"En el río pasan ahogados todos los espejos del pasado"

Como sabéis, en el Barroco se estilaba la castración de aquellos niños cuyas voces eran prometedoras para, de un modo un tanto frankensteiniano, combinar la tesitura aguda del niño con la potencia pulmonar del adulto.

Los castrati se impusieron como divos y generalizaron los pastiches, que eran mezclas de arias que les gustaba cantar y en las que se podían lucir, aunque no hubiese un hilo conductor que justificase esa secuencia de arias.

El aria "Lasçia ch´io pianga" de la ópera Rinaldo de Haendel es la que encabeza este artículo. Aquí tenéis analizada la ópera.

Carlo Broschi, conocido como Farinelli, fue uno de los más aclamados castrados de la historia, muy escuchado en el siglo XVIII en España, y en 1994 se hizo una película que cuenta su historia (eso sí, de un modo un tanto novelesco, pero interesante como pasatiempo). Os ofrezco aquí abajo la película completa en 13 vídeos de youtube. Está rodada en francés y subtitulada en inglés, así que también es interesante desde un punto de vista "idiomático". Disfrutadla.

Vídeo 1, Vídeo 2, Vídeo 3, Vídeo 4, Vídeo 5, Vídeo 6, Vídeo 7, Vídeo 8, Vídeo 9, Vídeo 10, Vídeo 11, Vídeo 12, Vídeo 13.

Cliqueando aquí accederéis al artículo que Javier Rodríguez, compañero del instituto del departamento de Biología y geología, colgó en el blog de Bioquimchivite. El vídeo que encabeza este artículo forma parte de ese artículo.

Como sabéis, el pasado sábado 28 de noviembre el cuarteto de cuerda Rock de cámara (en esta ocasión compuesto por Mauro Mariño - violín 1º, Mariví Fernández - violín 2º, Jénnifer Gómez - viola -  y un servidor - chelo - ) interpretó un programa clásico en homenaje a Ángel Barja, compositor ourensano del que también hice un artículo en este blog.

Muchas gracias al concello de Verín por contar con nosotros, muchas gracias a los familiares de Ángel Barja que nos honraron con su presencia entre el público, muchas gracias a todos los que asististeis como público y muchas gracias por el artículo en el blog y las fotos, Javier.

Si cliqueáis aquí, accederéis al maravilloso blog de María Jesús Camino Rentería, una profesora de música de Cantabria (en el IES San Miguel de Meruelo) que generosamente cuelga material para todos aquellos que amamos la música, ya sea enseñándola, aprendiéndola, creándola o consumiéndola. Os recomiendo que lo visitéis cuando tengáis un buen rato libre, porque no os vais a poder separar fácilmente de la pantalla en cuanrto lo abráis. Muchas gracias, Jose, por el enlace.

Sólo podía ser cosa de Beethoven. Ahora se ha descubierto que las lentejas crecen más si "escuchan" al sordo más genial: Beethoven... Oír para crecer, y ver para creer. Si ya los antiguos griegos atribuían facultades mágicas a la música (y antes que ellos, probablemente, el hombre de las cavernas)...

Artículo de La voz de Galicia (26 de noviembre 2009) 

Artículo de La región (26 de noviembre de 2009)

Artículo de El Faro de Vigo (26 de noviembre de 2009)

Artículo del blog Diabolus in musica (26 de noviembre de 2009)

Este vídeo muestra una pavana completa.

Primer vídeo (pasos adelante). Segundo vídeo (pasos hacia atrás). Tercer vídeo (rotación).

Como recordarás, es una danza del Renacimiento en la que, por parejas normalmente mixtas (hombre-mujer), se describían figuras en grupo, ya fuera trazando líneas rectas o círculos. Es una danza lenta, binaria, de pasos, que solía agruparse en los pares de danza junto a la gallarda (danza rápida, ternaria y de saltos).

Luego, en el Barroco, sería sustituida por el par Allemanda-Courante, que junto al par Sarabanda-Giga constituiría la Suite alemana. J.S.Bach crearía sus maravillosas suites para violonchelo solo partiendo de esta estructura, añadiendo un preludio al inicio de cada suite y una breve danza ternaria (bourré, minueto o gavotta) entre el primer y el segundo par.

