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Trabajos para mis alumnos de Música 4º ESO 1ª Evaluación

TEMAS DE LOS TRABAJOS PARA LOS ALUMNOS DE “MÚSICA” 4º ESO

- Tema nº 1: El mito del conde Drácula. 

1º)) TEORÍA: Historia y ficción.

a) Base histórica del mito: Vlad Dracul (Tepes, el Empalador) y Elizabeth Bathory
b) La versión de Bram Stoker
c) Versiones cinematográficas: Nosferatu (1922, Murnau), Drácula de Bram Stoker (1992, Coppola), Blade (1998, Stephen Norrington). Compáralas.

d) Construcción del mito: elementos característicos del mito de drácula (¿qué es lo que se repite en todos?)
2º)) PRÁCTICA: Analiza una escena de cada película, prestando especial atención a la banda sonora.

- Tema nº 2: El mito de Frankenstein.


1º)) TEORÍA: Historia y ficción.
a) Base histórica del mito: Prometeo
b) La versión de Mary Shelley: Frankenstein o el moderno Prometeo
c) Versiones cinematográficas: elige tres versiones cinematográficas MUY diferentes entre sí y compáralas.

d) Construcción del mito: elementos característicos del mito de Frankenstein (¿qué es lo que se repite en todos?)
2º)) PRÁCTICA: Analiza una escena de cada película, prestando especial atención a la banda sonora.

- Tema nº 3: El rey mono y Dragon ball.

1º)) TEORÍA: Historia y ficción.
a) Base histórica del personaje: el rey mono (Sun Wokung).
b) La versión del anime: Son Goku.
c) Versión del anime japonés: Dragon Ball (primera saga, cuando es pequeño). Compáralo con el personaje mitológico chino.

d) Construcción del mito: elementos característicos del personaje (¿qué es lo que se repite?)

2º)) PRÁCTICA: Analiza cinco escenas de la serie, prestando especial atención a la banda sonora.

- Tema nº 4: Eva mitocondrial, Lucy y Elfen lied.

1º)) TEORÍA: Historia y ficción.
a) Base histórica del mito: Eva mitocondrial, Lucy (el austrolopithecus más antiguo)
b) La versión del anime: Elfen lied
c) Versiones cinematográficas: Elfen lied (anime de 13 capítulos). Compáralas y analiza el papel de la canción de la cabecera en la historia.

d) Construcción del mito: elementos característicos del personaje (¿qué es lo que se repite en todos?)
2º)) PRÁCTICA: Analiza cinco escenas de la serie, prestando especial atención a la banda sonora.

- Tema nº 5: La bella dama sin piedad, o el amor con espinas.

1º)) TEORÍA: Historia y ficción.

a) Base histórica del mito: la bella dama sin piedad de Keats
b) Las versiones literarias: La dama de las camelias y el capítulo del Principito y la rosa

c) Las versiones musicales: el lied de Schubert Rosa de zarza, la ópera de Verdi La traviata, la canción de Mecano Una rosa es una rosa y la canción de Sting Roxanne 
d) La versión cinematográfica: Pretty woman y Moulin rouge

e) Construcción del mito: elementos característicos del personaje (¿qué es lo que se repite en to

dos?)
2º)) PRÁCTICA: Analiza una escena de cada película, el lied de Schubert y la letra de Mecano.

- Tema nº 6: La bella y la bestia, o el amor que no entiende de prejuicios.


1º)) TEORÍA: Historia y ficción.
a) Base histórica del mito: Afrodita y Hefesto
b) Las versiones literarias: la historia de Eros y Psyque en El asno de oro (de Apuleyo), El jorobado de Notre Dame (Víctor Hugo)

c) Las versiones cinematográficas: La bella y la bestia y Shrek
d) Construcción del mito: elementos característicos del mito (¿qué es lo que se repite en todos?)
2º)) PRÁCTICA: Analiza dos escenas de cada película, prestando especial atención a la banda sonora.

- Tema nº 7: El viejo avaro o el tesoro al final del arco iris.

1º)) TEORÍA: Historia y ficción.
a) Base histórica del mito: los leprechaun irlandeses y el origen bíblico del arco iris. b) Versiones literarias: La aulularia (Plauto), El celoso extremeño (Cervantes) y El mercader de Venecia (Shakespeare).

c) Versión cinematográfica: el tío Gilito en Patoaventuras (Disney) y el señor Burns en Los Simpson. 
d) Construcción del mito: elementos característicos del personaje (¿qué es lo que se repite en todos?)
2º)) PRÁCTICA: Analiza dos escenas de cada serie, prestando especial atención a la banda sonora.

- Tema nº 8: Casándose en "buffet libre".

1º)) TEORÍA: Historia y ficción.
a) Base histórica del mito: el baile para que el príncipe escoja esposa en la tradición europea.

b) Versión literaria: La Cenicienta (Perrault)

c) Versión musical: El lago de los cisnes (Tchaikovsky)

d) Versiones cinematográficas: el anime de El lago de los cisnes.
e) Construcción del mito: elementos característicos de la situación (¿qué es lo que se repite en todos?)

2º)) PRÁCTICA: Analiza la escena del baile en todas las versiones, prestando especial atención a la banda sonora cuando sea posible.

- Tema nº 9: Las Parcas que hilan, tejen y cortan nuestras vidas.


1º)) TEORÍA: Historia y ficción.
a) Base histórica del mito: las parcas, moiras y los shinigami japoneses
b) La versión literaria: las parcas en las Metamorfosis de Ovidio

c) La versión del anime: Death note (anime de 37 capítulos)
d) Versiones cinematográficas: Death note (anime de 37 capítulos). Compara los shinigamis japoneses con las parcas griegas.

e) Construcción del mito: elementos característicos del personaje (¿qué es lo que se repite en todos?)
2º)) PRÁCTICA: Analiza cinco escenas de la serie, prestando especial atención a la banda sonora.

- Tema nº 10: La venganza a cualquier precio.

1º)) TEORÍA: Historia y ficción.
a) Base histórica del mito: las Furias de la tragedia griega, la historia de Medea y Jasón

b) Versiones literarias: las Euménides (de Esquilo, pertenecientes a la Orestíada) y Medea (Eurípides)

c) Versión cinematográfica: Así es la vida.

d) Versión musical: la ópera Medea (Cherubini).

e) Versiones del anime: Jigoku Shoujo y Death note.

f) Construcción del mito: elementos característicos del personaje (¿qué es lo que se repite en todos?)
2º)) PRÁCTICA: Analiza una escena de cada versión, prestando especial atención a la banda sonora cuando sea posible.

30/09/2019 10:51 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen para el Tema 1: Historia de la música y la danza, 2 Bachillerato

Modelo de Exame Tema 1: A Música na Antigüidade e na Idade Media
Nome e apelidos: _______________________________________________
Curso e Grupo: __________________


1º.- A música na Antigüidade:  (1 punto)


A teoría do éthos. Que defende? Que consideración lles mereceu a Platón e a Aristóteles? Que disciplina terapéutica se basea nela? Explica o mito de Orfeo e Eurídice e relaciónao coa teoría anterior.


2º.- A música vocal relixiosa medieval: escolle e contesta unha destas preguntas. (1 punto)


a) Características musicais do canto gregoriano. Tipos de canto.


b) O octoechos latino: explica os oito modos gregorianos, indicando os seus nomes, a finalis e a tenor.


