTRAL.
52.- NACIONALISMO RUSO: TCHAIKOVSKY Y EL BALLET EL LAGO DE LOS CISNES. SOLO.
53.- NACIONALISMO NÓRDICO: GRIEG Y PEER GYNT. "EN EL SALÓN DEL REY DE LA MONTAÑA".
54.- NACIONALISMO CENTROEUROPEO: SMETANA Y EL MOLDAVA.
55.- NACIONALISMO ESPAÑOL: FALLA Y EL AMOR BRUJO. "DANZA RITUAL DEL FUEGO".
56.- NACIONALISMO GALLEGO: XOÁN MONTES Y LAS BALADAS GALEGAS. "NEGRA SOMBRA".
57.- IMPRESIONISMO: DEBUSSY Y EL MAR. POEMA SINFÓNICO.
CLASICISMO
30.- "1º Movemento" da "Sonata para piano KV 545 en Do Maior" de Mozart. Forma sonata. Piano.
31.- "1º Movemento" da "Sonata para violín e piano en mi menor" de Mozart. Forma sonata. Música de cámara.
32.- "4º Movemento" da "Pequena serenata nocturna" de Mozart. Rondó-sonata. Música de cámara.
33.- "2º Movemento" do "Cuarteto emperador", de Haydn. Tema e variacións. Música de cámara.
34.- "1º Movemento" da "Sinfonía nº 83 en sol menor" ("A galiña"), de Haydn. Forma sonata. Música orquestral.
35.- "Obertura" de "As criaturas de Prometeo", de Beethoven. Música sinfónica.
36.- "2ª Aria" da Raíña da noite, de "A frauta máxica", de Mozart. Aria de coloratura. Ópera.
37.- "Aria do catálogo", de "Don Giovanni", de Mozart. Aria de barítono. Ópera.
38.- "Obertura" de "As vodas de Fígaro", de Mozart. Música sinfónica.
ROMANTICISMO (10 AUDICIONES)
39.- MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA ROMÁNTICA. LA TRAVIATA, DE VERDI:ARIA "FOLLIE, FOLLIE... SEMPRE LIBERA"
40.- MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA ROMÁNTICA. RIGOLETTO, DE VERDI:CUARTETO "BELLA FIGLIA DELL´AMORE".
41.- MÚSICA VOCAL PROFANA: EL LIED EL REY DE LOS ELFOS, DE SCHUBERT.
42.- MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ZARZUELA. LA DEL MANOJO DE ROSAS, DE PABLO SOROZÁBAL. "SI TÚ SALES A ROSALES", FOXTROT.
43.- MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: EL MOTETE MODAL. OS JUSTI, DE BRUCKNER.
44.- MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: EL REQUIEM, DE FAURÉ. INTROITO Y KYRIE.
45.- MÚSICA INSTRUMENTAL: LA SINFONÍA FANTÁSTICA, DE BERLIOZ. 1ºMOVIMIENTO.
46.- MÚSICA INSTRUMENTAL: EL VIRTUOSISMO. CAPRICHO Nº 24 PARA VIOLÍN SOLO, PAGANINI. (A PARTIR DEL MINUTO 29:55)
47.- MÚSICA INSTRUMENTAL: EL PIANO. ESTUDIO REVOLUCIONARIO, DE CHOPIN.
48.- MÚSICA INSTRUMENTAL: DANZA HÚNGARA Nº 5, DE BRAHMS.
CAMBIO DE SIGLO
49.- POSROMANTICISMO: MAHLER Y LA SINFONÍA Nº 1. TERCER MOVIMIENTO: MARCHA FÚNEBRE.
50.- POSROMANTICISMO: STRAUSS Y EL POEMA SINFÓNICO DON QUIJOTE. TEMA Y VARIACIONES Nº 1 Y 2.
51.- NACIONALISMO RUSO: BORODIN Y EN LAS ESTEPAS DEL ASIA CENTRAL.
52.- NACIONALISMO RUSO: TCHAIKOVSKY Y EL BALLET EL LAGO DE LOS CISNES. SOLO.