El compositor ourensano Ángel Barja, nacido en Santa Cruz de Terroso en 1938 y fallecido en León en 1987, recibirá un merecido homenaje este mes en Verín, a través de actuaciones como la del Cuarteto Rock de Cámara el 28 de noviembre en la Casa de la Cultura a las 19h. El programa del concierto es el siguiente:

CONCIERTO EN CONMEMORACIÓN DE DOS GRANDES DE LA MÚSICA CLÁSICA

PRIMERA PARTE: Wolfgang Amadeus Mozart

- Divertimento nº 3 en Fa Mayor: Allegro - Andante - Presto

- Pequeña serenata nocturna en Sol Mayor: Allegro - Andante - Menuetto - Allegro

- Sonata para piano en La Mayor (arreglo): Rondó alla turca

SEGUNDA PARTE: Ángel Barja

- Cuarteto nº 1 en Re Mayor: Allegro - Andante - Allegro - Allegro

Espero que os guste en concierto y que os animéis a oír obras de estos dos grandes compositores.

Aquí os ofrezco enlaces de algunas de las principales emisoras de radio:

CADENA 100: http://www.cadena100.es/

LOS 40 PRINCIPALES: http://www.los40.com/

KISS FM: http://www.kissfm.es/

RADIO GALEGA: http://www.crtvg.es/

RTVE: http://www.rtve.es/

M80: http://www.m80radio.com/

  Fijaos en el modo en que buscan captar la atención de su clientela: ¿qué tipo de productos publicitan? ¿se fomenta algún tipo de vida? ¿cuáles de ellas están orientadas a un público adolescente? ¿por qué y de qué manera? ¿cuáles están orientadas a un público de entre treinta y cincuenta años? ¿por qué? ¿en cuál de ellas te sientes más a gusto por el tipo de música que ponen? ¿coincides en eso con tus compañeros? ¿y con tus amigos?

Normalmente las emisoras con música pop actual, que anuncian bebidas alcohólicas ofreciendo regalos o fiestas temáticas, que anuncian tonos/politonos... para el móvil, que utilizan imágenes de jóvenes semidesnud@s o de actores/actrices juveniles, que aluden a estudios medios (colegio, instituto) y que nombran tiendas de ropa o videojuegos están orientadas al público adolescente, generando la necesidad consumista de comprar y comprar. Juegan con las expectativas del "eterno fin de semana", con ese verano que termina pronto y con los deportes que más de moda están (fútbol, surf...).

Las emisoras con música rock, que dan cabida a estrellas consagradas, grupos sobradamente conocidos y de incuestionable valía o estilos menos populares, están dirigidas al público de entre veinte y cincuenta años. Suelen anunciar ofertas bancarias, productos financiacieros, ofertas en hoteles para dos personas y complementos para el coche y el hogar. Saben que su público suele trabajar o disponer de efectivo, suele ser exigente con la música que consume y no acepta fácilmente las novedades más comerciales.

Las emisoras con música electrónica, house o techno suelen dirigirse a un público muy específico de entre 20 y muchos y casi cuarenta. Ofertan marcas de ropa, complementos para vestir, equipamientos electrónicos y para el coche. Hay un grupo muy reducido de artistas y han de demostrar su talento como DJs.

Mario S. Miranda, alumno de 4º D en el IES Xesús Taboada Chivite y miembro de nuestro Club de lectura, premiado por la calidad y profundidad de su poesía en más de una ocasión, nos recomienda los siguientes temas y grupos del heavy metal.

¡Muchas gracias, Mario!

Este vídeo muestra la escena más plástica, lírica y bonita de la película Moulin rouge. Ya había otra película del mismo título en los años 50. Como sabéis, es una historia con una estructura circular, en la que las historietas de cada personaje se encuadran unas dentro de otras, como si fueran unas cajas chinas.

Esta escena utiliza un tema de Sting, Roxanne, sobre el amor de un hombre y una prostituta. Recordemos que este tema se utiliza muchas veces en el arte (La dama de las camelias de Dumas, La traviata de Verdi, Pretty woman en el cine; indirectamente, compartiendo algunos aspectos - como el hecho de que una mujer de clase social baja ascienda a través del amor correspondido con un hombre de más estatus, como en La cenicienta de Perrault, My fair lady, o la idea de que la mujer es peligrosa porque puede dejar enamorado al que la toca, pues el amor es bello pero tiene espinas que hieren si no se es cuidadoso -, como en El principito de Saint-Exuperi, el lied Heidesröslein de Schubert - podéis ver su letra y traducción aquí y escucharlo cliqueando aquí - o la canción Una rosa es una rosa de Mecano - aquí está su letra).

