El pianista Alejo Amoedo ha organizado unos materiales muy interesantes, pertenecientes a su colección privada, recopilados durante los últimos veinte años, y ahora los comparte con todos nosotros en la exposición "Entre dous séculos de música española".
El vídeo que encabeza este artículo resume la estructura de esta exposición, que tendrá lugar los días 6-10 de septiembre en Meaño.
Muy recomendable.
El grupo británico Muse se rió de la televisión italiana, que le obligaba a actuar haciendo playback. Ellos no querían, pero tuvieron que aceptar las condiciones del contrato para promocionar su último trabajo.
Para vengarse, se intercambiaron los papeles: el cantante era el batería, el guitarrista el bajo...
La presentadora ni se da cuenta, pero lo mejor de todo es que da igual. Eso muestra lo que se valora hoy en día la calidad musical, el directo, el rigor de un grupo a la hora de defenderse.
En el arte tiene que haber vida, movimiento, tensión. Si no hay nada en juego, ¿para qué mover los labios? Ya lo decía el sabio Stravinsky: "la peor de las actuaciones en directo supera a la mejor de las grabaciones".
Luchemos contra el playback, no puede haber artistas que vendan millones y millones de discos y sean incapaces de cantar tres temas seguidos sin traqueotomizarse, reventarnos los tímpanos o simplemente dejarnos una cara de asco entre gorgorito desafinado y gorgorito roto.
Muerte al playback.
Para mí, algo que hoy en día está generalizado, admitido, tristemente extendidísimo, es el playback.
Considero que es un cáncer en el mundo del espectáculo, que si bien supone un ahorro de pequeñas y continuas molestias (pruebas de sonido, micros, repasar la afinación entre canción y canción...) supone una comodísima red sobre la que nuestros cantantes pierden el respeto al directo (o, peor aún, le cogen pavor y se muestran ineficaces).
Los artistas deben ser capaces de afrontar el reto cada vez que salen al escenario. Notar el pulso acelerado, repasar una y otra vez los giros musicales más exigentes, alegrarse porque te salió bien o plantearte más ensayos porque te salió mal... eso es hacer música. Lo demás es bazofia, caras bonitas, cuerpos diez y chicas/chicos que no saben coger el micro sin temblar, desafinar con avaricia o incluso olvidarse la letra de sus propios temas.
En el concello de Baiona, que por decisiones como esta me demuestra una gran valentía e iniciativa, ha decidido NO pagar la actuación de La Unión el pasado 7 de agosto porque el mítico grupo ochentero hizo playback. La razón alegada por el grupo es que no estaban en condiciones para cantar: ¡¡SEÑÓRES, ME PUEDEN DECIR QUE ESPERABAN COBRAR MÁS DE 40.000 EUROS SIN ABRIIR LA BOCA Y ESTANDO PASADOS/CANSADOS/RESACOSOS...!! Qué vergüenza...
Sin comentarios. Afortunadamente aún no se ha logrado que los bailarines hagan playback, que cuando lo inventen nada de lo que veamos en pantalla será simultáneo.
Si cliqueáis aquí accederéis a la noticia de prensa.
Lady Gaga es una cantante de éxito de la que ya comentamos algunas cosas en este blog.
Dos de los temas que más éxito están teniendo son "Bad romance" y "Alejandro". En el vídeo que encabeza este artículo podéis oír una magnífica mezcla de ambos temas, combinando la base y acompañamiento de "Alejandro" con la letra y estribillo de "Bad romance".
Para aquellos que aman la música, y especialmente los que disfrutan con el blues y el jazz, Pontevedra ha vuelto a dar en la diana.
Como broche de oro para su reconocido Festival internacional de Blues y jazz, que ya va por su XVIII edición sigue manteniendo un nivel que ya quisieran otros, ha ofrecido al público que allí estuvimos ese fantástico 25 de julio una velada inolvidable al son de tres damas del blues.