3º.- A música vocal profana medieval (1 punto)
Tipos de canción segundo o seu contido.


4º.- Busca neste texto as características do amor cortés, di a que xénero pertence, identifica algunha figura retórica relevante característica dese género e explica as diferenzas entre xograr, trobador e goliardo: (3 puntos)


5º.- A primitiva polifonía medieval: explica os tipos que hai e pon exemplos. (1 punto)


6º.- Formas paralitúrxicas: tropos e secuencias. (1 punto)


7°.- Define: A CAPELLA, MOTETE ISORRÍTMICO, FORMA FIXA, CANTO SALMÓDICO RESPONSORIAL. (1 punto)


8°.- Are antiqua. Ars nova. Periodización, autores, xéneros e obras destacadas. Guillaume de Machaut: vida de obra. (1 punto)

26/09/2019 22:21 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

AUDICIÓNS PARA A 1ª AVALIACIÓN

AUDICIÓNS PARA A 1ª AVALIACIÓN

"MÚSICA 3º ESO"

ANTIGÜIDADE CLÁSICA GRECOLATINA

1.- Primeira “partitura”: Epitafio de Seikilos:

IDADE MEDIA

2.- Orixe das notas: Himno a San Juan Bautista:

3.- Canto gregoriano silábico: Gloria

4.- Canto gregoriano pneumático: Puer natus est nobis:

5.- Canto gregoriano melismático: Sanctus

6.- Formas paralitúrxicas: Secuencia Dies irae

7.- Motete isorrítmico: De Vitry, “Garrit gallus” (fotoc. pp. 53-55)

8.- Cantigas de Santa María: Santa María amar (fotoc. p. 56)

9.- Cantigas de amigo: “Ondas do mar de Vigo” (fotoc. p. 57)

10.- Organum: Perotin, “Sederunt principes” (fotoc. p. 45)

 

RENACEMENTO

11.- "Kyrie" da "Misa do Papa Marcello" (Palestrina), polifonía renacentista.

12.- "Ave María", Tomás Luis de Victoria, polifonía renacentista española. (fotoc. paxs. 80-81)

13.- "Tu solus qui facis mirabilia", Josquim des Prez, motete francoflamenco.

14.- "Diferencias sobre Guárdame las vacas", Antonio de Cabezón, variaciones españolas.

15.- "Las folies d´Espagne", Marais, variaciones francesas para viola da gamba.

16.- "Flow my tears", John Dowland, canción inglesa. (fotoc. pax. 82)

17.- "Ay triste que vengo", Juan del Enzina, vilancico español.

18.- "Branle dos cabalos", Thoinot Arbeau, danza renacentista.

 

BARROCO

19.- "Tu se morta", Claudio Monteverdi, aria da ópera "Orfeo y Eurídirice". (fotoc. pax.92)

20.- "When I am laid", Purcell, aria da ópera "Dido e Eneas". (fotoc. páx.97)

21.- "Lascia ch´io pianga", Haendel, aria para contratenor (castrati).

22.- "Agitata da due venti", aria virtuosa da ópera "La Griselda", Vivaldi.

23.- "Ich will hier bei dir stehen", Bach, coral da "Paixón segundo San Mateo" (fotoc. pax.98)

24.- "1º mov. do Inverno", Vivaldi, concerto solista para violín e cordas. (fotoc. páxs.104)

25.- "1º mov. do Concerto de Brandenburgo nº 3", Bach, concerto policoral.

26.- "Toccata e fuga en re menor", Bach.

27.- "Música para os reais fogos de artificio", Haendel.

28.- "Passacaglia", da "Suite en sol menor", Haendel.

29.- "Preludio" da "1ª Suite en Sol Maior", Bach.

 "MÚSICA 4º ESO"

Música y cine. Bandas sonoras. 

1.- Lo que el viento se llevó, 1939, Max Steiner.

2.- Desayuno con diamantes, ("Moon river"), 1966, Henry Mancini.

3.- Tiburón, 1975, John Williams.

4.- La misión, ("El oboe de Gabriel"), Ennio Morricone.

5.- Memorias de África, 1985, John Barry.

6.- Psicosis,1960, Bernard Herrmann.

7.- Braveheart1995, James Horner.

8.- Doctor Zhivago, ("El café de los estudiantes"), 1965, Maurice Jarre.

9.- Gladiator, ("Now we are free"), 2000, Hans Zimmer.

10.- El señor de los anillos, (2001-2003), Howard Shore.

Músicas del mundo: Asia y África. 

11.- Japón: shakuhachi.

12.- Japón: shamisen.

13.- China: ehru.

14.- China: guzheng.

15.- Indonesia: gamelán.

16.- Tambores africanos.

17.- Kalimba.

18.- Música gnawa: el Guembri.

19.- Birimbao: de África a Brasil.

20.- Darbuka árabe.

Música popular urbana: de los orígenes a los 60. 

21.- Cantos de trabajo: lavanderas.

22.- Cantos de trabajo: pregunta-respuesta.

23.- Cantos de trabajo: "Empaquetados de tomates".

24.- Espiritual negro / gospel: "Oh happy day".

25.- Espiritual negro: "Deep river".

26.- Espiritual negro: "Were you there".

27.- Jazz: Louis Armstrong "What a wonderfull day".

28.- Jazz: John Coltrane "Alabama".

29.- Jazz: Miles Davis "So what".

30.- Blues: Robert Johnson "Sweet home Chicago".

31.- Blues: John Lee Hooker "Boom boom!".

32.- Blues: Charlie Patton "Some of these days I´ll be gone".

33.- Blues: Jelly roll kings "I didn´t know / Road of love".

34.- Blues femenino: Billie Holyday "The blues are brewin".

35.- Blues femenino: Bessie Smith "Nobody knows you when you are down and out".

"LPM (Linguaxe e Práctica Musical) 1º BACHARELATO"

SELECCIÓN DE TEMAS DOS 60

Perdóname, Dúo Dinámico

Black is black, Los Bravos

La Bamba, Los Estudiantes

La chica ye-yé, Concha Velasco

Cuéntame, Fórmula V

El río, Miguel Ríos

Los chicos con las chicas, Los Bravos

Get on your knees, Canarios

Oh Lord, why Lord, Pop Tops

El silencio es oro, Los Ángeles,

Vuelvo a Granada, Miguel Ríos

Rosas en el mar, Massiel

El baúl de los recuerdos, Karina

 

Años 70

- "Mediterráneo" (J. M. Serrat)

- "Un ramito de viletas" (Cecilia)

- "Gavilán o paloma" (Pablo Abraira)

- "Himno a la alegría" (Miguel Ríos)

- "Una, dos y tres" (Patxi Andión)

- "Rock and roll en la plaza del pueblo" (Tequila)

- "Un rayo de sol" (Los diablos)

- "Eva María" (Fórmula V)

- "Eres tú" (Mocedades)

- "Algo de mí" (Camilo Sesto)

- "Sólo pienso en ti" (Víctor Manuel)

- "Un beso y una flor" (Nino Bravo)

- "Por qué te vas" (Jeanette)

- "Por el amor de una mujer" (Danny Daniel)

- "Entre dos aguas" (Paco de Lucía)

- "Recuerdos de una noche" (Triana)

- "Te estoy amando locamente" (Las Grecas)

"HMD (Historia da Música e da Danza) 2º BACHARELATO"

ANTIGÜIDADE CLÁSICA GRECOLATINA

1.- Primeira “partitura”: Epitafio de Seikilos:

IDADE MEDIA

2.- Orixe das notas: Himno a San Juan Bautista:

3.- Canto gregoriano silábico: Gloria

4.- Canto gregoriano pneumático: Puer natus est nobis:

5.- Canto gregoriano melismático: Sanctus

6.- Formas paralitúrxicas: Secuencia Dies irae

7.- Motete isorrítmico: De Vitry, “Garrit gallus” (fotoc. pp. 53-55)

8.- Cantigas de Santa María: Santa María amar (fotoc. p. 56)

9.- Cantigas de amigo: “Ondas do mar de Vigo” (fotoc. p. 57)

10.- Organum: Perotin, “Sederunt principes” (fotoc. p. 45)

 

RENACEMENTO

11.- "Kyrie" da "Misa do Papa Marcello" (Palestrina), polifonía renacentista.