Hay varias historias encajadas, unas dentro de otras:

a) en el nivel más externo, tenemos al poeta escribiendo toda la historia de la película Moulin rouge. Desde el principio sabemos que Satine (Nichole Kidman) va a morir. Él nos cuenta cómo lo recuerda.

b) en un segundo nivel, por una parte, tenemos al elenco de artistas (bailarinas, prostitutas, cantantes, bailarines, músicos) esperando a que el duque se decida sobre lo que va a hacer con el musical. Entre los bailarines uno decide cantar y bailar un tango que trata sobre un hokbre que se enamora de una prostituta, y para ello identifica a una de las bailarinas como la protagonista de su cancióin. Mientras él y ella bailan este sensual tango, otros bailarines se celan de que ella baile con otro. Los colores predominantes son cálidos: luces rojizas, amarillas y naranjas, un salón de baile lleno de parejas bailando un tango al unísono... En contraste, el frío y la oscuridad del exterior.

c) en ese segundo nivel, paralelamente a la anterior escena (es decir, ambos están dentro del primero), el artista está celoso pensando en qué estará haciendo Satine con el duque. El espectador verá en unos colores azules salpicados de colores rojos aislados cómo ella y el duque están en una cena, en la torre, y cómo ella intenta hacerle creer que lo ama para conseguir el visto bueno del final feliz del musical de Schindler (el artista). Ella lo consigue. Es llamativo ver cómo se superpone lo que realmente pasa (ella y él cenan, él le regala un collar de diamantes...) y lo que Schindler, celoso, imagina (ella besándole, él acariciándola...).

d) en un tercer nivel, subordinado al que hemos llamado b (ya que es la letra del tango), tenemos la historia de Roxanne, una mujer que se vende por dinero, a la que el yo lírico le pide que deje de venderse, que ya lo tiene a él.

e) en ese mismo tercer nivel, subordinado ahora al punto c, tenemos el argumento del musical, con una cortesana que se vende por dinero (Roxanne-Satine), un marajá poderoso y ambicioso (cualquier cliente con dinero-el duque) y un pobre músico del sitar (el yo poético lírico-Schindler).

Esquemáticamente, quedaría así:

NIVEL 1 Narrador de la película: el escritor que recuerda su historia de amor fracasada.

NIVEL 2 Escena de los bailarines que interpretan el tango de Roxanne (NIVEL 3 Letra de Roxanne...)

             Escena del duque y Satine en la torre, hablando sobre el argumento del musical (NIVEL 3 Argumento de la cortesana...)

CORRESPONDENCIAS EN LOS TRES NIVELES:   MOULIN ROUGE, película = ROXANNE, canción = MUSICAL, obra dentro de la película ; Schindler (escritor) = Yo poético lírico enamorado de Roxanne  = Músico del sitar, del musical; Satine (prostituta) = Roxanne, mujer que se vende  = Cortesana del musical; Duque (rico, poderoso) = Cualquier nuevo cliente con más dinero que él = Marajá

FIJAOS EN: a) LA ILUMINACIÓN, sugiriendo lo cálido del tango en el salón y lo frío del encuentro entre Satine y el duque en la torre; entre ambas situaciones hay un contraste importante, aunque no faltan elementos cálidos en la torre (los colores rojos del lápiz de labios de ella o las aspas rojas del molino);

                        b) LAS DOS MELODÍAS, la del tango (con voz rasgada, dura, interpretada por un experto en desamores que baila desafiante con la mujer que juega con él) y la de los celos del enamorado (con voz tierna, dulce, una melodía delicada, por grados conjuntos y escalas; curiosamente el duque terminará cantando también la melodía de los celos al final de la escena cuando se sepa burlado). Al principio las melodías se alternan, luego se solapan, sonando a la vez;

                        c) EL VIOLÍN, que sugiere un aumento de tensión acorde a la imagen, cuando el duque se enfada y explota de ira, persiguiendo a Satine.

En este enlace accederás a una serie de vídeos que el Departamento de Música del IES Misteri d´Elx ha colgado en youtube. A continuación os adjunto los links para ejemplos de las principales formas musicales:

-Forma Tema y variaciones: Sonata para piano en La M (Mozart)

-Forma Estrófica: Das Wandern (Schubert)

-Forma Rondó: Te Deum (Charpentier)

-Forma Binaria: Minueto en Sol M (Bach)

-Forma Ternaria: Minueto (Boccherini)

-Forma Sonata: Sonata en Do M (Mozart)

Además de estos vídeos sobre las Formas Musicales, esta interesante página trabaja otros aspectos musicales: cadencias, tipos vocales... Hay 144 vídeos... ¡Ánimo!