La primera en actuar fue Graná Louise, una espectacular voz con un ritmo y un sentido del espectáculo que nos puso a bailar. Fue capaz de poner en pie a la mayoría del público, nos regaló espectaculares gorgoritos y, ante todo, mucha mucha música.
La segunda, Zora Young, demostró un dominio técnico de su voz, llegó a notas extraordinariamente graves y nos dio una lección de blues.
La tercera, Deitra Farr, considerada la reina del blues, llenó el escenario con su presencia, su voz y su carisma.
Muy recomendable. Felicidades a la organización. Esto sí es blues.
Cliquead aquí para leer un artículo sobre el acto. Cliqueando aquí accederéis a la programación que tuvo este evento.
Este verano, entre el 21 y el 25 de julio, tuvo lugar en San Sebastián la 45ª edición del Festival Internacional de Jazz de San Sebastián.
Se trata de un evento que reúne a multitudes deseosas de disfrutar de la música, del ambiente que se crea en un entorno playero por la noche, con el calorcito del verano y la arena bajo tus pies.
Allí estuvimos nosotros, viendo cómo Eric Lewis rompía el hielo con sus versiones de temas de Coldplay o Matrix, para ser el telonero de Patti Smith, toda una figura dentro del Rock and roll.
Yo me pregunto: ¿¿dónde está el jazz??
Es decir, ambas actuaciones estuvieron muy bien, sobre todo la de Patti Smith, pero creo que (al menos esa noche) nos dieron gato por liebre. No había jazz por ninguna parte, vale que en un momento dado Eric Lewis interpretó algún tema típicamente jazzístico, pero fueron gotas de café en un tazón de leche...
Me decepcionó esa forma de empezar.
Curiosamente, una persona tan crítica como la fantástica escritora Lucía Etxebarría hizo un artículo de opinión sobre el tema, y es más favorable que la mía.
Sea como fuere, que viva la música.
Cliqueando aquí accederéis a la página web de Jimmy Jump, un saltimbanqui de poca monta que se considera a sí mismo un defensor a ultranza de la libertad. Una libertad mal entendida que pisotea el trabajo ajeno, se ríe de las medidas de seguridad y cuestiona el sistema de valores establecido.
Cliqueando aquí accederéis a un tributo que se hizo a sus intervenciones. Aquí tenéis una noticia relacionada con el mundial.
Reconozco que a mí me produce cierta simpatía cuando interrumpe una actuación tan lamentable como la de España en Eurovisión (aunque cierto es que todas las actuaciones de Eurovisión son una porquería, como norma general).
De todos modos, cuando pienso en las horas de ensayo y esfuerzo, en las ilusiones de los cantantes, en las medidas de seguridad (siempre insuficientes, por lo visto) y en la facilidad con la que este personaje se escurre para aparecer en el peor momento, molestar, reírse en la cara de los demás y (aún por encima) ganarse el aplauso de muchos, contando con un respaldo económico más que notable (lo multan en todas partes y siempre vuelve a las andadas), algo se remueve en mi interior. Me digo: "esto no debería ser así, se merecería un castigo ejemplar".
Estoy convencido de que a cualquiera de nosotros nos caería un marrón impresionante por hacer siquiera la mitad de lo que él hace, pero el que tiene amigos siempre tiene otra oportunidad.
¿Defensor de la libertad? Ni de coña. Mi libertad termina donde empieza la tuya. ¿Dónde termina su libertad, señor Jimmy Jump?
Un libro muy conocido y manejado por los profesores de música es "Danzas del mundo" de A. Zamora. Acabo de encontrar este maravilloso blog.
En él encontramos todas las danzas descritas en el libro realizadas y grabadas, con aplicaciones informáticas que te permite acceder a la música para practicarlas en clase. El complemento perfecto para el libro.
Visitadla, os encantará.
