En el río pasan ahogados todos los espejos del pasado

Cinco danzas europeas, alumnado de 3 ESO

davidov3 - 02 de mayo de 2023 - 22:38 - Música

¡Menudos bailarines tenemos en los 3 ESO del Chivite, embajadores europeos este curso!

Aquí van cinco danzas europeas.

https://youtu.be/cJU94WBNJUo

Las cosas de palacio van despacio

davidov3 - 12 de enero de 2023 - 22:23 - TramPPas de la Xunta

Sorprende lo mal que gestiona la Xunta los recursos de que dispone. Sabiendo que había oposiciones el pasado verano no ha sabido (o no ha querido, o simplemente le ha dado igual) bloquear la partida de dinero necesario para pagar a los miembros de los tribunales, un puesto que no es voluntario (te toca por sorteo, y es muy difícil librarse justificadamente) y que supone, además de una ingente cantidad de esfuerzos personales, emocionales y profesionales (que sí, van en el puesto), el desembolso por adelantado de importantes cantidades de dinero (al menos en aquellos casos en los que a uno le haya tocado ser tribunal lejos de su casa, y tener que pagar hotel, desplazamiento, manutención etc. En algunos casos hablamos de más de 3000€).

Conozco gente que ha cobrado al mes de ser tribunal, y a otros muchos que empezarán cobrar a partir de febrero de este año (es decir, ocho meses después de haber perdido un mes de verano).

Ignoro el por qué de estos atropellos, pero creo que quien gestiona todo esto o lo hace mal adrede o por ineptitud, y en ambos casos convendría tomar medidas. Pero a ver quién le pone el cascabel al gato.

A ningún particular se le permite una dilación de estas características, ni una impunidad tan insultante.

Al menos nos quedará el derecho a la pataleta: inútil pero ineludible.

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Concierto en la fiesta de aniversario de la librería Versus en 2006

davidov3 - 03 de agosto de 2022 - 02:08 - Música

Aquí comparto con vosotros las canciones que interpretamos en la fiesta de aniversario de la librería Versus (Vigo) en 2006.

Un concierto de rock en el que pude compartir repertorio con Raquel Carrera (violín 1), Héctor Varela (violín 2) y Jénnifer Gómez (viola).

Estos son los temas:

- Fiesta pagana (Mago de Oz)
https://youtu.be/6oV4u5B-v6A

- Eagle fly free, Helloween
https://youtu.be/FpRZsegmuYs

- The unforgiven, Metallica
https://youtu.be/Gv6kO4akve8

- Master of puppets, Metallica
https://youtu.be/JNbq0uhEfSY

- Nothing else matters, Metallica
https://youtu.be/te75GhPHn2k

- Missirlou, de la película Pulp fiction
https://youtu.be/iJvqwcyDX6A

- (bis, fuera del estilo pero bis) O sole mio
https://youtu.be/KrvQBOuaNQY

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PRÓXIMO PROYECTO: UN DOCUMENTAL SOBRE NUESTROS MUSICALES

davidov3 - 24 de noviembre de 2021 - 19:43 - Música

Pronto podremos aportar más información, pero por ahora adelantamos que, con motivo de las restricciones de la pandemia, hemos decidido hacer un documental con nuestros seis musicales, con el objetivo de no seguir estancados, pero sin incumplir las medidas de seguridad.

En cuanto esto termine, nos pondremos manos a la obra con el siguiente musical, del que ya tenemos mucho trabajo adelantado: LA LA LAND EN GALEGO.

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El coro de las emociones

davidov3 - 24 de junio de 2021 - 23:58 - Música

EL CORO DE LAS EMOCIONES
Este año nuestro instituto participó en el proyecto Educación responsable, y quería compartir con vosotros el vídeo final de nuestra participación en El coro de las emociones, con la explicación preliminar de lo que hicimos.
Espero que os guste.
"Después de varias semanas de intenso trabajo puedo compartir con vosotros el resultado de tantos esfuerzos.
En primer lugar quiero señalar que al dar clase en segundo ciclo de ESO y en bachillerato he tenido que escoger el repertorio que se asigna a 2 ESO, tres canciones maravillosas que mis alumnos de 3 ESO B han tenido ocasión de aprender con la inestimable ayuda de los fabulosos materiales que habéis puesto a nuestra disposición.
Como la situación sanitaria nos ha impuesto un sinfín de limitaciones, hemos tenido que cambiar el formato de concierto por el de grabación.
Por ello, se han duplicado las grabaciones y hemos tenido que escalonar cuidadosamente cada paso, para que las medidas de seguridad de los 3 metros de distancia, ventilación y mascarillas de las grabaciones de audio no entorpeciesen la grabación de coreografías (bailando separados).
Siyahamba nos ha encantado, con su fuerza atávica. Hemos querido jugar con túnicas hechas por nosotros y con la estructura de un mayo convertida en una hoguera gracias a la iluminación roja. El canto a dos voces y la alternancia solistas / coro dan un toque característico, así como una sencilla coreografía que imita lo tribal, y unas mascarillas a juego.
Cubanita es un canto de alegría y ritmo tropical: con disfraces de rumberos/as, mascarillas a juego, luces amarillas y un fondo reutilizado de nuestro musical "A Bela e a Besta", acompañados por piano y maracas, bailan pasos de salsa mientras cantan la canción.
Para finalizar, tras la pieza exótica y la coreográfica, la de la emoción: Taivas es una canción finlandesa para la que hemos utilizado luces azules (frías, tristes), vestidos con estrellas, un telón negro de fondo con estrellas hechas por nosotros, mascarillas azules y negras a juego con cada vestido (todo esto tiene relación con el contenido de la letra). El acompañamiento instrumental de un violonchelo contribuye a crear una atmósfera de tristeza que acompaña bien al tema."
Aquí paso el enlace al vídeo, subido a YouTube.
https://youtu.be/PoiE0gMtcHk