Aquí tenéis acceso a la web del grupo musical Vetusta Morla, cuyo nombre está relacionado con La historia interminable (era el nombre de una tortuga gigante que habitaba el pantano de la tristeza y que hablaba consigo misma por vivir en soledad; además, era alérgica a la juventud).

Os recomiendo que escuchéis sus canciones, ya que tienen letras muy interesantes y, ante todo, son un grupo con mucha frescura en unos tiempos en que la música que suena en la radio o huele a rancio o sabe a pollo (porque es toda igual e impersonal).

Un grupo como este ocupa un lugar en la historia de la música popular urbana que nadie más puede ocupar. Black Sabbath es una pieza fundamental en el movimiento heavy: que supo dar los primeros pasos del que sería (y sigue siendo) un árbol con muchas ramas. Así lo describe Ian Christe en su magnífica obra El sonido de la bestia. Historia del heavy metal (ed. Ma non troppo), obra que aparece citada en la bibliografía que os ofrezco para los amantes del rock.

Os cito la descripción que da de esta canción:

"Entonces se produjo un punto de ruptura: la creación espontánea de la canción "Black Sabbath". Fue un comienzo nuevo y central para la banda y fundamental para todo el heavy metal que vino después. Se trataba de una canción basada en sólo tres tonos, dos de los cuales eran la nota re. Relatando la crisis del día del juicio final con un suspenso estremecedor, su narrador jadeaba:

What is this, that stands before me? / Fifure in black, which points at me... ("¿Qué es eso que se presenta ante mí? / Una figura de negro, que me señala...")

Flotando en un zumbido de distorsión, la dimensión del horror de la canción crecía y cobraba vida en el clímax, mientras el día del juicio final terminaba consumiendo al involuntario protagonista. Era un relato lúgubre, digno de Edgar Allan Poe, narrado con las nuevas plumas del cuervo: guitarras, batería y un micrófono chispeante.

"Black Sabbath" impresionó y cautivó completamente al público desde el primer momento. La canción tuvo, también, un efecto irreversible sobre la banda, cuyos miembros, en medio de una inocencia influida por las drogas, sentían de pronto que una fuerza desconocida los llevaba de la mano hacia la excelencia. [...] "Black Sabbath" se convirtió en la pieza fundamental de un nuevo sonido, un sitio de un mortal pavor auditivo que exigió a la banda adoptar el nombre de Black Sabbath." (pág. 18)

Una ópera como esta no puede dejar de verse: no sólo porque tiene una música bellísima, un argumento fascinante y unos personajes "demasiado" humanos, sino porque ha dado frutos en todas partes.

La oportunidad la tenemos a primeros de noviembre de 2009, tanto en Pontevedra como en Vigo, por un precio que oscila entre los 20 y los 30 euros. Muy recomendable. Cliquead aquí para conseguir una localidad.

Efectivamente, el Don Giovanni mozartiano es una ópera maravillosa, con tres horas de emocionantes enredos, personajes que sufren, que disfrutan, que viven la vida (y viven también la muerte). Partiendo del mito iniciado por Tirso de Molina en su Burlador de Sevilla, un Don Juan descarado, arrogante, libertino, bravucón, fiero y seductor se pavonea entre las damas que hay en esta obra (la elegante Anna, prometida a Ottavio, hija del Comendattore que morirá a manos del galán y que aceptará su invitación a cenar desde el Más Allá; la vivaracha Zerlina, campesina seducida por el galán mientras celebra su boda con el celoso Massetto; la tenaz y pía Elvira, dama que se había casado con Don Giovanni y que, una vez que él consiguió lo que quería, quedó abandonada, para intentar recuperarlo a lo largo de toda la obra), ayudado por el cada vez más harto Leporello.

Losey hizo una versión en cine (1979), de la que os ofrezco el trailer y la escena del catálogo.

Aquí tenéis la escena del catálogo subtitulada (fijaos en la melodía que acompaña a cada tipo de mujer (la morena, la rubia, la alta, la bajita...).

También os ofrezco la Obertura, maravillosa, con (entre otros) el tema del Comendattore (las llamas del Infierno representadas por las escalas ascendentes y descendentes de los violines).

La escena del Comendattore que acude a la cena para llevarse al truhán es la que corona este artículo. Os animo a que comparéis este don Juan con el del artículo que hice en mi análisis de Rigoletto: ¿en qué se distingue del Duque de Mantua? Las arias "Questa o quella" y "La donna è mobile" reinciden en su consideración de las mujeres: ¿estás de acuerdo con que lo mismo da una que otra? ¿Crees que son volubles por naturaleza? ¿No ves en esta línea depensamiento cierta misoginia?