12.- "Ave María", Tomás Luis de Victoria, polifonía renacentista española. (fotoc. paxs. 80-81)

13.- "Tu solus qui facis mirabilia", Josquim des Prez, motete francoflamenco.

14.- "Diferencias sobre Guárdame las vacas", Antonio de Cabezón, variaciones españolas.

15.- "Las folies d´Espagne", Marais, variaciones francesas para viola da gamba.

16.- "Flow my tears", John Dowland, canción inglesa. (fotoc. pax. 82)

17.- "Ay triste que vengo", Juan del Enzina, vilancico español.

18.- "Branle dos cabalos", Thoinot Arbeau, danza renacentista.

 

BARROCO

19.- "Tu se morta", Claudio Monteverdi, aria da ópera "Orfeo y Eurídirice". (fotoc. pax.92)

20.- "When I am laid", Purcell, aria da ópera "Dido e Eneas". (fotoc. páx.97)

21.- "Lascia ch´io pianga", Haendel, aria para contratenor (castrati).

22.- "Agitata da due venti", aria virtuosa da ópera "La Griselda", Vivaldi.

23.- "Ich will hier bei dir stehen", Bach, coral da "Paixón segundo San Mateo" (fotoc. pax.98)

24.- "1º mov. do Inverno", Vivaldi, concerto solista para violín e cordas. (fotoc. páxs.104)

25.- "1º mov. do Concerto de Brandenburgo nº 3", Bach, concerto policoral.

26.- "Toccata e fuga en re menor", Bach.

27.- "Música para os reais fogos de artificio", Haendel.

28.- "Passacaglia", da "Suite en sol menor", Haendel.

29.- "Preludio" da "1ª Suite en Sol Maior", Bach.


 


23/09/2019 09:07 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen de Música pendiente 2º ESO Septiembre

1- Cualidades do son. (2 puntos)

2- Instrumentos da orquestra: fai un debuxo indicando as familias instrumentais e a súa colocación. (2 puntos)

3- Clasifica estes instrumentos: viola, trompeta, saxofón, piano, óboe. (1 punto)

4- A ópera e a zarzuela. (1 punto)

5- Fai a táboa das equivalencias, coas figuras e silencios. (1 punto)

6- Escribe 4 compases de 3/4 e 4 compases de 4/4 con figuras e silencios. (2 puntos)

7- J. S. Bach: vida e obra.  (1 punto)

26/06/2019 08:13 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen para "Música 3º ESO" septiembre 2019

IES Xesús Taboada Chivite – Departamento de Música – Curso 2018-19

MODELO DE EXAME “MÚSICA 3º ESO” Setembro

Nome e apelidos: ________________________________________________

Curso e grupo: _______________

1º.- Escolle e contesta unha destas preguntas: (2 puntos)

a) Características do canto gregoriano.

b) Tipos de canción segundo o seu contido.

2º.- Escolle e contesta unha destas preguntas: (2 puntos)

a) A música instrumental no Barroco.

b) A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Gluck.

3º.- Escolle e contesta unha destas preguntas: (2 puntos)

a) Define: ORGANUM, DISCANTUS, CONDUCTUS.

b) Define: LIED, FORMA SONATA, MÚSICA PROGRAMÁTICA.

8º.- Completa este cadro: (4 puntos)

ESTILO

COMPOSITOR

OBRA

CARACTERÍSTICAS

Impresionismo

 

 

 

 

 

 

Expresionismo

 

 

 

 

 

 

Neoclasicismo

 

 

 

 

 

 

Dodecafonismo

 

 

 

 

 

 

Música aleatoria

 

 

 

 

 

 

Serialismo integral

 

 

 

 

 

26/06/2019 08:07 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen de Música 3º ESO 3ª Evaluación

IES Xesús Taboada Chivite – Departamento de Música – Curso 2018-19

MODELO DE EXAME “MÚSICA 3º ESO” 3ª Avaliación

Nome e apelidos: ________________________________________________

Curso e grupo: _______________

1º.- Escolle e contesta unha destas preguntas: (1 punto)

a) Características do canto gregoriano.

b) Tipos de canción segundo o seu contido.

2º.- Escolle e contesta unha destas preguntas: (1 punto)

a) A música instrumental no Barroco.

b) A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Gluck.

3º.- Escolle e contesta unha destas preguntas: (1 punto)

a) Define: ORGANUM, DISCANTUS, CONDUCTUS.

b) Define: LIED, FORMA SONATA, MÚSICA PROGRAMÁTICA.

8º.- Completa este cadro: (3 puntos)

ESTILO

COMPOSITOR

OBRA

CARACTERÍSTICAS

Impresionismo

 

 

 

 

 

 

Expresionismo

 

 

 

 

 

 

Neoclasicismo

 

 

 

 

 

 

Dodecafonismo

 

 

 

 

 

 

Música aleatoria

 

 

 

 

 

 

Serialismo integral

 

 

 

 

 

28/05/2019 08:55 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen para mis alumnos de LPM 1º Bach 3ª Evaluación

IES Xesús Taboada Chivite – Departamento de Música – Curso 2018-19

MODELO DE EXAME “LPM” 1º BACH 3ª Avaliación

Nome e apelidos: ________________________________________________

Curso e grupo: _______________

1º.- Define os seguintes conceptos musicais: ARMADURA, TONALIDADE, MODULACIÓN, DOMINANTE (1 punto)

2º.- Explica os catro tipos de CADENCIAS e pon un exemplo de cada unha. (1 punto)

3º.- Explica os seguintes tipos de textura: MONODÍA, MONODÍA ACOMPAÑADA, HETEROFONÍA, HOMOFONÍA, POLIFONÍA. (1 punto)

4º.- Define os catro parámetros do son. (1 punto)

5º.- A música na publicidade: explica que recursos se empregan e que elementos se analizan nun anuncio publicitario. (1 punto)

6º.- Expón as principais tendencias musicais e os grupos máis destacados da música popular urbana nos anos 60, tanto en EEUU coma no Reino Unido. (2 puntos)

7º.- Explica o que é unha serie dodecafónica, inventa unha, e fai a súa retrogradación. (1 punto)

8º.- Analiza a seguinte letra: tema, argumento, punto de vista, personaxes, espazo, tempo e figuras máis destacadas. (1 punto)

9º.- Na partitura adxunta, comenta os seguintes aspectos: (2 puntos)

a)    En que tonalidade está?

b)    Cal é a súa estrutura?

c)    Cal é a súa textura  principal?

d)    Que cadencias aparecen?

e)    Identifica a reaparición do tema principal na partitura.

f)     Que indicacións de tempo aparecen?

g)    Que indicacións de dinámica?