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O Monte vivo. Vídeo de este año

davidov3 - 24 de junio de 2021 - 23:55 - Música

Aquí tenéis el vídeo que montaron mis alumnos de 3 ESO C/PMAR, como parte del proyecto O MONTE VIVO.
En grupos de 2 a 5 alumnos, debían rastrear obras de música clásica que tratasen alguno de estos temas:
"O monte vivo
1. Monte
A) paisaxe do monte: bosque, río, fontes, etc
B)flora do monte: árbores, flores, cogomelos, froitos silvestres...
2. Vivo
A) Fauna galega: aves (xa está feito: https://youtu.be/pGqGIwm0aDA), animais, insectos...
B)Fauna mitolóxica do monte galego: fadas, mouras, etc"
https://youtu.be/tVWMCxVo2ew

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Audiciones para la 3a evaluación, Música 4 ESO

davidov3 - 11 de mayo de 2021 - 15:48 - Música

Audiciones para la 3a evaluación, para mis alumnos de Música 4 ESO
Audiciones para la 3a evaluación, Música de 4 ESO.
Algunas joyas de algunas de las principales ramas del heavy metal
1- Black Sabbath, Paranoid (1970)https://m.youtube.com/watch?v=uk_wUT1CvWM
2- Rock duro, Deep purple, Machine head (1972), Smoke on the water
https://m.youtube.com/watch?v=EfWjCPU9kAY&list=PLF0FB2E077A7707D7&index=5
3- Protometal de los 70, Judas priest, Sad Wings of Destiny (1976), The ripperhttps://m.youtube.com/watch?v=55ShnnEjnLU&list=PL642FFF14A3CB0E84&index=2
4- Punk rock, Ramones, Ramones (1976), Blitzkrieg Bophttps://m.youtube.com/watch?v=iymtpePP8I8
5- NWOBHM, ACDC, Highway to Hell (1979)https://m.youtube.com/watch?v=SgLy-6yj1Ws
6- Primer metal americano, Mötley Crüe, Too Fast for Love (1981)https://m.youtube.com/watch?v=zPJnGCV6634
7- Heavy metal clásico, Scorpions, Blackout (1982)https://m.youtube.com/watch?v=jaEg-XjXEK4
8- Power metal, Anthrax, Fistful of Metal (1984), Deathriderhttps://m.youtube.com/watch?v=f0AkbOBAngw
9- Primer black metal, Slayer, Hell awaits (1985)https://m.youtube.com/watch?v=yew9L0Xjm_g
10- Porn rock, Twisted sister, We're not gonna take It https://m.youtube.com/watch?v=ZqOp76R12DM
11- Thrash metal, Metallica, Master of puppets (1986)https://m.youtube.com/watch?v=xnKhsTXoKCI
12- Speed metal alemán, Celtic Frost, To Mega Therion (1986)https://m.youtube.com/watch?v=lTZTEhhcktE
13- Glam metal, Ozzy Osbourne, The ultimate sin (1986)https://m.youtube.com/watch?v=O_ypaOIVmaA
14- Hardcore rap, Public enemy, It takes a nation of millions to hold us back (1988)https://m.youtube.com/watch?v=n5AYMiAdqhQ
15- Death metal, Sepultura, Arise (1993)https://m.youtube.com/watch?v=79aW40gTM5Q

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"Marco Tulio Cicerón, una voz olvidada. Textos públicos y privados" (Fernando Romo Feito).

davidov3 - 30 de enero de 2021 - 18:36 - Literatura

Acabo de terminar de leer la última publicación del que sin duda ha sido uno de los mejores profesores que he tenido en mi vida, Fernando Romo.

Con una soberbia Introducción que facilita al lector la comprensión de los textos seleccionados y de la época de Cicerón, aborda sus distintas facetas: poeta, orador, retórico, pensador político, corresponsal y filósofo.

Además de unas anotaciones que ayudan mucho a comprender los distintos textos, aporta una nueva traducción de los mismos: rigor filológico, claridad en las introducciones de cada apartado, profundidad en los comentarios... tales son sólo algunas de sus virtudes. Una obra muy didáctica, accesible para el desconocedor del mundo antiguo y exquisita para quien ya lo conozca un poco.
Ideal para leer del tirón, se presta también para ser consultada como si de una enciclopedia se tratara.

