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En el río pasan ahogados todos los espejos del pasado

Música

A 21: O río. Actividade interdisciplinar relacionada coa música e o medioambiente

A 21: O río. Actividade interdisciplinar relacionada coa música e o medioambiente

En colaboración con la Agenda 21, mis alumnos de 4º ESO van a participar con un proyecto musical que culminará el 21 de mayo en el Palacio de Congresos de Pontevedra.

"Las repercusiones del ser humano en el medio: el río" es un proyecto que consta de varias fases.

1ª Fase: Valoración del río como patrimonio cultural y hábitat que conviene proteger.

2ª Fase: Análisis de letras de canciones que reflejan ese amor hacia el río y esa preocupación por la destrucción humana del planeta.

3ª Fase: Análisis del estado del río Támega en Verín y de su evolución en los últimos 50 años.

4ª Fase: Composición de una letra que reivindique la dignidad, belleza y respetabilidad del entorno, concretamente el río Támega y Verín. Se compondrá sobre una canción preexistente, cambiando sólo la letra.

5ª Fase: Interpretación de esa canción en mayo en el Palacio de Congresos de Pontevedra.

Disfrutemos del planeta y seamos conscientes, de una vez por todas, de que la fiesta no acaba con nosotros, sino que debe continuar en las generaciones venideras.

NOTA INFORMATIVA:

Ahora mismo estamos analizando las letras de las canciones. A medida que obtengamos resultados los iremos publicando.

Para el análisis del estado del río Támega compararemos varias fotos con lo que hay ahora, nos documentaremos sobre el tema y también publicaremos los resultados.

La fases 4ª y 5ª se finalizarán en mayo. Iremos completándolas en el blog a medida que se hagan.

La Viola da gamba, un instrumento del pasado pero con mucho futuro

En este vídeo Jordi Savall nos cuenta un par de cosas sobre la VIOLA DA GAMBA, un instrumento de cuerda frotada que era el predilecto en el Renacimiento pero que acabó cayendo en desuso a finales del siglo XVIII, no pudiendo competir con el volumen sonoro de los instrumentos de la familia del violín (especialmente el violonchelo).

Cliqueando aquí accederéis a un delicioso vídeo que me envió Antonia en el que se ve un momento de ensoñación de la película Todas las mañanas del mundo: el músico toca y sueña mientras lo hace con su mujer fallecida.

Cliqueando aquí accederás a un vídeo con las principales diferencias entre violonchelo y viola da gamba

¡Más partituras gratis!

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Obras orquestales, conciertos, música de cámara, música para órgano...

Disfruta de ellas. Hay mucha más música de la que aparenta en la página principal.

"Guernica" de Picasso en 3D

La estadounidense Elena Gieseke hizo esta maravillosa animación en 3D del cuadro más conocido de Picasso, Guernica.

Es un regalo de mi amiga Antonia. Espero que os guste la música que lo acompaña, es fascinante.

Mauro Mariño, un violinista de lujo

Mauro Mariño, un violinista de lujo

¡¡Atención, melómanos!!

Si os consideráis auténticos amantes de la buena música no podéis perder la oportunidad de asistir el próximo jueves 4 de marzo (gran día allá donde los haya) a las 20:00h en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Vigo.

Se trata probablemente de la actuación más relevante hasta la fecha en la vida de todo músico: el concierto de fin de carrera. Un trámite que hay que superar para convertirse en un músico titulado superior.

Mauro Mariño, violinista en el cuarteto Rock de Cámara y Presidente de la Orquesta clásica de Vigo, es además una magnífica persona. Con un gusto musical que hace extensible a todos los que tenemos el placer de compartir escenario con él, sabe interpretar música de todos los estilos: es refinado en el repertorio clásico, expresivo en el romántico, juguetón en el folk, osado en el rock y, siempre, elegante. Muy elegante. Con un vibrato siempre comedido pero presente, intenso y rico, con un rigor en la articulación y un saber estar dignos de admiración, además de una sabia mezcla de camaradería, sensibilidad, fiereza y apasionamiento.