28/05/2019 08:54 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen de Música 4 ESO

1) La música en el cine: tipos de banda sonora y funciones. (2 puntos)

2) La música popular urbana en Reino Unido en los 60 y 70. (2 puntos)

3) La música en la publicidad. (2 puntos)

4) Historia de los videojuegos. (2 puntos)

5) Analiza esta letra. (2 puntos)

24/05/2019 10:01 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Nueva actividad con mis alumnos de Música (3º y 4º ESO): UN CADÁVER EXQUISITO

Hemos hecho estos días el ya clásico ejercicio del cadáver exquisito: una actividad de escritura creativa en la que cada alumno redacta un fragmento de una historia que va, poco a poco, creciendo. Cada 5 minutos se van pasando la hoja, de modo que nadie controla lo que va a suceder con su texto, y a todos les llega un texto empezado por otros compañeros.

Pero como estamos en la asignatura de Música, añadí un par de modificaciones para ir introduciéndolos en el uso de banda sonora.

Esta ha sido la hoja de ruta:

Cada alumno empieza una historia (5 minutos). 

Se la pasa al siguiente, que debe mantener el idioma escogido por el anterior (castellano o gallego) e intentar continuar el tipo de historia comenzado, PERO añadiendo un personaje nuevo al planteamiento. (5 minutos)

Se la pasa al siguiente, que debe continuar la historia haciendo una escena que "encaje" con la música de este enlace. (5 minutos)

Se la pasa al siguiente, que debe dar UN GIRO ARGUMENTAL importante a la historia, con consecuencias impredecibles hasta este momento. (5 minutos)

Se la pasa al siguiente, que debe FINALIZAR el relato. (5 minutos)

Se la pasa al siguiente, que debe CORREGIR y PUNTUAR del 0 al 10 la calidad del relato resultante.

Luego los leo en casa y los corrijo, teniendo en cuenta que, mientras redactaban y leían, evaluaban e imaginaban, se han pasado una clase combinando imaginación, lectura, escritura y pensamiento crítico, todo ello al hilo de un par de temas musicales muy sugerentes.

Los de 4º, además, añadieron un par de pasos, con música como esta.

El objetivo último de esta actividad es que trabajen cooperativa e imaginativamente, reaccionando ante estímulos musicales o argumentales nuevos, y que después sean capaces de autoevaluarse.


07/05/2019 10:44 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

MODELO DE EXAMEN DE RECUPERACIÓN DE HMD 2º BACH TEMA 4

1º.- A transición ó Clasicismo nas artes. (1 punto)

2º.- Haydn: etapas, vida e obra. (3 puntos)

3º.- Óperas de Mozart: óperas serias e bufas. Argumento das máis importantes (Don Giovanni, As vodas de Fígaro, A frauta máxica). Libretistas colaboradores. (4 puntos)

4º.- Define: SINFONÍA, CONCERTO, RONDÓ, CUARTETO DE VENTO, TEMPERAMENTO, MODULACIÓN, A FORMA SONATA, BAIXO ALBERTI. (2 puntos)

09/04/2019 12:08 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Audiciones para la 3ª evaluación de HMD 2º Bach

CAMBIO DE SIGLO

49.- POSROMANTICISMO: MAHLER Y LA SINFONÍA Nº 1. TERCER MOVIMIENTO: MARCHA FÚNEBRE.

50.- POSROMANTICISMO: STRAUSS Y EL POEMA SINFÓNICO DON QUIJOTE. TEMA Y VARIACIONES Nº 1 Y 2.

51.- NACIONALISMO RUSO: BORODIN Y EN LAS ESTEPAS DEL ASIA CENTRAL.

52.- NACIONALISMO RUSO: TCHAIKOVSKY Y EL BALLET EL LAGO DE LOS CISNESSOLO.

53.- NACIONALISMO NÓRDICO: GRIEG Y PEER GYNT. "EN EL SALÓN DEL REY DE LA MONTAÑA".

54.- NACIONALISMO CENTROEUROPEO: SMETANA EL MOLDAVA.

55.- NACIONALISMO ESPAÑOL: FALLA Y EL AMOR BRUJO. "DANZA RITUAL DEL FUEGO".

56.- NACIONALISMO GALLEGO: XOÁN MONTES Y LAS BALADAS GALEGAS. "NEGRA SOMBRA".

57.- IMPRESIONISMO: DEBUSSY Y EL MAR. POEMA SINFÓNICO.

58.- EXPRESIONISMO: SCHOENBERG DIE NACHT (DEL PIERROT LUNAIRE).

SIGLO XX

59.- PRIMITIVISMO: STRAVINSKI Y LA DANZA INFERNAL DE KATCHEI (DE EL PÁJARO DE FUEGO)

60.- MICROTONALISMO: CHARLES IVES Y TRES PIEZAS DE CUARTOS DE TONO.

61.- SEGUNDA ESCUELA DE VIENA: ANTON VON WEBERN Y LA PASSACAGLIA OP. 1.

62.- DODECAFONISMO: ALBAN BERG Y SU SONATA PARA PIANO OP. 1

63.- NEOCLASICISMO: PROKOFIEV Y SU SINFONÍA CLÁSICA Nº 1, OP. 25.

64.- MÚSICA ELECTRÓNICA: STOKHAUSEN EL CANTO DE LOS ADOLESCENTES.

65.- MÚSICA CONCRETA: VARESE IONIZACIÓN.

66.- MÚSICA ALEATORIA: JOHN CAGE WATER WALK.

67.- MICROPOLIFONÍA Y MASAS SONORAS: MÚSICA TEXTURAL. LIGETI ATMOSPHERES.

68.- MINIMALISMO: PHILIP GLASS MUSIC IN FIFTHS.

03/04/2019 10:12 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

MODELO DE EXAMEN DE MÚSICA PENDIENTE 2º ESO

1º.- Características del canto gregoriano. (2,5 puntos)

2º.- Grandes músicos del Renacimiento español. (2,5 puntos)

3º.- La ópera en el Barroco. (2,5 puntos)

4º.- Mozart: vida y obra. (2,5 puntos)

12/03/2019 12:23 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

MODELO DE EXAME HMD 2ª AVALIACIÓN TEMA 5

MODELO DE EXAME DO TEMA 5: O ROMANTICISMO MUSICAL

HMD 2º Bacharelato

Nome e apelidos: ________________________________

Curso e grupo: _________________

 

1º.- O Romanticismo musical: orixe. O músico no Romanticismo. (1 punto)

2º.- Características do Romanticismo musical. (1 punto)

3º.- As formas instrumentais no Romanticismo. (2, 5 puntos)

4º.- O piano romántico. (1 punto)

5º.- A música vocal romántica: o lied e a ópera. (2, 5 puntos)

6º.- A música española no s. XIX: a zarzuela. (1 punto)

7º.- A música galega no s. XIX. (1 punto)

26/02/2019 11:53 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

MODELO DE EXAMEN PARA MÚSICA 3º ESO (CON LAS RESPUESTAS)

IES Xesús Taboada Chivite – Departamento de Música – Curso 2018-19

MODELO DE EXAME “MÚSICA 3º ESO 2ª Avaliación”

1º.- Unidade 4: “O Clasicismo”. Escolle TRES destas preguntas: (3 ptos)

 

a)      Os estilos preclásicos: características.

b)      O estilo clásico na música: características.

c)      A reforma da ópera seria.

d)      A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Glück.

e)      A forma sonata e a música instrumental: sinfonías, cuartetos, sonatas…

 

3º.- Unidade 5: “O Romanticismo”. Escolle DÚAS destas preguntas: (2 ptos)

 

a)      Características principais do Romanticismo como movemento cultural.

b)      A música sinfónica no Romanticismo.

c)      A música vocal profana no Romanticismo: os lieder.

d)      A música vocal profana no Romanticismo: as óperas.