Si queréis haceros con un ejemplar, cosa que os recomiendo encarecidamente, aquí podéis:

http://www.laoficinaediciones.com/?product=ciceron-una-voz-olvidada

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Feliz día del docente

davidov3 - 05 de octubre de 2020 - 19:18 - Mis escritos

Organizar actividades, buscar nuevas maneras de hacer llegar más fácil y amenamente los mismos contenidos, secuenciar todo para que gradualmente se puedan ir haciendo cosas cada vez más complejas, desechar actividades que no funcionaron, seguir leyendo y formándote para que tus alumnos tengan siempre a la mejor versión de ti mismo, no venirte abajo pase lo que pase, tratar de ser cercano sin dejar de ser profesional, leer en sus comportamientos cualquier vestigio de lo que pueda estar encubriendo una llamada de socorro, saber aceptar que hay muchas más asignaturas y que aunque la tuya te parezca fundamental el día tiene sólo las horas que tiene, saber ceder cuando te has equivocado o cuando cediendo se acaben logrando otras cosas más importantes que lo estrictamente curricular, tratar de ser lo más veloz y justo posible en las correcciones, tomar nota de sus propuestas, mantenerte firme cuando siéndolo les ayudas más, comprender que una nota es algo puntual que nunca define a nadie, ayudarles a crecer creciendo a su lado...¿Cosas de profes?Puede.Feliz día del docente.

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Trabajos para la 1ª evaluación LPM

davidov3 - 23 de septiembre de 2020 - 18:44 - Música

TEMAS DOS TRABALLOS PARA OS ALUMNOS DE “MÚSICA” 1º BACHARELATO

UNIDADE 1

- Enfermidades relacionadas co aparato fonador. Prevención. Hábitos saudables.

- Enfermidades relacionadas co aparato auditivo. Prevención. Hábitos saudables.

- Tipos vocais pouco habituais: o contratenor, o sub-baixo, o barítono Verdi e a soprano Spinto.

UNIDADE 2

- A música nacional que se escoitaba en España nos anos 50. Folklóricas, boleros…

- Chegada das cancións en inglés nos 50-60. As traducións ó español e as versións.

- Relevancia do Dúo dinámico na década dos 50-60.

- Grandes voces dos 60-70 en España: Nino Bravo.

- Os cantautores e a canción protesta en España nos 70.

- Eurovisión: historia do festival.

UNIDADE 3

- A música instrumental en América do N / Central / do S: organoloxía, agrupacións.

- A música vocal en América do N / Central / do S: tipos vocais, agrupacións, repertorio.

- As danzas en América do N / Central / do S: agrupacións, funcións, exemplos.

UNIDADE 4

- Xéneros vocais nacionais: a música chamada culta no s XIX. Zarzuela. Xénero chico.

- O musical en España: xénero de masas no s. XX. Características, exemplos.

- O teatro musical en Galicia: a zarzuela desde o s. XIX. Características e exemplos.

UNIDADE 5

- Historia do cinema español (I): das orixes ós anos 50.

- Historia do cinema español (II): anos 60 e 70.

- Historia do cinema español (III): anos 80.

- Historia do cinema español (IV): anos 90.

- O cinema nacional de autor. Características, exemplos.

- O cinema de Almodóvar. Características, exemplos.

- O cinema de Amenábar. Características, exemplos.

- O cinema nacional comercial: características.

- O cinema político: os documentais.

- O cinema histórico: as sagas, a Guerra civil española, etc.

- O cinema cómico nacional: Torrente, El milagro de P Tinto, Airbag…

- As series de crítica social: Siete vidas, Aida, Aquí no hay quien viva…

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Reflexión sobre el sistema educativo

davidov3 - 23 de septiembre de 2020 - 17:06 - Mis escritos

Buenas tardes a todos y a todas. El motivo que nos reúne hoy en este auditorio no es otro que poner en común, desde distintas perspectivas, cuáles son (o pueden ser) las principales claves que nos ayudan a comprender la configuración de este enorme mosaico que es la sociedad.

Para ello, quisiera aportar mi visión personal de cómo es la educación: algunas de las piezas que forman parte del no tan complejo engranaje del sistema educativo, y cómo repercuten en la construcción de individuos que puedan incorporarse (con mayor o menor fortuna) a la sociedad de consumo.

Cinco cuadros donados por Fernando Barreira a los servicios sociales, y muy generosamente adquiridos por personas que quieren ayudar al conjunto de la sociedad, son el pretexto perfecto para traer a colación esta disertación.

Si repaso los cinco títulos lo veremos más claramente:

ARRINCONADOS

IGNORADOS

OLVIDADOS

DESAHUCIADOS

SIN NOMBRE, NI PAPELES

Estos títulos remiten diáfanamente a muchos de los adultos que, no hace tanto tiempo, estaban cursando estudios medios obligatorios en centros educativos de la comarca, como por ejemplo aquel en el que trabajo desde hace 16 cursos: el IES Xesús Taboada Chivite.