Un ejemplo maravilloso del mestizaje entre España y Portugal en lo que a música se refiere lo hemos podido presenciar el pasado día 12 de junio, cuando en el Auditorio Nacional de Madrid se celebró un concierto conmemorando el 25º aniversario de la adhesión de España y Portugal a la Unión Europea, y pudimos escuchar las maravillosas voces de Mariza (cantante de fados mozambiqueña) y Miguel Poveda (cantaor español) interpretando el impresionante tema "Meu fado, meu" (compuesto por Paulo Carvalho).
Aquí podéis visitar sus webs: la de Miguel Poveda, la de Mariza y la de Paulo Carvalho.
Este sábado 19 de junio a las 22:00h, en el famosísimo local vigués "La fábrica de chocolate", el grupo "Creole kings" dará un concierto de homenaje a Elvis Presley, la gran estrella del rock, en el año en que se cumplen 75 años de su nacimiento.
El vocalista del grupo, Alberto Cunha, de quien ya os había contado algo anteriormente, ha contactado con nosotros, el cuarteto de cuerda "Rock de cámara", para que colaborásemos en la interpretación de un tema; por supuesto, estaremos encantadísimos de compartir escenario con él y su fantástico grupo, interpretando "In the guetto".
Cliqueando aquí accederéis a su página web.
Os recomiendo muy mucho que os paséis por allí si os gusta la música rock. No os defraudará.
En estos meses asistimos a lo que algunos denominan la nueva revolución del pop: Lady Gaga.
Un personaje mediático donde los haya, obsesionada con la moda y el glamour, ha atesorado el logro de escalar muy rápido a los números uno de las listas de ventas de las principales potencias mundiales.
Con una imagen que no deja de cambiar, una capacidad camaleónica para disfrazarse y utilizar todo tipo de pelucas, accesorios, prendas, gafas y demás, se hace abanderada de una moda nueva.
Comparada con Madonna en más de una ocasión, ha marcado un record mundial con su videoclip "Bad romance" (el vídeo que encabeza este artículo), el más visto en la historia de youtube, pasando de los 200 millones de reproducciones. Este vídeo fue parodiado por este otro.
Ha protagonizado muchos escándalos: prohibió a sus bailarines mantener relaciones sexuales durante la gira para que rindieran mejor en el escenario, despidió a todos sus guardaespaldas cuando un fan subió al escenario en una actuación en Japón, recibió pedradas por vestir de monja en su videoclip "Alejandro"...
Hay que tener en cuenta que sólo tiene 24 años, a ver cómo evoluciona. Aquí tenéis vídeos de cómo era antes de alcanzar la fama. Esta es su web.
Este es el episodio que cierra nuestro proyecto medioambiental.
A ver cómo sale la actuación en Pontevedra. Seguro que nuestros alumnos de 4º ESO A (Laura López, Daniel Fernández, Daniel García, Ana Rivera y Alberto Fernández), con la inestimable colaboración de Adrián Martínez Abel (de 1º Bachillerato) y los alumnos del club de lectura (Vicky Pérez, Nerea Rivero, Mario Miranda y Nerea Gómez), dejarán el listón bien alto. César Rego nos acompaña moralmente desde China, donde seguro que está tocando fenomenal la gaita estos días.
Cliqueando en estos enlaces accederás a los distintos artículos del blog en los que se explica todo el proyecto: Fase 1ª, Fase 2ª, Fase 3ª, Fase 4ª.
Aunque ya ha llovido desde su publicación en noviembre de 2006, la revista Rolling Stone había elaborado un interesante ranking con las 200 mejores canciones del pop-rock español, tras encuestar a 156 músicos.
Aquí abajo os copio los 5 primeros de la clasificación, y aquí accederéis a los restantes.