 

4º.- Definicións: une os seguintes termos musicais coa época na que aparecen, e defíneos despois (1 pto)

 

FORMA SONATA

POEMA SINFÓNICO                                                      CLASICISMO

RONDÓ

BAIXO ALBERTI                                                            ROMANTICISMO

MÚSICA PROGRAMÁTICA

IDEA FIXA                

 

 

 

 

 

 

 

1º.- Os estilos preclásicos: características.

A transición do Barroco ó estilo Clásico pasa por uns estilos de transición, denominados Preclásicos, e que se poden definir como segue:

a)    ROCOCÓ: termo francés que fai referencia á arquitectura francesa de principios do s. XVIII, caracterizada por suavizar as formas angulares con arabescos curvados ou “rocailles” (obra de cunchas). Este tipo de música presenta una melodía composta a partir de motivos curtos profusamente repetidos e cunha abundancia esaxerada de adornos que destaca sobre una harmonía sinxela. Búscase unha refinada ornamentación. François Couperin é un destacado compositor deste estilo.

b)    ESTILO GALANTE: enténdese con este termo todo o que é moderno, civilizado, exquisito e elegante. Este novo estilo, xurdido na ópera italiana como unha reacción ante o estilo contrapuntístico barroco, ten como rasgo musical máis característico o uso de melodías baseadas en curtos motivos que se serven dunha figuración rítmica en perpetuo movemento e contrastante, frases musicais moi adornadas e estructuradas en frases periódicas edificadas sobre unha harmonía simple.

c)    EMPFINDSAMER STIL: tamén chamado “estilo sensible” ou “sentimental”, xorde en Alemaña a mediados do s. XVIII na corte de Federico o Grande. Presenta una expresión inmediata do sentimento persoal, en contraste co ¨”afecto” típico do Barroco. Este tipo de composicións ten melodías periódicas, con adornos, apoios, cromatismos, figuras rítmicas nerviosas, cambios bruscos de harmonía… todo na procura de expresar una melancolía apaixonada.

 

2º.- O estilo clásico na música: características.

O contexto que viu xurdir o estilo clásico na música (1750-1830) é a época da Ilustración (Enciclopedismo, interese polo coñecemento e a súa sistematización), a evolución das ciencias (Revolución industrial) e ideas (Revolución Francesa, 1789). Politicamente é o momento do Despotismo ilustrado (“todo para o pobo pero sen o pobo”). A burguesía, enriquecida cos negocios ultramarinos e metalúrxicos e coa banca, consolídase como una nova clase social con amplos poderes económicos e políticos.

No Clasicismo, son importantes os seguintes aspectos musicais:

a)    A búsqueda da claridade, tanto na FORMA musical como na MELODÍA, que pasa a ser o elemento máis relevante, por riba da HARMONÍA  do RITMO.

b)    A simetría, a sobriedade, o equilibrio, son aspectos moi valorados neste momento.

c)    A tonalidade: tras o Barroco e os seus intentos de exploración dos límites do sistema modal se instaura o sistema tonal, no que una nota se converte en centro dunha tonalidade. A tríada (conxunto de tres notas que forman acordes ó soaren xuntas) é o que interesa e define agora as tonalidades.

d)    O temperamento: as distancias entre as doce notas da escala iguálanse, equilíbranse.

e)    A frase musical como centro do interese do compositor e do público.

 

3º.- A reforma da ópera seria.

Desde a súa aparición no Barroco, a ópera converteuse nun espectáculo de gran aceptación.

Lembramos que había dous tipos de ópera: ópera seria (aquela protagonizada por deuses, nobres e héroes da mitoloxía clásica, con temas heroicos e elevados, para que o público admirara as súas accións) e ópera bufa (tamén chamada ópera cómica, protagonizada por personaxes de todo tipo de clase social e condición, cos que o público podía sentirse identificado, e que trataban temas cotiás).

Despois de todos os excesos que tiveron lugar na ópera barroca, a cargo dos caprichos dos castrati e das primmae donnae (cantantes solistas que impuñan os seus desexos ós intereses da obra, e que se negaban a actuar se o director/produtor musical non aceptaba unir as súas arias favoritas, aínda que pertenceran a óperas distintas e o argumento non xustificase ditas unións, co fin de lucirse ante o público), Glück leva a cabo a reforma da ópera seria.

Decide que o argumento sexa o máis importante, que os bailes, cancións, etc estean sempre xustificados polo argumento, ou que sexan suprimidos, para dotar dunha maior naturalidade á ópera.

 

4º.- A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Glück.

Lembramos que había dous tipos de ópera: ópera seria (aquela protagonizada por deuses, nobres e héroes da mitoloxía clásica, con temas heroicos e elevados, para que o público admirara as súas accións) e ópera bufa (tamén chamada ópera cómica, protagonizada por personaxes de todo tipo de clase social e condición, cos que o público podía sentirse identificado, e que trataban temas cotiás).

Despois de todos os excesos que tiveron lugar na ópera barroca, a cargo dos caprichos dos castrati e das primmae donnae (cantantes solistas que impuñan os seus desexos ós intereses da obra, e que se negaban a actuar se o director/produtor musical non aceptaba unir as súas arias favoritas, aínda que pertenceran a óperas distintas e o argumento non xustificase ditas unións, co fin de lucirse ante o público), Glück leva a cabo a reforma da ópera seria.

Mozart fixo as seguintes óperas: serias (A obriga do primeiro mandamento, Apolo e Xacinto, Mitridates, rei do Ponto, Ascanio en Alba, O soño de Escipión, Lucio Silva, O rei pastor, Thamos rei de Exipto, Idomeneo rei de Creta, O rapto no serrallo) e cómicas (Bastián e Bastiana, A falsa inxenua, A falsa xardiñeira, O esposo enganado, O empresario teatral, As vodas de Fígaro, Don Giovanni, Así fan todas, A frauta máxica).

Glück fixo as seguintes óperas serias: Artajerjes, Demofoonte, La clemenza di Tito, Orfeo e Eurídice, Alceste, Ifigenia en Áulide, Ifigenia en Tauride, Armide, Echo e Narciso…

 

5º.- A forma sonata e a música instrumental: sinfonías, cuartetos, sonatas…

No Clasicismo a FORMA SONATA evoluciona, a partir das formas instrumentais baseadas en modelos vocais que no Renacemento deron lugar á CANZONA (a partir da chanson de amor francesa) e no Barroco ós dous tipos de SONATA         (sonata da camera, con estrutura R-L-R-L, para tocar en recintos pechados; e a sonata da chiesa, con estrutura L-R-L-R, para tocar na igrexa), e que se caracterizaban por ter seccións contrastantes.