Un centro educativo que recibe cada año una enorme cantidad y variedad de alumnos y alumnas, de quienes la sociedad espera que sean capaces de adquirir una formación que los haga aptos para, una vez terminados sus itinerarios, aportar algo al bien común. Alumnos y alumnas que están en la que probablemente sea la etapa más compleja de sus vidas, en la medida en que aún no han forjado totalmente el esqueleto del “yo” que acabarán siendo, y a pesar de ese mantra tan tediosamente repetido de que hoy tienen más facilidades que antes a veces olvidamos que no por ello su proceso madurativo va a ser más veloz.

Sus inseguridades, sus dudas, el drama que supone no saber adónde se quieren dirigir y la soledad subsiguiente tras sentirse continuamente cuestionados, culpabilizados de sus fracasos académicos y a pesar de todo etiquetados como unos privilegiados en comparación con sus padres y abuelos serán una amalgama de reproches que reforzarán lo más característico de esa etapa vital: una rebeldía que no tiene en el punto de mira al auténtico rival, pero que necesitan blandir como autoafirmación.

Llegar a la conclusión de que sus padres y madres no lo saben todo, necesitar desesperadamente sentirse aceptados precisamente por sus defectos y otros desvaríos (que ocultan, como un iceberg) un dolor que no siempre halla una válvula de escape aceptable, suponen un duro golpe, que en no pocos casos los obliga a desechar el “yo” que habían construido en la etapa de la primaria y, a diferencia del reptil que cambia de piel, no siempre tienen una segunda piel debajo, con lo que muchos de ellos buscan fuera del hogar lo que creen que no tienen en él.

Hasta ahí hablamos de adolescencia, de algo que todos los adultos hemos vivido (en mayor o menor medida), aunque no siempre queramos recordarlo.

Pero cuando analizamos en detalle las circunstancias que forman parte de algunas de sus vidas la tan ansiada meta de la titulación se va alejando de su alcance.

Efectivamente, hay cada vez más casos de alumnos que viven en familias desestructuradas, lo que viene siendo una palabra muy larga para referirse a la incontestable realidad de quien llega a casa y no tiene que rendir cuentas ante ningún adulto, o bien porque trabaja fuera o bien porque simplemente está a otras cosas. Pretender que un alumno con esta situación sea capaz de aparcar todo lo anteriormente citado sobre la edad en la que se encuentra y que pueda encontrar el aplomo y la rectitud imprescindibles para afrontar un curso académico, haciendo los deberes, estudiando, y además supliendo en su hogar todo lo que nadie más hará en su lugar, es una quimera que roza la irresponsabilidad.

Esto no quiere decir que estos alumnos, abandonados a su suerte, fueran a ser magníficos estudiantes (entendiendo por tales aquellos capaces de asimilar, aprender e incorporar los conocimientos y destrezas que se les intenta explicar en los centros educativos), pero desde luego supone una losa que lo hace menos probable.

Si además añadimos dificultades culturales o idiomáticas, el reto se convierte en un imposible que, en el mejor de los casos, dejará desanimado y desfondado incluso al más aplicado de los alumnos. La mayor parte acaba tirando la toalla, y la premisa que el sistema mantiene es que al cumplir los dieciséis ya puede dejar de asistir a clases.

Por eso creo conveniente echar un vistazo crítico a nuestro sistema educativo: en primer lugar, está diseñado en el siglo XVIII, en la época de la Ilustración, y de aquella respondía a las necesidades que aquella época necesitaba satisfacer. Unas necesidades que hoy están obsoletas.

Organizado como una fábrica, y repartiendo a los alumnos por lotes que tienen en común su fecha de fabricación, los somete a un tedioso proceso de homogeneización, desterrando toda divergencia y enseñando que para cada pregunta hay una respuesta válida, castigando el error y suprimiendo todo vestigio de creatividad.

La memorización de datos y el desarrollo de unas pocas destrezas de abstracción son todo lo que este sistema fomenta, y cuando eso se prolonga durante años se adquieren ciertas inercias, y se asume que la creatividad no es necesaria porque no se ajusta a esos principios (tengamos en cuenta que nuestros alumnos empiezan a los seis años y terminan, como pronto, a los dieciséis).

La metodología de clase “magistral – examen – corrección” se convierte de este modo en un circuito cerrado en el que el emisor (profesor) se convierte en receptor de su propio mensaje, utilizando al alumno como intermediario. Por tanto, pasado un tiempo después de cada prueba, se constata que muchas de las cosas que supuestamente se habían explicado y aprendido se han perdido en el camino. El regreso al curso cada septiembre, después de dos meses de verano, playa y verbenas es una prueba irrefutable de esta triste evidencia.

Además, evaluar a una pluralidad tan diversa de alumnos con un mismo método provoca injusticias, ya que cada alumno tiene sus habilidades, sus puntos fuertes y sus debilidades, y al exigir lo mismo de todos obviando este hecho condena a muchos de ellos a la conclusión, terrible pero generalizada y cronificada año tras año, de que unos son buenos y otros no valen para estudiar.