53.- NACIONALISMO NÓRDICO: GRIEG Y PEER GYNT. "EN EL SALÓN DEL REY DE LA MONTAÑA".
54.- NACIONALISMO CENTROEUROPEO: SMETANA Y EL MOLDAVA.
55.- NACIONALISMO ESPAÑOL: FALLA Y EL AMOR BRUJO. "DANZA RITUAL DEL FUEGO".
56.- NACIONALISMO GALLEGO: XOÁN MONTES Y LAS BALADAS GALEGAS. "NEGRA SOMBRA".
57.- IMPRESIONISMO: DEBUSSY Y EL MAR. POEMA SINFÓNICO.
Tema 1: Enemigos hasta la muerte
a) Historia: el Diablo y Yahvé. Planteamiento bíblico del bien y el mal. Denominaciones del Diablo y atributos. Yahvé en el Antiguo Testamento y en el Nuevo Testamento. Comparativa.
b) Ejemplos literarios: Sherlock Holmes y Moriarti, Los tres mosqueteros y el cardenal Richelieu.
c) Versiones cinematográficas: Batman y el Joker, Superman y Lex Luthor, Popeye y Bruto.
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: El secreto de la pirámide, Batman: el caballero oscuro, Dogma, analiza una escena de cada una de estas tres películas para ejemplificar los elementos invariables, prestando especial atención a la música.
Tema 2: Hay miradas que matan
a) Historia: el basilisco y las tres gorgonas en la mitología griega. Orígenes y atributos de Medusa.
b) Ejemplos de anime y de manga: Los caballeros del zodíaco (caps. 27 y 28), Los Thundercats (cap. 78), One piece (caps. 410-412).
c) Versiones cinematográficas: La leyenda de Vandorf, Furia de titanes (2010), Percy Jackson y el ladrón del rayo.
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: analiza una escena de cada serie (3) y una escena de cada película (3), aplicando la teoría vista y prestando especial atención a la banda sonora.
Tema 3: Renaciendo de las cenizas
a) Historia: el ave fénix en la mitología. Atributos.
b) Ejemplos literarios: Heródoto, Ovidio, Plinio el Viejo, el Papa Clemente de Roma.
c) Versiones cinematográficas: Los caballeros del zodíaco (caps. 6-7, 15, 54, 72), One piece (cap. 485), Harry Potter y la cámara secreta.
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: analiza el mito en las dos series propuestas y en dos escenas de la película, comparando las circunstancias que ocasionan la muerte con las que favorecen la resurrección.
Tema 4: El talón de Aquiles
a) Historia: todo héroe tiene un punto débil: Aquiles y Sigfrido.
b) Ejemplos literarios: la Ilíada (Homero) y el Cantar de los nibelungos.
c) Versiones cinematográficas: Los caballeros del zodíaco (caps. 95-96), Troya (2004).
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: analiza dos escenas de cada título manejado, prestando especial atención a la música.
Tema 5: Preguntas que matan
a) Historia: la Esfinge de Tebas, Gollum y la terrible Turandot.
b) Ejemplos literarios: Edipo rey (Esquilo), El hobbit (Tolkien).
c) Versiones cinematográficas: Edipo rey, El hobbit, Turandot.
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: analiza dos escenas de cada título (3) prestando especial atención a la banda sonora.
Tema 6: Penélope y su espera
a) Historia: Penélope esperando por Ulises en la Antigua Grecia.
b) Ejemplos literarios: letras Penélope (Serrat), El muelle de San Blas (Maná) y Naturaleza muerta (Mecano).
c) Versiones cinematográficas: La Odisea y Madame Butterfly.
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: analiza las tres letras comparando la figura de Penélope y analiza dos escenas de cada título (2), prestando especial atención a la música.
Tema 7: Orfeo y el rescate fallido de Eurídice
a) Historia: Lot y la destrucción de las ciudades de Sodoma y Gomorra (la prohibición de mirar atrás). Orfeo y Eurídice: el rescate del Inframundo.
b) Ejemplos literarios: Monteverdi, Gluck. Primeras óperas con ese argumento. Manuscrito hallado en un bolsillo (Cortázar).
c) Versiones cinematográficas: Orfeo negro, Orfeo y Eurídice (ópera de Gluck), Los caballeros del zodiaco (cap. 127).