Un crack. Un artista y, por qué no decirlo, un amigo.

Os invito a que disfrutéis del que será sin duda su gran día.

Cliqueando aquí accederás al curriculum de Mauro Mariño y al programa de su concierto de fin de carrera.

La música en directo en las pasarelas

La música en directo en las pasarelas

Michael Nyman, Sonic Youth y My Bloody Valentine son tres artistas que acompañaron el pasado 18 de febrero en la pasarela, tocando en directo, y que pariciparán en mayo en el festival Estrella Damm Primavera Sound.

Vemos así cómo los músicos y su química al tocar en presencia del espectador crean un ambiente que también gusta a los grandes diseñadores. Ver a un compositor de música minimalista al piano, o a un grupo de rock o a un grupo post-punk no solo no estorba a la contemplación de las prendas de última moda, sino que además satisface al público y supone un atractivo más en estos tiempos de crisis.

Música y videoclips (I)

La música es fundamental en los videoclips, tanto es así que las imágenes están subordinadas a ella e intentan transmitir a ráfagas grandes dosis de información que complemente los contenidos musicales siguiendo su ritmo.

Algunas de las características más destacadas de los videoclips son las siguientes:

a) las imágenes son muy rápidas, muestran mucha información en poco tiempo, y a veces no somos conscientes de lo que queda registrado en nuestro cerebro (subliminal);

b) la iluminación es muy importante, utilizándose a menudo contrastes cromáticos (luces cálidas y frías utilizadas juntas) o isotopías cromáticas (luces de una misma tonalidad creando escenarios uniformes con asociaciones que el espectador realiza inconsciente o conscientemente;

c) la cámara realiza muchos movimientos bastantes llamativos: travelling aéreo ("la cámara se desplaza por el aire"), travelling ("la cámara se desplaza), plano contrapicado ("la cámara enfoca desde debajo hacia arriba"), plano cenital o picado ("la cámara enfoca desde arriba hacia abajo"), plano subjetivo ("la cámara nos introduce en la cabeza de un personaje"), plano contra plano ("la cámara enfrenta a dos personajes mediante la superposición de sus caras de perfil"), plano de detalle ("la cámara se centra en un objeto o parte de algo sin mostrarnos su totalidad");

d) la simultaneidad de escenas y situaciones, muchas veces desordenadas temporalmente ("flashback" o salto atrás, "flashforward" o salto adelante y "elipsis" o supresión de hechos) o mostrando antes las consecuencias que las causas;

e) el perspectivismo, o combinación (simultánea o sucesiva) de varias perspectivas de una misma situación; esto le da más vitalidad a lo representado.

El vídeo que encabeza este artículo (perteneciente a la película Moulin rouge) muestra estas características. ¿De qué manera lo hace?

"Umbrella", de Rihanna, es un videoclip muy sensual en el que se mezclan la estética decadentista propia del cabaret (ella vestida con ese atuendo cabaretero, usando el paraguas como bastón), la estética moderna del hip hop (el grupo de bailarines y cantantes que la acompañan, con sus prendas callejeras tan modernas y sus pasos tan característicos), la estética clásica grecolatina (del cuerpo desnudo, bien proporcionado y simétrico: ella semidesnuda con el cuerpo cubierto de crema en blanco y negro) y la estética de la barra americana y el estriptis (ella utilizando el paraguas como barra americana, con esos movimientos sensuales, el contoneo y la visión de su cuerpo por partes, no del todo).

Cliqueando aquí accederás al original de Rihanna. Cliqueando aquí accederás a la versión (over) que hace de ella el grupo Vanilla Sky. Compara el nuevo ritmo que le proporciona la plantilla rockera, el modo en que parodian los sensuales pasos del original y el efecto queproduce en el espectador.