De este modo, se desarrolla el denominado síndrome de Pigmalión, que viene a decir que si un profesor está continuamente diciendo a un alumno que no vale para su asignatura éste acabará por hacer realidad esta tremenda profecía autocumplida.

La escuela actual debe apostar por desarrollar los distintos tipos de inteligencia (no sólo la memorística), abriendo caminos nuevos y tratando de dar una acogida a todos estos alumnos.

Nosotros, en el Chivite, por poner un ejemplo, desarrollamos proyectos como los musicales, que son un intento de construir un todo complejo a partir de las aportaciones individuales, y luego grupales, de todos los miembros de la comunidad educativa.

Llevar al escenario el musical no es el objetivo último, sino una consecuencia que supone realmente la punta de un enorme iceberg. Lo que nos interesa es contribuir a desarrollar la creatividad, el trabajo en equipo, el aprendizaje por centros de interés y proyectos, y desterrar totalmente esa visión ya desfasada de la enseñanza como un circuito cerrado de saberes memorizados.

El desarrollo del pensamiento crítico, el ser capaz de empatizar con otros compañeros con los que a lo mejor no nos llevamos del todo bien, el compartir las distintas perspectivas de la realidad (no siempre accesibles a todos) y el fomentar el desarrollo del gusto artístico son algunas de las metas que perseguimos.

Cuando a un alumno que ha tenido que venir a otro país le dices: “tienes quince años así que te toca ir a este curso, debes asistir a seis clases diarias, portarte bien, ser evaluado en función de lo que escribas y finalmente, te esfuerces o no, suspenderás”, le estamos diciendo algo mucho más grave. Lo estamos condenando a esa marginalidad que retratan los cuadros de Fernando, y que los Servicios sociales y Protección civil (entre otros) tratan de reducir.

Para que la motivación no desaparezca tenemos que sentir que lo que hacemos tiene un valor, y que en cierta medida depende de nosotros. Si les quitamos eso, los estaremos obligando a asistir a su propio funeral, muchos años antes de que hayan tenido realmente una oportunidad.

Los profesores sólo somos una pieza en el enorme engranaje de la educación: además de nosotros, que no sólo los instruimos en ciertos saberes sino que también debemos educarlos en valores, están sus familias, y todas y cada una de las personas de la sociedad, especialmente aquellas que tengan una mayor proyección pública (futbolistas, famosos, artistas, etc), ya que el proceso de educación dura toda la vida.

Pongamos todos de nuestra parte, no nos crucemos de brazos, escuchemos diez minutos antes de hablar tres, y entre todos podremos ayudarles a ser, porque (y esto es muy importante) un adolescente no es el proyecto o borrador de un adulto, sino que ya es de por sí una persona que tiene un presente, y necesitan respuestas para preguntas que no siempre se atreven a hacer.

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RECOPILATORIO DE MUSICALES

davidov3 - 02 de marzo de 2020 - 08:07 - Música

CLIQUEANDO AQUÍ PODRÁS ACCEDER AL RECOPILATORIO DE NUESTROS SEIS MUSICALES

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Modelo de examen de Música 3 ESO 2a Evaluación

davidov3 - 23 de enero de 2020 - 14:50 - Música

IES Xesús Taboada Chivite – Departamento de Música – Curso 2019-20

MODELO DE EXAME “MÚSICA 3º ESO 2ª Avaliación”

1º.- Unidade 4: “O Clasicismo”. Escolle TRES destas preguntas: (4 ptos)

a) Os estilos preclásicos: características.

b) O estilo clásico na música: características.

c) A reforma da ópera seria.

d) A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Glück.

e) A forma sonata e a música instrumental: sinfonías, cuartetos, sonatas…

3º.- Unidade 5: “O Romanticismo”. Escolle DÚAS destas preguntas: (3 ptos)

a) Características principais do Romanticismo como movemento cultural.

b) A música sinfónica no Romanticismo.

c) A música vocal profana no Romanticismo: os lieder.

d) A música vocal profana no Romanticismo: as óperas.

4º.- Definicións: une os seguintes termos musicais coa época na que aparecen, e defíneos despois (3 ptos)

FORMA SONATA

POEMA SINFÓNICO CLASICISMO

RONDÓ

BAIXO ALBERTI ROMANTICISMO

MÚSICA PROGRAMÁTICA

IDEA FIXA

Respostas:

1º.- Os estilos preclásicos: características.