Pues una vez más la SGAE ocupa un lugar destacado en la prensa, protagonizando otro de sus abusos, pero con un resultado desfavorable. La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) se ha embolsado este año (año de crisis, recordemos) la friolera de 69,1 millones de euros en concepto de "derechos de autor". Como la Iglesia en la Edad Media, cobra su diezmo a comerciantes, propietarios de pubs, discotecas, cafeterías, recintos para bodas... Es el ave carroñera que estrangula y vampiriza a la música española, generando en la sociedad un sentimiento de opresión, de falta de libertad, y, ante todo, un abuso inconcebible. Con el apoyo de la ley, que es legal pero no siempre justa, intentó "sacar tajada" de un concierto benéfico protagonizado por David Bisbal (entre otros; aquí tenéis un vídeo) y ahora de un local cuya música escapaba a sus dominios. Afortunadamente, tanto en el primer como en el segundo caso, el sentido común se impuso, devolviendo al destinatario de los fondos recaudados el 10% que pretendían sustraerle y eximiendo al dueño del local de pagar los dos mil y pico euros que le pedían en los tribunales. Un escándalo.

Si queréis ver un resumen del acalorado debate entre el abogado David Bravo y la SGAE, cliquead aquí.

Pues sí, si ya bastante duro era aprobar una oposición y quedarte fuera por no haber suficientes plazas (con lo cual aprobabas el examen pero no conseguías tu plaza), lo que resulta alucinante es ganar la oposición (superar las fases de oposición y concurso, conseguir una plaza fija) y que no te asignen un centro en el que trabajar porque, simplemente, no existe. Probablemente habrá quien opine que cobrar sin ir a trabajar es una ganga, pero cuando tienes vocación, estudias y consigues aprobar lo único que quieres es trabajar, ir a las aulas, disfrutar de tu sueño recién hecho realidad: ser profesor. 

 En este artículo de La voz de Galicia con fecha de hoy (17 de septiembre de 2009) Ángel Paniagua comenta estos despropósitos, entre otros (la problemática de las materias afines...). Leed este artículo sólo si luego vais a hacer algo entretenido, porque si no os podría deprimir.

Buscando vídeos sobre cuartetos de cuerda en youtube, encontré la página del cuarteto de cuerda en el que toca mi profesora de violonchelo, Isabel Figueroa Lorenzo. Junto a ella, Mario Peris (violín I, profesor de violín), Rosa Gayoso (violín II, profesora de lenguaje musical) y Javier Escobar (viola, profesor de viola) integran esta agrupación de música de cámara. Os invito a que los escuchéis en estos vídeos que colgaron de youtube (vídeo nº 1, vídeo nº 2), a la espera de que cuelguen más, ya que tocan de maravilla. Y a ellos, un fuerte abrazo desde Verín

Cliqueando aquí accederás a la programación del departamento de música del IES Xesús Taboada Chivite, y ahí podrás consultar toda la información necesaria para aprobar las asignaturas del departamento, así como para participar en sus actividades extraescolares.

Si te gusta la música electrónica o si te gustan los cuentos tradicionales como Caperucita roja este vídeo te va a gustar mucho. Es una versión en música electrónica (la canción se llama "Sponsored by destiny") del famoso cuento, acompañada por un vídeo muy divertido y extraño que se fija en detalles curisosos y que narra, sin una palabra, toda la historia. Disfrútala

Echando otro vistazo al magnífico blog de mi amiga Ana María López Díaz, encontré un enlace a una página maravillosa ("Web de música", de Carme Miró) con multitud de recursos musicales y juegos. Entre ellos, me llamó la atención este fantástico juego sobre la novena sinfonía de Dvorak. Es divertidísimo, ya que combina fragmentos de la partitura con dibujos interactivos que facilitan su escucha.

Primer movimiento

Segundo movimiento

Tercer movimiento

Cuarto movimiento

¡¡A disfrutar de la música!!

Viendo con calma el blog de Ana María López Díaz, amiga mía y compañera de departamento hace años, vi este fantástico lugar. Una página con materiales de música, literatura, cine, arte, arquitectura... una belleza. Mucha información, mucho mimo en el diseño de la página, y recomendaciones semanales de música y películas, bandas sonoras... Fascinante. Muy, muy recomendable.