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: analiza dos escenas de cada ejemplo (3), prestando especial atención a la banda sonora.
a) Historia: Orfeo y su música en la Antigua Grecia, el flautista de Hammelin (Hermanos Grimm).
b) Ejemplos literarios: El flautista de Hammelin (Hermanos Grimm), Égloga 1ª (Garcilaso de la Vega).
c) Versiones cinematográficas: Caballeros del zodiaco (caps. 84-86), One piece (cap. 380), La flauta mágica (Mozart).
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: analiza los ejemplos literarios y dos escenas de cada título (3) prestando especial atención a la música.
Tema 9: Cassandra o la verdad que nadie escucha
a) Historia: el mito de Cassandra y Apolo.
b) Ejemplos literarios: Troilo y Crésida (Chaucer), La antorcha (Marion Zimmer Bradley), letra Cassandra (ABBA).
c) Versiones cinematográficas: Doce monos, Poderosa Afrodita.
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: analiza la letra, comenta los dos libros y analiza dos escenas de cada película (2) en las que se vea a Cassandra, comentando la banda sonora.
Tema 10: Los gemelos
a) Historia: los gemelos como fuente de equívocos en el arte.
b) Ejemplos literarios: Los Menecmos (Plauto), La comedia de las equivocaciones (Shakespeare), El príncipe y el mendigo (Marc Twain).
c) Versiones cinematográficas: Los caballeros del zodiaco (caps. 44-45, 72-73, 91-94, 111-112), Tú a Boston y yo a California, El hombre de la máscara de hierro, El gran dictador, El premio.
d) Elementos invariables: ¿qué se repite y qué cambia?.
e) Ejemplo práctico: comenta los ejemplos literarios (3), identifica los gemelos de la serie (1) y analiza una escena de cada película (4), prestando especial atención a la banda sonora.
Música y cine. Bandas sonoras.
1.- Lo que el viento se llevó, 1939, Max Steiner.
2.- Desayuno con diamantes, ("Moon river"), 1966, Henry Mancini.
3.- Tiburón, 1975, John Williams.
4.- La misión, ("El oboe de Gabriel"), Ennio Morricone.
5.- Memorias de África, 1985, John Barry.
6.- Psicosis,1960, Bernard Herrmann.
7.- Braveheart, 1995, James Horner.
8.- Doctor Zhivago, ("El café de los estudiantes"), 1965, Maurice Jarre.
9.- Gladiator, ("Now we are free"), 2000, Hans Zimmer.
10.- El señor de los anillos, (2001-2003), Howard Shore.
Músicas del mundo: Asia y África.
11.- Japón: shakuhachi.
12.- Japón: shamisen.
13.- China: ehru.
14.- China: guzheng.
15.- Indonesia: gamelán.
16.- Tambores africanos.
17.- Kalimba.
18.- Música gnawa: el Guembri.
19.- Birimbao: de África a Brasil.
20.- Darbuka árabe.
Música popular urbana: de los orígenes a los 60.
21.- Cantos de trabajo: lavanderas.
22.- Cantos de trabajo: pregunta-respuesta.
23.- Cantos de trabajo: "Empaquetados de tomates".
24.- Espiritual negro / gospel: "Oh happy day".
25.- Espiritual negro: "Deep river".
26.- Espiritual negro: "Were you there".
27.- Jazz: Louis Armstrong "What a wonderfull day".
28.- Jazz: John Coltrane "Alabama".
29.- Jazz: Miles Davis "So what".
30.- Blues: Robert Johnson "Sweet home Chicago".
31.- Blues: John Lee Hooker "Boom boom!".
32.- Blues: Charlie Patton "Some of these days I´ll be gone".
33.- Blues: Jelly roll kings "I didn´t know / Road of love".
34.- Blues femenino: Billie Holyday "The blues are brewin".
35.- Blues femenino: Bessie Smith "Nobody knows you when you are down and out".