A transición do Barroco ó estilo Clásico pasa por uns estilos de transición, denominados Preclásicos, e que se poden definir como segue:

a) ROCOCÓ: termo francés que fai referencia á arquitectura francesa de principios do s. XVIII, caracterizada por suavizar as formas angulares con arabescos curvados ou “rocailles” (obra de cunchas). Este tipo de música presenta una melodía composta a partir de motivos curtos profusamente repetidos e cunha abundancia esaxerada de adornos que destaca sobre una harmonía sinxela. Búscase unha refinada ornamentación. François Couperin é un destacado compositor deste estilo.

b) ESTILO GALANTE: enténdese con este termo todo o que é moderno, civilizado, exquisito e elegante. Este novo estilo, xurdido na ópera italiana como unha reacción ante o estilo contrapuntístico barroco, ten como rasgo musical máis característico o uso de melodías baseadas en curtos motivos que se serven dunha figuración rítmica en perpetuo movemento e contrastante, frases musicais moi adornadas e estructuradas en frases periódicas edificadas sobre unha harmonía simple.

c) EMPFINDSAMER STIL: tamén chamado “estilo sensible” ou “sentimental”, xorde en Alemaña a mediados do s. XVIII na corte de Federico o Grande. Presenta una expresión inmediata do sentimento persoal, en contraste co ¨”afecto” típico do Barroco. Este tipo de composicións ten melodías periódicas, con adornos, apoios, cromatismos, figuras rítmicas nerviosas, cambios bruscos de harmonía… todo na procura de expresar una melancolía apaixonada.

2º.- O estilo clásico na música: características.

O contexto que viu xurdir o estilo clásico na música (1750-1830) é a época da Ilustración (Enciclopedismo, interese polo coñecemento e a súa sistematización), a evolución das ciencias (Revolución industrial) e ideas (Revolución Francesa, 1789). Politicamente é o momento do Despotismo ilustrado (“todo para o pobo pero sen o pobo”). A burguesía, enriquecida cos negocios ultramarinos e metalúrxicos e coa banca, consolídase como una nova clase social con amplos poderes económicos e políticos.

No Clasicismo, son importantes os seguintes aspectos musicais:

a) A búsqueda da claridade, tanto na FORMA musical como na MELODÍA, que pasa a ser o elemento máis relevante, por riba da HARMONÍA do RITMO.

b) A simetría, a sobriedade, o equilibrio, son aspectos moi valorados neste momento.

c) A tonalidade: tras o Barroco e os seus intentos de exploración dos límites do sistema modal se instaura o sistema tonal, no que una nota se converte en centro dunha tonalidade. A tríada (conxunto de tres notas que forman acordes ó soaren xuntas) é o que interesa e define agora as tonalidades.

d) O temperamento: as distancias entre as doce notas da escala iguálanse, equilíbranse.

e) A frase musical como centro do interese do compositor e do público.

3º.- A reforma da ópera seria.

Desde a súa aparición no Barroco, a ópera converteuse nun espectáculo de gran aceptación.

Lembramos que había dous tipos de ópera: ópera seria (aquela protagonizada por deuses, nobres e héroes da mitoloxía clásica, con temas heroicos e elevados, para que o público admirara as súas accións) e ópera bufa (tamén chamada ópera cómica, protagonizada por personaxes de todo tipo de clase social e condición, cos que o público podía sentirse identificado, e que trataban temas cotiás).

Despois de todos os excesos que tiveron lugar na ópera barroca, a cargo dos caprichos dos castrati e das primmae donnae (cantantes solistas que impuñan os seus desexos ós intereses da obra, e que se negaban a actuar se o director/produtor musical non aceptaba unir as súas arias favoritas, aínda que pertenceran a óperas distintas e o argumento non xustificase ditas unións, co fin de lucirse ante o público), Glück leva a cabo a reforma da ópera seria.

Decide que o argumento sexa o máis importante, que os bailes, cancións, etc estean sempre xustificados polo argumento, ou que sexan suprimidos, para dotar dunha maior naturalidade á ópera.

4º.- A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Glück.

Mozart fixo as seguintes óperas: serias (A obriga do primeiro mandamento, Apolo e Xacinto, Mitridates, rei do Ponto, Ascanio en Alba, O soño de Escipión, Lucio Silva, O rei pastor, Thamos rei de Exipto, Idomeneo rei de Creta, O rapto no serrallo) e cómicas (Bastián e Bastiana, A falsa inxenua, A falsa xardiñeira, O esposo enganado, O empresario teatral, As vodas de Fígaro, Don Giovanni, Así fan todas, A frauta máxica).

Glück fixo as seguintes óperas serias: Artajerjes, Demofoonte, La clemenza di Tito, Orfeo e Eurídice, Alceste, Ifigenia en Áulide, Ifigenia en Tauride, Armide, Echo e Narciso…

5º.- A forma sonata e a música instrumental: sinfonías, cuartetos, sonatas…

No Clasicismo a FORMA SONATA evoluciona, a partir das formas instrumentais baseadas en modelos vocais que no Renacemento deron lugar á CANZONA (a partir da chanson de amor francesa) e no Barroco ós dous tipos de SONATA (sonata da camera, con estrutura R-L-R-L, para tocar en recintos pechados; e a sonata da chiesa, con estrutura L-R-L-R, para tocar na igrexa), e que se caracterizaban por ter seccións contrastantes.