En este enlace accederás al artículo que Ana María López Díaz, amiga y antigua compañera mía, publicó en su fantástico blog musical. La actividad que he seleccionado para colgar en el mío es la de identificación auditiva de instrumentos musicales, aunque ella tiene muchos más juegos, todos ellos muy divertidos y que te ayudarán a actualizar toda esa información que tantas veces se nos olvida. Esta actividad ha sido desarrollada y expuesta en su blog por Pedro Peregrín González, profesor del CEIP San Juan de Dios, de Granada.

El fantástico grupo africano "Perpetuum jazzile" hace cosas tan increíbles como la que veis en este vídeo. Imitan un chaparrón con los sonidos que son capaces de producir con sus manos. Intentadlo, es una pasada. Descubrí este vídeo a través de una amiga, Ana María López Díaz, que fue compañera de departamento en el curso 2005-2006 en mi instituto.

Aquí os ofrezco una bellísima canción en la que el yo poético-lírico se postra ante la amada y le suplica que no lo deje. Subtitulada en castellano para aquellos que desconocemos el francés, puede haceros salir la lagrimilla si habéis tenido un mal día. Disfrutad de la belleza del dolor hecho música.

Esta página os muestra el maravilloso programa del "XVII Festival Internacional de Blues y Jazz de Pontevedra", que duró del 16 al 26 de julio de 2009, donde hubo enormes artistas y música, mucha música. El verano es maravilloso por eso, entre otras muchas razones: permite acceder de forma gratuita a artistazos de proyección internacional.

Destaco entre todos los dos conciertos que pude ver allí: en primer lugar, el de John Scofield Piety Street Band, un maravilloso grupo con un primer guitarrista de esos que te quitan el hipo, un batería buenísimo, un bajo elegante y ágil y un pianista-vocalista-guitarrista increíble. Este grupo combina muy bien la música gospel con el jazz. Muy muy recomendable, sobre todo el tema The angel of Death, tema del que os facilito la introducción, increíble versión que hicieron sobre un tema de Hawk Williams.

En segundo lugar, el conciertazo de la virtuosa del contrabajo y voz Esperanza Spalding, una maravillosa improvisadora, dotada de una voz muy rica, hábil, dulce a veces y a veces rasgada, muy profunda en los graves y brillante en los agudos. Capaz a su vez de improvisar dificilísimas melodías con su enorme contrabajo a la vez que canta, interactúa con el público y llena el escenario con su presencia generosa y artística. El vídeo que encabeza este artículo está protagonizado por ella. Larga vida al jazz.

¿Te gusta el cine japonés? Probablemente si la respuesta es NO se deba a que te parecen películas demasiado lentas. Aquí te describo mis impresiones y un breve análisis de la película Despedidas, una maravillosa obra de unas dos horas de duración en la que Daigo y Mika, un joven matrimonio, buscan su lugar en el mundo.

Él está atormentado por los recuerdos de su padre, que los abandonó a él y a su madre a los seis años, y por sus dificultades en el mundo de la música (es violonchelista y se queda en paro al disolverse su orquesta). Su nuevo trabajo, amortajador (sí, es el que prepara el cadáver antes de meterlo en el ataúd), le dará más de un problema. La banda sonora es muy bonita, y se ajusta perfectamente a la película en cada momento.

Si no has visto la película y tienes interés en verla no leas el artículo, porque la despedazo entera. Échale un vista al trailer y no lo dudes, no te dejará indiferente.

Pues sí, los amantes del Rock también tienen una oportunidad tras otra de leer libros científicos, bien escritos, con datos históricos y discográficos sobre sus grupos favoritos.

Se trata de diversos volúmenes monográficos, gran parte de ellos pertenecientes a la editorial MA NON TROPPO, aunque no todos, que dan una visión inteligente, rigurosa, seria pero ajustada a la realidad social y musical que describen, y en algunos casos con partituras sobre las obras tratadas.

Tanto si te consideras un enamorado/a del rock en algunas de sus formas como si simplemente sientes curiosidad, no te lo pierdas.

En este enlace tenéis una selección de obras que os recomiendo leer.

Sabéis que cuando un tema musical, por las razones que sean (fama, tradición, protocolos, calidad musical, moda...), goza de buena salud en lo que refiere a su difusión, no tardan en aparecer VERSIONES. Una versión siempre busca rescatar el original mediante un proceso de des-codificación y re-codificación, cambiando el lenguaje instrumental o simplemente adaptando la partitura del original a la idiomaticidad de la agrupación nueva.