Pero cómpre distinguir dous definicións diferentes da palabra SONATA:

a)    Como forma musical, designa a una composición instrumental de gran forma con 3 ou 4 movementos, con esta secuencia:

1º movemento: rápido e extenso, con moito material musical e grandes dificultades, con estrutura de FORMA SONATA (tripartita)

2º movemento: lento e expresivo, idóneo para que o instrumentista amose a súa capacidade de transmitir. Normalmente é un LIED ou un TEMA E VARIACIÓNS.

3º movemento: rápido, breve e con ritmo bailable. Normalmente é un MINUETO. A partir de Haydn, sustituirase en moitas ocasións por un SCHERZO, que ten a mesma estrutura pero un carácter máis alegre e divertido (scherzo en italiano significa “xogar”).

4º movemento: rápido, breve e complexo. Normalmente un RONDÓ, una FORMA SONATA ou un TEMA E VARIACIÓNS.

b)    Como estrutura, é a FORMA SONATA, e ten tres partes (exposición, desenvolvemento e recapitulación).

Cando a obra de gran forma con catro movementos ten como destinatario una orquesta recibe o nome de SINFONÍA, cando está escrita para 2 violíns, 1 viola e 1 violonchelo, CUARTETO DE CORDA. Cando é para un ou varios instrumentos, SONATA.

 

6º.- Características principais do Romanticismo como movemento cultural.

O século XIX supón una época de profundas transformacións nas sociedades europeas: o crecemento da industria e o auxe do comercio fan que o poder económico se traslade do campo á cidade.

Os intelectuais ilustrados marcan a pauta deste pensamento de ruptura co Antigo Réxime: Gibbson, Hume, Diderot, Montesquieu abanderan o novo ideal democrático e fraternal.

A consideración social do músico cambia: pasa de ser un artesán da música a ser un artista dotado dunha capacidade artística especial, e aparece o xenio romántico. O músico pasa a compór para el mesmo, para a eternidade, e non para ocasións concretas.

As principais características musicais do Romanticismo son estas:

a)    Procura do infinito, do afastado en espazo e tempo;

b)    Dicotomía entre a música para grandes masas instrumentais e vocais e as composicións que procuran o íntimo;

c)    Procura da música absoluta, na que a música instrumental sería a maior expresión:

d)    Interese polas grandes formas musicais e polas pequenas formas instrumentais;

e)    Aparece a música programática, que traslada á música un tema literario: aparece o POEMA SINFÓNICO;

f)     Evolución da harmonía a través da exploración de tonalidades afastadas e con moitos cromatismos;

g)    A melodía perde as súas características clásicas de simetría, racionalidade e equilibrio;

h)   Forte explotación do timbre e nacemento do historicismo.

 

7º.- A música sinfónica no Romanticismo.

De entre os músicos contemporáneos a Beethoven, destacan como grandes sinfonistas Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Robert Schumann e Héctor Berlioz.

Schubert compuxo 8 sinfonías (a 8ª quedou inconclusa debido á súa prematura morte). Nas primeiras sinfonías utiliza unha linguaxe moi ligada ó mundo clásico en canto á orquestración, pero as melodías son completamente orixinais. A 4ª sinfonía (chamada “tráxica”) está relacionada coa 5ª de Beethoven. Na Sinfonía inacabada rompe co pasado.

Mendelssohn pertencía a unha familia con moitos recursos económicos. Na súa forma de facer música vese un equilibrio entre os principios clásicos e románticos. Compuxo 5 sinfonías, entre as que destacan a Escocesa (que introduce a gaita) e a Italiana (con formas propias da música mediterránea, como a tarantela).

Schumann é un dos poucos compositores netamente románticos desde as súas primeiras composicións. Fixo 4 sinfonías, moi afastadas do esquema clásico na súa concepción formal, melódica e harmónica. A primeira, denominada “Primavera”, ten una débeda coa Sinfonía Pastoral de Beethoven. A terceira denomínase “Renana” porque evoca o sentimento dun día no río Rin.

Berlioz destaca pola súa Sinfonía fantástica, en 5 movementos, subtitulada “Episodio da vida dun artista”. É unha obra programática que traslada á música unha historia literaria. Emprega para iso a IDEA FIXA, que é unha melodía que se repite cada vez que aparece un personaxe. Tamén fixo una sinfonía coral (Romeo e Xulieta) e outra obra de difícil clasificación: A condenación de Fausto.

 

8º.- A música vocal profana no Romanticismo: os lieder.

A canción alemá goza dun gran desenvolvemento no s. XIX, ligado ós textos dos grandes escritores alemán. O LIED (“canción” en alemán, plural: LIEDER) toma como base un poema, cantado con acompañamento instrumental (normalmente piano). Goethe (con máis de 70 lieder), Schiller (con 40) e Müller foron tres dos escritores postos en música polos compositores máis destacados do Romanticismo, entre os que se atopaba Schubert, que compuxo máis de 600 lieder, agrupados en ciclos tan coñecidos como A bela muiñeira, Winterreise e O canto do cisne.

Schubert destaca porque amosa una linguaxe harmónica moito máis avanzada que nas súas composicións sinfónicas

Os lieder tiñan distintas formas musicais: a máis extendida era a forma estrófica, composta por varias estrofas, todas coa mesma música. Tamén había o LIED TERNARIO, con forma ABA. E tamén era habitual o LIED RONDÓ, que era aquel que tiña un retrouso.

Schumann tamén fixo moitos lieder, entre os que destacamos o ciclo titulado Amor de poeta, sobre textos de Heine.

 

9º.- A música vocal profana no Romanticismo: as óperas.

No Romanticismo faise patente a separación entre os compositores de música dramática e os compositores de música sinfónica. Mozart foi o último en aunar ambas tendencias: nin Beethoven, Schubert, Brahms ou Mendelssohn foron grandes compositores de óperas, nin Rossini, Wagner ou Verdi o foron de música puramente instrumental.

Os estilos nacionais diferéncianse claramente respecto á época anterior.

Os asuntos épicos, mitolóxicos ou históricos dan paso ó sobrenatural, ó cotián ou ó tráxico nas óperas románticas.

A ópera francesa ten como grandes compositores a Meyerbeer (a gran ópera que el concibe pasa de 3 a 5 actos, quere explotar a teatralidade inherente á ópera e utiliza unha orquestra de enormes dimensións; a súa ópera Os hugonotes) e a Bizet (famosísima ópera ambientada en España que recibiu mala crítica no seu momento).

A ópera alemá comezamos con Carl María von Weber, que empregou ritmos e melodías baseados no folklore (ruso, italiano, eslavo), e que fixo Der Freischüdt (exaltación da ópera nacional alemá), Euryanthe (ópera seria nacional) e Oberon (ambientada no mundo das fadas).

Despois chegamos a Wagner, autor destacadísimo que fixo óperas en tres etapas: etapa de mocidade (cun estilo netamente nacional, con coros; deixa de separar entre aria e recitativo, e tamén deixa de separar escenas e actos: Rienzi, As fadas, O holandés errante), segunda etapa (Tannhäuser, Lohengrin) e terceira etapa (Os mestres cantores de Nuremberg, Tristán e Isolda, Parsifal, Tetraloxía O anel do Nibelungo: O ouro do Rin, A walkiria, Sigfrido e O ocaso dos deuses).