Pero cómpre distinguir dous definicións diferentes da palabra SONATA:

a) Como forma musical, designa a una composición instrumental de gran forma con 3 ou 4 movementos, con esta secuencia:

1º movemento: rápido e extenso, con moito material musical e grandes dificultades, con estrutura de FORMA SONATA (tripartita)

2º movemento: lento e expresivo, idóneo para que o instrumentista amose a súa capacidade de transmitir. Normalmente é un LIED ou un TEMA E VARIACIÓNS.

3º movemento: rápido, breve e con ritmo bailable. Normalmente é un MINUETO. A partir de Haydn, sustituirase en moitas ocasións por un SCHERZO, que ten a mesma estrutura pero un carácter máis alegre e divertido (scherzo en italiano significa “xogar”).

4º movemento: rápido, breve e complexo. Normalmente un RONDÓ, una FORMA SONATA ou un TEMA E VARIACIÓNS.

b) Como estrutura, é a FORMA SONATA, e ten tres partes (exposición, desenvolvemento e recapitulación).

Cando a obra de gran forma con catro movementos ten como destinatario una orquesta recibe o nome de SINFONÍA, cando está escrita para 2 violíns, 1 viola e 1 violonchelo, CUARTETO DE CORDA. Cando é para un ou varios instrumentos, SONATA.

6º.- Características principais do Romanticismo como movemento cultural.

O século XIX supón una época de profundas transformacións nas sociedades europeas: o crecemento da industria e o auxe do comercio fan que o poder económico se traslade do campo á cidade.

Os intelectuais ilustrados marcan a pauta deste pensamento de ruptura co Antigo Réxime: Gibbson, Hume, Diderot, Montesquieu abanderan o novo ideal democrático e fraternal.

A consideración social do músico cambia: pasa de ser un artesán da música a ser un artista dotado dunha capacidade artística especial, e aparece o xenio romántico. O músico pasa a compór para el mesmo, para a eternidade, e non para ocasións concretas.

As principais características musicais do Romanticismo son estas:

a) Procura do infinito, do afastado en espazo e tempo;

b) Dicotomía entre a música para grandes masas instrumentais e vocais e as composicións que procuran o íntimo;

c) Procura da música absoluta, na que a música instrumental sería a maior expresión:

d) Interese polas grandes formas musicais e polas pequenas formas instrumentais;

e) Aparece a música programática, que traslada á música un tema literario: aparece o POEMA SINFÓNICO;

f) Evolución da harmonía a través da exploración de tonalidades afastadas e con moitos cromatismos;

g) A melodía perde as súas características clásicas de simetría, racionalidade e equilibrio;

h) Forte explotación do timbre e nacemento do historicismo.

7º.- A música sinfónica no Romanticismo.

De entre os músicos contemporáneos a Beethoven, destacan como grandes sinfonistas Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Robert Schumann e Héctor Berlioz.

Schubert compuxo 8 sinfonías (a 8ª quedou inconclusa debido á súa prematura morte). Nas primeiras sinfonías utiliza unha linguaxe moi ligada ó mundo clásico en canto á orquestración, pero as melodías son completamente orixinais. A 4ª sinfonía (chamada “tráxica”) está relacionada coa 5ª de Beethoven. Na Sinfonía inacabada rompe co pasado.

Mendelssohn pertencía a unha familia con moitos recursos económicos. Na súa forma de facer música vese un equilibrio entre os principios clásicos e románticos. Compuxo 5 sinfonías, entre as que destacan a Escocesa (que introduce a gaita) e a Italiana (con formas propias da música mediterránea, como a tarantela).

Schumann é un dos poucos compositores netamente románticos desde as súas primeiras composicións. Fixo 4 sinfonías, moi afastadas do esquema clásico na súa concepción formal, melódica e harmónica. A primeira, denominada “Primavera”, ten una débeda coa Sinfonía Pastoral de Beethoven. A terceira denomínase “Renana” porque evoca o sentimento dun día no río Rin.

Berlioz destaca pola súa Sinfonía fantástica, en 5 movementos, subtitulada “Episodio da vida dun artista”. É unha obra programática que traslada á música unha historia literaria. Emprega para iso a IDEA FIXA, que é unha melodía que se repite cada vez que aparece un personaxe. Tamén fixo una sinfonía coral (Romeo e Xulieta) e outra obra de difícil clasificación: A condenación de Fausto.

8º.- A música vocal profana no Romanticismo: os lieder.

A canción alemá goza dun gran desenvolvemento no s. XIX, ligado ós textos dos grandes escritores alemán. O LIED (“canción” en alemán, plural: LIEDER) toma como base un poema, cantado con acompañamento instrumental (normalmente piano). Goethe (con máis de 70 lieder), Schiller (con 40) e Müller foron tres dos escritores postos en música polos compositores máis destacados do Romanticismo, entre os que se atopaba Schubert, que compuxo máis de 600 lieder, agrupados en ciclos tan coñecidos como A bela muiñeira, Winterreise e O canto do cisne.