El rock y la música clásica parecen tan irreconciliables como el agua y el aceite, pero afortunadamente este tópico tan manido cae por su propio peso con ejemplos como el que añado hoy: os ofrezco unas versiones de la magnífica canción de Metallica titulada The unforgiven. La que aparece arriba en el vídeo es la versión que mis amigas y compañeras chelistas (de izquierda a derecha en el vídeo: Bárbara, Rebeca, Elena y Susana) interpretaron y colgaron en la red. Su grupo es el Cuarteto Provenza, con esta página web.

Aquí accederéis al original de Metallica, subtitulado en castellano.

Aquí  accederéis a la versión para cuatro chelos de Apocalyptica.

Aquí arriba tenéis un vídeo sobre el monólogo que Rob Paravonian hizo sobre una de las obras musicales del Barroco que más se conoce hoy en día, el adorable Canon en re mayor de Johann Pachelbel. Aunque el vídeo está en inglés, está subtitulado, y su interés reside en los siguientes aspectos:

a) el monologuista sabe tocar a la vez que teatraliza, cambia la voz, empieza un montón de canciones y las enlaza

b) el monologuista demuestra conocer desde dentro el mundillo de los músicos de cuerda por sus chistes

c) el monologuista demuestra la pobreza armónica de la mayoría de los éxitos musicales, enlazando canciones muy distintas

Para aquellos que queráis escuchar ejemplos del Canon, os ofrezco estos enlaces, disfrutadlos:

versión orquestal clásica, algo lenta

versión de cámara, más viva

versión de rock, en guitarra eléctrica

versión de rock, en violonchelo

Antonio Mercero es el gran director de este fantástico y fantasmagórico corto. Está colgado en youtube en cuatro breves fragmentos de unos ocho minutos cada uno. Trata sobre un hombre que entra en una cabina para hacer una llamada y no es capaz de salir. Con esta situación, el autor nos hace reflexionar sobre cómo reacciona la sociedad ante los problemas de sus semejantes: cómo nos tomamos lo que sufren los otros (en serio, en broma, intentamos ayudar pero solo lo justo para cumplir, miramos para otro lado, buscamos un buen sitio para ver con detalle lo que ocurre...). Maravilloso, y con una música que te deja pegado al asiento.

La primera parte os la colgué en el vídeo que veis, las otras tres aquí:

parte 2     parte 3      parte 4 (final)

¡¡Disfrutadlo!!

Cliqueando aquí accederás a una maravillosa descripción poética que Luis Buñuel hace de los diversos instrumentos de la orquesta clásica. Si cliqueas aquí accederás a las descripciones poéticas que algunos de mis alumnos de 3º ESO y 4º ESO hicieron de diversos instrumentos. A todos ellos, ¡muchas gracias!

Algunos de mis alumnos han reescrito poemas (como por ejemplo Desolación de la Quimera, cuyo análisis retórico está a vuestra disposición en este blog) en clave de hip hop. Cliqueando aquí accederás a sus versiones.

Un amigo mío de Vigo, Rubén López López, con quien he tenido el placer de dar conciertos didácticos en varios institutos de Galicia, acaba de terminar la carrera de piano hace poco. Este enlace os llevará a su página de youtube, donde colgó fragmentos de su extraordinario concierto de fin de carrera:

MOZART, Fantasía KV 475 (parte 1, parte 2)

LISZT, El valle de Oberman (parte 1, parte 2: esta segunda parte es el vídeo que hay aquí mismo, mi favorito)

RACHMANINOFF, Preludio nº 10 op. 32 en si menor

RACHMANINOFF, Preludio nº 4 op. 23 en re mayor

RAHMANINOFF, Momentos musicales nº 1 en si bemol mayor

RACHMANINOFF, Momentos musicales nº 3 en si menor, op 16

En este enlace tenéis acceso al breve análisis musical y fílmico de tres escenas de la película El piano. Si tenéis previsto verla no leáis el tercer análisis, pues os estropearía el final.

Si queréis leer un trabajo sobre Los medios de expresión en "El piano" podéis cliquear aquí para acceder a él.

Los links a las escenas analizadas en el enlace de arriba de todo (por si queréis verlas antes de leer su análisis) son estos:

a) Escena del bosque

b) Escena de la declaración de amor

c) Escena del hacha (no la veas si vas a ver la película)

Otros enlaces de interés:

d) Enlace al nacimiento del tema musical

e) Tema musical principal de la película (The heart asks pleasure first)

f) Otro tema muy importante de la película (Big my secret)

Un blog fantástico, El tinglado, trata varias materias (Recursos, Francés, Física y Química, Matemáticas, General, Historia, Lengua y Literatura, Noticias, Orientación, Tic, Música e Inglés).  Cliqueando aquí accederás a la parte de música. Lleno de actividades, vídeos, información, te será muy útil a la hora de aprender danzas, folklore, música clásica...