1º puesto: Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat, 1971
2º puesto: Chica de ayer, de Nacha pop, (Antonio Vega, 1980)
3º puesto: Black is black, de Los bravos, (Hayes, Wadey y Grainger, 1966)
4º puesto: La leyenda del tiempo, de Camarón, (García Lorca y Ricardo Pachón, 1979)
5º puesto: Get on your knees, de Los canarios, (Teddy Bautista, 1968)
¿Creéis que esos resultados están vigentes a día de hoy?
Si la respuesta es afirmativa, el mensaje es a la vez optimista y pesimista, ya que implicaría que:
1º) grandes compositores españoles supieron crear canciones perennes;
2º) los músicos actuales son incapaces de crear música de calidad.
Si la respuesta es negativa: ¿qué canciones creéis que merecerían ocupar los primeros puestos?
Garcilaso de la Vega se dirigía a sus ninfas en estos términos: "Hermosas ninfas, que en el río metidas/ contentas habitáis en las moradas...". Sin duda no tuvo tiempo de conocer a este grupo, pero bien hubieran merecido esas palabras.
En el vídeo que encabeza este artículo podéis ver lo que me encontré esta tarde en youtube, casi por casualidad: un grupo musical femenino irlandés con toques folk-celtas que versiona muy libremente temas de distintos campos. Me llama la atención la limpieza de sus voces, la claridad con la que cantan, y el ambiente mágico que siempre las rodea en sus actuaciones.
Cliqueando aquí accederéis a su página web oficial.
Algunas de las versiones que más me gustaron son estas:
-The Voice: una canción muy bonita en la que intervienen dos de ellas, cantando y con el violín.
-The Butterfly: una pieza tradicional irlandesa totalmente instrumental a cargo de la violinista del grupo acompañada por el percusionista y el guitarrista.
-Danny Boy: una versión vocal de un tema popular.
-Harry´s Game: una hermosa canción con una orquesta rica en matices y un coro acompañando a una solista.
-Jesu Joy Of Man´s Desiring: una famosísima cantata de Bach versionado con mucha originalidad por este grupo.
-The Soft Goodbye: otra hermosa pieza con tres voces, orquesta y piano.
-She Mov´d Thro´the Fair: una canción para solista y acompañamiento orquestal con una marcada percusión tribal.
-Send Me A Song: una canción para voz y piano con acompañamiento instrumental variado, y carácter intimista.
-May It Be: una versión de la conocidísima canción de Enya para El señor de los anillos.
-Scarbarough Fair: una versión muy original de un famosísimo tema irlandés.
-Isle os Inisfree: una pieza para arpa celta, violonchelo solista y voz, con acompañamiento orquestal.
-Orinoco Flow: una versión de otro tema mítico de Enya.
-A New Journey: otro trabajo suyo del que tienen varias piezas colgadas. Carrickfergus, Lasçia ch´io pianga, At The Ceili, Beyond The Sea, One World, The Prayer, Caledonia, Panis Angelicus, Nella fantasia (arreglo sobre el tema de "El oboe de Gabriel", de la B.S.O. de "La misión", de Ennio Morricone)...
-Ave María: un arreglo para vocalista solista con acompañamiento de arpa. Basado en el preludio nº 1 en Do Mayor de "El clave bien temperado" de Bach, y compuesto por Gounod en el siglo XIX.
-Songs from the heart: el trailer de uno de sus trabajos.
Continuando con nuestro proyecto medioambiental, llegamos ahora a la 4ª fase.
Ya hemos comentado la importancia del río y la naturaleza para los compositores románticos y nacionalistas (Fase 1ª); después hemos analizado letras de canciones relacionadas con el problema medioambiental (Fase 2ª); en tercer lugar (3ª Fase) comparamos fotos del río Támega (en Verín) hace años y en la actualidad, calibrando el alcance de la destrucción del medio a cargo del "progreso".
En esta 4ª etapa, mis alumnos de 4º ESO A han reescrito la canción Hijo de la luna, de Mecano, y han elaborado una letra propia que trata del deterioro del río Támega.