A ópera italiana: aquí hai unha evolución do belcantismo (con compositores como Rossini, autor de O barbeiro de Sevilla, Guillermo Tell; Gaetano Donizetti, L´elisir d´amore, Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor; Vicenzo Bellini, Norma), pasando por Verdi (autor famosísimo de óperas como Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, A traviata, Don Carlo, Aida, Otello) ó verismo (con compositores como Mascagni, autor de Cavalleria rusticana, e Leoncavallo, autor de Os pallasos), para chegar a Puccini, autor que pecha a evolución da música operísticas italiana deste periodo, con obras tan coñecidas e relevantes como Manon Lescout, A Boheme, Tosca, Madame Butterfly, Turandot

 

 

Definicións:

 

FORMA SONATA (Clasicismo) Estrutura musical dividida en tres partes, denominadas exposición, desenvolvemento e recapitulación. Na exposición aparecen os temas A e B, que son contrastantes entre si, e reaparecen na recapitulación. O desenvolvemento é libre.

POEMA SINFÓNICO (Romanticismo) Composición típica do Romanticismo na que un texto pretende ser expresado musicalmente, e para iso o compositor emprega todo tipo de recursos musicais (onomatopeas, etc).                              

RONDÓ (Clasicismo) Forma musical de ritmo vivo (normalmente) que se caracteriza pola presencia dun retrouso que se repite alternando con outras coplas.

BAIXO ALBERTI (Clasicismo) Tipo de acompañamento que se pon de moda no século XVIII e que consiste en descomponer os acordes nunha melodía que toca alternativamente as tres notas do acorde, restándolle o protagonismo ó acompañamento e cedéndollo á melodía. 

 

   

                                                   

MÚSICA PROGRAMÁTICA (Romanticismo) Aquela que segue un programa ou utiliza textos para guiar a interpretación do espectador ante o espectáculo musical que se lle ofrece. Pode ser un texto previo á música, ou un texto que se fai despois para esclarecer a súa interpretación.

IDEA FIXA (Romanticismo) Frase musical ou tema musical que se utiliza asociado a un personaxe ou situación, nunha obra de maior extensión, e que reaparece cada vez que ese personaxe aparece. Wagner empregaría este procedemento coa denominación de leit motiv.                 

19/02/2019 17:13 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Exposiciones sobre el Heavy metal: plantilla de corrección

FICHA DE CORRECCIÓN DE EXPOSICIÓNS DO HEAVY METAL

Nome e apelidos do/a corrector/a: __________________________________

Curso e grupo: ____________

TÁBOA COS ASPECTOS QUE CÓMPRE TER EN CONTA PARA CORRIXIR

1º.- Información sobre o estilo heavy: (3/10 PUNTOS)

a)    Características musicais do estilo (1/10)

b)    Diferencias entre ese estilo e outros do heavy (1/10)

c)    Historia do estilo: orixe, evolución… (1/10)

2º.- Información sobre un grupo en concreto: (2/10 PUNTOS)

a)    Contexto dese grupo: que música había cando apareceu… (1/10)

b)    Historia do grupo: orixes, traxectoria, componentes… (0,5/10)

c)    Discografía do grupo… (0,5/10)

3º.- Exemplo práctico analizado: (5/10 PUNTOS)

a)    Estrutura e partes: introducción, retrouso… (1/10)

b)    Tímbrica: instrumentos e voces… (1/10)

c)    Interpretación/explicación do significado da canción (1/10)

d)    Comentarios sobre a letra da canción… (1/10)

e)    Características musicais do estilo ó que pertence este grupo e que se reflicten na audición escollida (1/10)

4º.- Extras: (+/- 3 PUNTOS)

a)    Utilizou material audiovisual para facilitar/enriquecer a exposición, como por exemplo: Presentación de power point con imaxes e información sobre a exposición, Vídeos ou audios extras para exemplificar aspectos comentados, Fotocopias ou infografías que aclaraban as cousas (+1 PUNTO)

b)    Explicou todo con moita claridade (+0,5 PUNTOS)

c)    Explicou mal as cousas, con erros (-1 PUNTO)

d)    Sabía do que falaba (+0,5 PUNTOS)

e)    Non sabía do que falaba (-1 PUNTO)

f)     Explicou todo de memoria (+1 PUNTO)

g)    Estaba a ler todo o rato (-1 PUNTO)

04/02/2019 15:43 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Crítica de mi primer libro, en la Revista Codalario

Con estas palabras se refiere Roberto Relova, crítico musical y profesor del Conservatorio superior de música de Vigo, a mi primer libro, en la revista musical Codalario, en el apartado "Lo mejor de 2018": 


"§ Libro: El mito de don Juan en la ópera Don Giovanni de Mozart. David Rodríguez Rivada. Editorial Academia del Hispanismo. Extraordinaria aportación a las investigaciones musicológicas acerca del mito de Don Juan y la construcción mozartiana. Resultado de su tesis doctoral el profesor y doctor David Rodríguez Rivada realiza una extensa y rigurosa propuesta desde la visión de la literatura comparada (literatura y música). Incide en los mecanismos musicales y literarios que se articulan en la vertebración del mito de don Juan en la ópera Don Giovanni, de Mozart/Da Ponte."


Si quieres comprar un ejemplar, aquí tienes la página web de la Editorial Academia del Hispanismo.

24/01/2019 10:14 davidov3 #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

TRABAJOS PARA EL TEMA 5 "EL ROMANTICISMO" PARA MIS ALUMNOS DE HMD 2º BACH

Gonzalo Carrajo Mariño. Transición do Clasicismo ó Romanticismo: Beethoven.

Jorge Cerviño Alonso. Orixes do Romanticismo como movemento cultural: o Sturm und Drang.

Miguel Graciano Lorenzo Peral. Características do Romanticismo musical.

Luis Martínez Rodríguez. A música instrumental no Romanticismo: principais xéneros e compositores.

Nerea Pérez Domínguez. A orquestra romántica: cambios con respecto á orquestra clásica.

Marta Rúa Ramos. A música instrumental no Romanticismo: a sinfonía. Schubert.

Estefanía Fernández Rodríguez. A música instrumental no Romanticismo: a sinfonía. Mendelssohn.

Jonathan Fernández Sánchez. A música instrumental no Romanticismo: a sinfonía. Schumann.

Rubén Gómez Blanco. A música instrumental no Romanticismo: a sinfonía. Berlioz.

Aránzazu Merodio Franco. A música instrumental no Romanticismo: o concerto solista.

Leandro Pérez Espinal. A música instrumental no Romanticismo: a obertura.

Fernando Rodríguez Jiménez. A música instrumental no Romanticismo: o poema sinfónico.

Alfonso Ruggiero García. A música instrumental no Romanticismo: as pequenas formas.

Alejandro Suárez Hervella. A música vogal romántica: o lied.

Pablo Vega Dos Santos. A música vogal romántica: a ópera francesa.

Lucía Álvarez García. A música vogal romántica: a ópera alemá. Weber e Wagner (na etapa de mocidade).

Marta Barja Barja. A música vogal romántica: a ópera alemá. Wagner (etapas 2ª e 3ª).

Marta Caneiro Losada. A música vogal romántica: a ópera italiana. O belcantismo.

Iria Diz Blanco. A música vogal romántica: a ópera italiana. O verismo.

Nadia Gago Pérez. A música vogal romántica: a ópera italiana. Verdi.

Pablo García Ginzo. O nacionalismo musical: Rusia. Principais compositores, obras e características.

Francisco González Diz. O nacionalismo musical: Bohemia. Principais compositores, obras e características.

Joel Justo Losada. O nacionalismo musical: os países nórdicos. Principais compositores, obras e características.

Alejandra María Lorenzo Esteban. A música vogal en España: a zarzuela. Principais compositores, obras e características.