Schubert destaca porque amosa una linguaxe harmónica moito máis avanzada que nas súas composicións sinfónicas

Os lieder tiñan distintas formas musicais: a máis extendida era a forma estrófica, composta por varias estrofas, todas coa mesma música. Tamén había o LIED TERNARIO, con forma ABA. E tamén era habitual o LIED RONDÓ, que era aquel que tiña un retrouso.

Schumann tamén fixo moitos lieder, entre os que destacamos o ciclo titulado Amor de poeta, sobre textos de Heine.

9º.- A música vocal profana no Romanticismo: as óperas.

No Romanticismo faise patente a separación entre os compositores de música dramática e os compositores de música sinfónica. Mozart foi o último en aunar ambas tendencias: nin Beethoven, Schubert, Brahms ou Mendelssohn foron grandes compositores de óperas, nin Rossini, Wagner ou Verdi o foron de música puramente instrumental.

Os estilos nacionais diferéncianse claramente respecto á época anterior.

Os asuntos épicos, mitolóxicos ou históricos dan paso ó sobrenatural, ó cotián ou ó tráxico nas óperas románticas.

A ópera francesa ten como grandes compositores a Meyerbeer (a gran ópera que el concibe pasa de 3 a 5 actos, quere explotar a teatralidade inherente á ópera e utiliza unha orquestra de enormes dimensións; a súa ópera Os hugonotes) e a Bizet (famosísima ópera ambientada en España que recibiu mala crítica no seu momento).

A ópera alemá comezamos con Carl María von Weber, que empregou ritmos e melodías baseados no folklore (ruso, italiano, eslavo), e que fixo Der Freischüdt (exaltación da ópera nacional alemá), Euryanthe (ópera seria nacional) e Oberon (ambientada no mundo das fadas).

Despois chegamos a Wagner, autor destacadísimo que fixo óperas en tres etapas: etapa de mocidade (cun estilo netamente nacional, con coros; deixa de separar entre aria e recitativo, e tamén deixa de separar escenas e actos: Rienzi, As fadas, O holandés errante), segunda etapa (Tannhäuser, Lohengrin) e terceira etapa (Os mestres cantores de Nuremberg, Tristán e Isolda, Parsifal, Tetraloxía O anel do Nibelungo: O ouro do Rin, A walkiria, Sigfrido e O ocaso dos deuses).

A ópera italiana: aquí hai unha evolución do belcantismo (con compositores como Rossini, autor de O barbeiro de Sevilla, Guillermo Tell; Gaetano Donizetti, L´elisir d´amore, Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor; Vicenzo Bellini, Norma), pasando por Verdi (autor famosísimo de óperas como Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, A traviata, Don Carlo, Aida, Otello) ó verismo (con compositores como Mascagni, autor de Cavalleria rusticana, e Leoncavallo, autor de Os pallasos), para chegar a Puccini, autor que pecha a evolución da música operísticas italiana deste periodo, con obras tan coñecidas e relevantes como Manon Lescout, A Boheme, Tosca, Madame Butterfly, Turandot

Definicións:

FORMA SONATA (Clasicismo) Estrutura musical dividida en tres partes, denominadas exposición, desenvolvemento e recapitulación. Na exposición aparecen os temas A e B, que son contrastantes entre si, e reaparecen na recapitulación. O desenvolvemento é libre.

POEMA SINFÓNICO (Romanticismo) Composición típica do Romanticismo na que un texto pretende ser expresado musicalmente, e para iso o compositor emprega todo tipo de recursos musicais (onomatopeas, etc).

RONDÓ (Clasicismo) Forma musical de ritmo vivo (normalmente) que se caracteriza pola presencia dun retrouso que se repite alternando con outras coplas.

BAIXO ALBERTI (Clasicismo) Tipo de acompañamento que se pon de moda no século XVIII e que consiste en descomponer os acordes nunha melodía que toca alternativamente as tres notas do acorde, restándolle o protagonismo ó acompañamento e cedéndollo á melodía.

MÚSICA PROGRAMÁTICA (Romanticismo) Aquela que segue un programa ou utiliza textos para guiar a interpretación do espectador ante o espectáculo musical que se lle ofrece. Pode ser un texto previo á música, ou un texto que se fai despois para esclarecer a súa interpretación.

IDEA FIXA (Romanticismo) Frase musical ou tema musical que se utiliza asociado a un personaxe ou situación, nunha obra de maior extensión, e que reaparece cada vez que ese personaxe aparece. Wagner empregaría este procedemento coa denominación de leit motiv.

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Trabajos para la 2ª Evaluación Música 4º ESO

davidov3 - 23 de enero de 2020 - 12:12 - Música

Tema 1: Enemigos hasta la muerte

a) Historia: el Diablo y Yahvé. Planteamiento bíblico del bien y el mal. Denominaciones del Diablo y atributos. Yahvé en el Antiguo Testamento y en el Nuevo Testamento. Comparativa.

b) Ejemplos literarios: Sherlock Holmes y Moriarti, Los tres mosqueteros y el cardenal Richelieu.

c) Versiones cinematográficas: Batman y el Joker, Superman y Lex Luthor, Popeye y Bruto.