Mis alumnos de 4º ESO B están escribiendo coplas para "A rianxeira", con el fin de trabajar también el problema del río. Aquí tenéis la canción que hicieron.
La maravillosa tienda de decoración de la que ya os conté algo en otro artículo de enero cumplirá este fin de semana su 2º aniversario.
Por ese motivo nos reuniremos con Bego y Jose en Allariz este fin de semana, el domingo día 2, y a partir de las 19h podréis disfrutar de un breve concierto de música en directo a cargo del cuarteto de cuerda Rock de cámara.
Esperamos que vengáis cuantos más mejor, será una tarde estupenda.
¡Nos vemos!
Tal como anuncié el 9 de marzo, estamos llevando a cabo una actividad interdisciplinar en el marco de la Agenda 21, y nos hemos centrado en el Río como eje temático.
Con anterioridad realizamos las fases 1ª y 2ª de nuestro pequeño proyecto (el estudio de "El Moldava" de Smetana y el análisis literario de diversas letras de canciones que tratan el tema del destrozo humano del medio).
En este artículo os remito a la 3ª fase, que (con la excepcional colaboración de mi compañero Javier Rodríguez García, profesor de Biología y Geología además de magnífico fotógrafo) terminamos esta semana.
Cliqueando aquí accederás al artículo originario de esta actividad.
En Baiona, una villa costera cercana a A Guarda y Nigrán, se celebra el primer fin de semana de marzo un acontecimieno histórico que data del siglo XV, cuando se descubrió América: la Arribada de la Carabela Pinta a Baiona con la noticia del descubrimiento de América, el 1 de marzo de 1493.
Todas las calles se llenan de pequeños puestos con productos que imitan y ambientan lo que se viviría en aquella época: alimentos, bebidas, pieles, marroquinería, etc
También hay una gran variedad de actividades de época: tiro con arco, duelo entre caballeros, artes y oficios como la herrería, cetrería, música medieval...
Podéis ver búhos, águilas, halcones... Una pasada.
El vídeo que encabeza el artículo lo explica todo. Por cierto, en el minuto 6 podéis ver al cuarteto Rock de cámara tocando con dos oboes en la fiesta del año pasado (2009).
Cliqueando aquí accederás al fantástico blog que Jeny ha elaborado. En él, además de demostrar sus dotes literarias (escribe poemas, relatos, ensayo...) e idiomáticas (maneja el castellano, el inglés, el gallego, el alemán...), esta magnífica persona comparte con nosotros su historia personal.
Domina varios instrumentos (toca la viola, e violín, el piano, la flauta...), el arte de la composición (tanto de música clásica como de otros estilos) y participa activamente de la vida cultural de su ciudad tocando en la Orquesta clásica de Vigo y en el cuarteto Rock de cámara.
¡¡No te resistas y visítala!!
Esta es una tarea que están realizando mis alumnos de 3º ESO.
Consiste en analizar el modo en que se trata un mismo tema en diferentes artes.
Seleccioné, partiendo del lied de Schubert "Rosa de zarza" (Heidenroslein), el tema del niño y la rosa.
"Un niño se queda fascinado por la belleza de una rosa, se le acerca y le dice que la va a cortar. La rosa le advierte de que ella lo pinchará, y él no hace caso. La rosa lo pincha y él llora".
La tarea consiste en responder a estas tres preguntas en cada ejemplo:
a) ¿Cómo aparece caracterizada la rosa? ¿Qué se dice de ella? ¿Cómo actúa? ¿Qué simboliza?
b) ¿Y el niño?
c) ¿Por qué siempre termina mal la historia de amor?
EJEMPLO Nº 1: "LIED DE SCHUBERT ROSA DE ZARZA"
EJEMPLO Nº 2: "FRAGMENTO DE EL PRINCIPITO"
EJEMPLO Nº 3: "UNA ROSA ES UNA ROSA DE MECANO"