Álex Ribeiro Romera. A zarzuela grande en España. Principais compositores, obras e características.

Aida Rodríguez Alonso. O xénero chico en España. Principais compositores, obras e características.

Nuria Salgado Méndez. A música galega no século XIX. Principais compositores, obras e características.

Carlos Villarino Pérez. A música instrumental no Romanticismo: a mazurca e a polonesa.

24/01/2019 09:59 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen para "Música 4º ESO" 2ª Evaluación

MODELO DE EXAMEN DE “MÚSICA 4º ESO” 2ª EVALUACIÓN

Nombre y apellidos: ___________________________________________

Curso y grupo: ______________

A) TEORÍA (5 /10 puntos)

1º.- Escoge UNA de estas preguntas: (0,5 puntos)

a) Principales procedimientos compositivos. Nombra los cuatro que vimos en clase y pon un ejemplo de cada.

b) Compara la música popular urbana y la música popular tradicional.

2º.- Explica los orígenes de la música popular urbana en EEUU y los diferentes estilos y géneros musicales hasta la aparición del jazz. (1 punto)

3º.- Explica y pon ejemplos de las distintas tendencias dentro de la música popular urbana en los años 60 en Reino Unido. (1 punto)

4º.- Completa el siguiente cuadro: (1,5 puntos)

Características

Lugar

Estilo

Grupo

 

 

 

The Who

 

Reino Unido

Beat

 

 

EEUU

 

Bob Dylan

Experimentación

 

Rock progresivo

 

 

 

 

Rolling stones

 

 

Soul

 

 

5º.- La música en los  videojuegos: tipos, funciones, historia. Pon ejemplos. (1 punto) 

B) PRÁCTICA (5 /10 puntos)

6º.- Audición: (2,5 puntos)

a) Identifica los instrumentos de la orquesta que intervienen en estas dos audiciones y clasifícalos.

b) Identifica esta variación de la Guía para jóvenes de orquesta de Benjamin Britten, indicando para qué instrumento(s) está compuesta y clasifícalo(s).

c) Analiza estructural y tímbricamente la siguiente audición.

d) Dictado melódico: representa gráficamente la línea melódica de las siguientes dos audiciones.

7º.- Análisis de letras: lee esta letra y responde a DOS de las siguientes preguntas: (0, 5 puntos)

Llevaba el mismo vestido
y por si él volviera no se fuera a equivocar.
Los cangrejos le mordían
su ropaje, su tristeza y su ilusión.
Y el tiempo se escurrió
y sus ojos se le llenaron de amaneceres
y del mar se enamoró
su cuerpo se enraizó
en el muelle.

a) ¿Con qué famoso personaje de la Odisea se parece? Explica tu respuesta.

b) Explica una figura retórica que tenga relevancia en este fragmento.

c) Explica la figura retórica del fragmento en negrita. 

9º.- Lenguaje musical: (2 puntos)

a) Identifica las tonalidades mayores y menores correspondientes a las siguientes armaduras: 3 sostenidos, 4 bemoles.

b) Escribe la armadura de las siguientes tonalidades: la bemol mayor, fa sostenido menor.

c) Escribe en un pentagrama los siguientes intervalos melódicos descendentes: la bemol-re, si-fa, do-mi bemol, si bemol-fa sostenido.

d) Construye los siguientes intervalos, escribiendo la segunda nota a partir de MI (1ª línea): melódicos (5ª justa ascendente, 4ª aumentada ascendente), armónicos (6ª menor ascendente, 7ª mayor ascendente).

16/01/2019 11:56 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen para "Música 3º ESO" 2ª Evaluación

MODELO DE EXAME DE MÚSICA 3º ESO - 2ª AVALIACIÓN

 

Nombre y apellidos: ______________________________

 

1º BLOQUE: TEORÍA (60%)

 

1º.- Unidade 4: “O Clasicismo”. Escolle TRES destas preguntas: (3 ptos)

 

a)      Os estilos preclásicos: características.

b)      O estilo clásico na música: características.

c)      A reforma da ópera seria.

d)      A ópera seria e a ópera bufa. Mozart e Glück.

e)      A forma sonata e a música instrumental: sinfonías, cuartetos, sonatas…

 

3º.- Unidade 5: “O Romanticismo”. Escolle DÚAS destas preguntas: (2 ptos)

 

a)      Características principais do Romanticismo como movemento cultural.

b)      A música sinfónica no Romanticismo.

c)      A música vocal profana no Romanticismo: os lieder.

d)      A música vocal profana no Romanticismo: as óperas.

 

4º.- Definicións: une os seguintes termos musicais coa época na que aparecen, e defíneos despois (1 pto)

 

FORMA SONATA

POEMA SINFÓNICO                                                      CLASICISMO

RONDÓ

BAIXO ALBERTI                                                            ROMANTICISMO

MÚSICA PROGRAMÁTICA

IDEA FIXA                                 

                                 

2º BLOQUE: PRÁCTICA (40%)

5º.- Audicións: identifica as seguintes audicións, indicando Título, autor, época e xénero. (3 puntos)

 

6º.- Di todo o que saibas desta audición. (1 punto)

16/01/2019 11:55 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.

Modelo de examen para mis alumnos de LPM 1º Bachillerato 2ª Evaluación

IES Xesús Taboada Chivite - Departamento de Música - Curso 2017-18

MODELO DE EXAME - LPM 2ª Avaliación

Nome e apelidos: ____________________________________________

Curso e grupo: ______________

1º.- Define as seguintes formas musicais: (1 punto)

RONDÓ, SONATA, MINUETO, RITORNELLO

2º.- Escribe as armaduras das seguintes tonalidades maiores: (1 punto)

FA MAIOR, RE MAIOR, SI BEMOL MAIOR, MI MAIOR

3º.- Escribe as tonalidades menores das seguintes armaduras: (1 punto)

2 sostidos, 2 bemoles, 4 bemoles, 5 sostidos

4º.- Explica os seguintes tipos de textura: (1 punto)

HETEROFONÍA, HOMOFONÍA, MONODÍA ACOMPAÑADA, POLIFONÍA

5º.- Explica todo o que saibas da INTENSIDADE. (1 punto)

6º.- Explica os tipos de  ARIA na ópera. (1 punto)

7º.- Sitúa nun mapa mudo os seguintes instrumentos: (1 punto)

BRAMADERA, SITAR, BANJO, UKELELE, BANDONEÓN, BALALAIKA

8º.- Comenta a seguinte letra, respondendo as preguntas que seguen: (1 punto)

Penélope,
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.
Penélope
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.

Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.
"Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí
volveré a por ti..."

Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.

Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.
Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.

Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.
La llamó: "Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,
mírame,
soy tu amor, regresé".

Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,

no era así su cara ni su piel.
"Tú no eres quien yo espero".
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.

a) Explica o fragmento en negriña. (0, 5 puntos)

b) Caracteriza á protagonista da letra. (0, 5 puntos)

9º.- Identifica as seguintes audicións: (2 puntos)

Audición

Título

Grupo

Audición

Título

Grupo

Nº 1

 

 

Nº 6

 

 

Nº 2

 

 

Nº 7

 

 

Nº 3

 

 

Nº 8

 

 

Nº 4

 

 

Nº 9

 

 

Nº 5

 

 

Nº 10

 

 

16/01/2019 11:49 davidov3 #. Música No hay comentarios. Comentar.


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