Para aquellos que sintáis curiosidad por saber qué materias hay en esta modalidad de bachillerato, que os deja las puertas abiertas para estudios superiores de música y artes escénicas (arte dramático, conservatorio superior), podéis cliquear aquí y os encontraréis la asignaturas descritas por la ley, con la introducción, los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y la metodología.

Las asignaturas propias de modalidad son:

1º BACHILLERATO: Análise musical I, Anatomía aplicada, Cultura audiovisual, Linguaxe e práctica musical.

2º BACHILLERATO: Artes escénicas, Historia da música e da danza, Literatura universal, Análise musical II.

¡¡Ánimo, artistas!!

En este enlace tenéis acceso a un análisis que hice de la ópera Rigoletto de Verdi. Espero que lo disfrutéis y que os permita una escucha más provechosa de la misma. Cliqueando en este enlace accederéis a un especial de El país sobre esta ópera.

En este enlace tenéis un breve artículo que hicimos resumiendo algunos de los aspectos musicales y cinematográficos más relevantes a la hora de analizar la banda sonora de un fragmento fílmico.  Está realizado sobre dos películas tratadas en clase en 4º ESO este curso (2008-2009) y en el Club de Lectura del instituto el curso pasado y este: El gran dictador y Persépolis. Os proponemos dos escenas de la película de Chaplin: aquí arriba tenéis el vídeo del globo terráqueo, y aquí la del barbero. Ambas están analizadas en nuestro artículo.

Aquí tienes unos sencillos apuntes para analizar la letra de cualquier canción. Aunque son apuntes para 3º y 4º ESO, valen para cualquier nivel.

Esta página tiene muchos materiales didácticos para la asignatura de música. Visítala.

Aquí tienes una página interdisciplinar que relaciona Música y Matemáticas. Anímate a visitarla y descubre todo lo que hay entre ambas disciplinas.

La orquesta decana de Galicia (cumple en 2009 la friolera de 25 años) es la Orquesta Clásica de Vigo. Visítala y descubre su historia, sus últimos conciertos y todo lo que quieras.

El pianista Abraham Espinosa nos ofrece en su página web partituras gratis, sobre todo para piano. ¡¡Busca la que más te guste y disfrútala!!

Aquí tenéis enlaces a los análisis de dos fugas de Bach. Un trabajo muy interesante y certero de José Rodríguez Alvira. Muy didácticos y claros, os ayudarán a entender el funcionamiento del contrapunto imitativo y la estructura de la fuga, forma musical característica del Barroco:

a) Fuga BWV 846 en Do Mayor.

b) Fuga BWV 861 en Sol menor.

Cliqueando en estos enlaces accederás a diversas páginas especializadas en letras de canciones:

a) letrasmania

b) letraslyrics

Busca tu canción favorita, seguro que la encuentras: ¡¡Ánimo!! 

Aquí tienes un vídeo de un fragmento del concierto del 4 de marzo (2008). El cuarteto de cuerda Rock de cámara interpreta Nothing else matters de Metallica y el tango de Gardel Por una cabeza.

Puedes repasar tus conocimientos musicales en esta página del IES da Terra Chá, rellenando este crucigrama con los instrumentos de cuerda que estudiaste.

En este enlace podréis tocar el chelo virtualmente. Para ello sigue las instrucciones y mueve el arco con el ratón, logrando que suene bien El cisne de Saint-Saens (de El carnaval de los animales). A ver cuántos puntos haces...

En esta página podréis acceder a muchos materiales didácticos y entretenidos relacionados con la Historia de la música. Crucigramas, juegos, trivial. Pero también hay esquemas estructurales sobre los principales períodos y bastante información útil: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Siglo XX.

Por este enlace accederás a la página web del instituto Xesús Taboada Chivite, concretamente al departamento de música, y allí te encontrarás un montón de información útil para la música y la literatura relacionada a ella (letras de canciones, etc).

Si estáis interesados en nuevos proyectos musicales, quizá os parezca una opción la página de mi cuarteto de cuerda "Rock de cámara". Nos gusta realizar versiones de temas de rock y otros estilos propios de la música popular urbana, aunque también interpretamos temas clásicos.