La música como elemento narrativo que nos presenta a los personajes y sus antecedentes

Del mismo modo que en la ópera la obertura se utiliza como introducción de los temas musicales más representativos, muchas de las canciones que abren las películas de dibujos animados se utilizan de ese modo.

El ejemplo que os ofrezco aquí pertenece a la película de Disney El jorobado de Notre Dame. En esta "obertura" se nos dan los antecedentes de Quasimodo y el malvado juez Frolo. La música vehicula la narración y le da un ritmo que no podría tener si fuese representada con medios habituales. Ved las diferentes versiones del tema principal (las campanas de la catedral y ese tono solemne, relacionado con Dios y los poderes sobrenaturales, con el órgano y los coros; la musiquita de feria en ritmo ternario que suena en el mercado al principio con voz, luego en la flauta mientras el narrador habla a los niños, luego esa misma melodía en Frolo y el monje; etc)

Cliqueando aquí accederéis a otro ejemplo del mismo recurso: La princesa cisne. ¿Cómo se ahorra tiempo y reiteraciones mediante una canción? ¿De qué manera se sugiere el paso del tiempo en esta canci´`on de seis minutos que resume 18 años de la vida de los personajes? ¿Es eficaz?

Kseniya Simonova, una artista con las animaciones de arena

Kseniya Simonova es una fantástica artista con una sensibilidad alucinante para transformar caras, desarrollar transiciones entre unas imágenes y otras, sorprender al espectador con audaces dibujos surgidos de la nada, con vida propia.

En el vídeo que encabeza este artículo ella "narra" la ocupación alemana de Ucrania durante la 2ª Guerra Mundial ante un público muy sensibilizado con el tema (observad sus caras, su reacción, cómo no pueden evitar llorar...). Fijaos en los temas musicales que selecciona para dar dramatismo y sensibilizar a la audiencia: temas muy melódicos a cargo de agrupaciones instrumentales idóneas para ese estado de ánimo (Apocalyptica, cuatro chelos interpretando temas como "Nothing else matters" de Metallica).

Cliqueando aquí accederás a su página web.

Cliqueando aquí accederás a un vídeo de exhibición ("Sand personality").

"AIDES GRAFFITI": ingenioso anuncio sobre el SIDA

Este vídeo es fantástico. Os recomiendo que lo veáis y que disfrutéis de la imaginación y talento de algunos publicistas.

El problema de trasfondo (SIDA) es algo muy grave y toda publicidad es poca a la hora de prevenir. En el blog donde encontré este vídeo hay muchos comentarios sobre él, pero sin duda el que más me impactó es el que os copio aquí, firmado por PAPILLÓN.

Por cierto, ¿os fijasteis en la música de este anuncio? ¿Cómos se utiliza el violín en él? ¿Cumple alguna de las funciones de la música en el cine? ¿Añade tensión? ¿Anticipa algo? ¿Subraya estados de ánimo?

"Niña repelente": una miniserie de animación "a la andaluza"

Si cliqueas aquí accederás a la página web de Niña repelente, una miniserie de dibujos animados en la red de (por ahora) cinco capítulos de tres minutos cada uno. Es un retrato del panorama social español en la clase media-baja, y está pintado con trazos gruesos, brochazos insolentes que dejan ver las enormes grietas sociales, la gran dificultad de educar a una niña hoy en día y el sistema de valores caduco que sigue agonizando entre nosostros.

Un padre que se escaquea en cuanto tiene la oportunidad y desatiende a su familia, una madre dopada con alucinaciones continuas y una incapacidad total de formar parte del mundo real, una abuela-ogro que gruñe más que respira, un vecino infantil y confiado enamorado de la telenovela "Topacio" y con repentinos ataques de epilepsia y una protagonista vengativa e insolente que falta al respeto a sus mayores y siempre se sale con la suya.

Esos son los personajes de este mosaico andaluz, lleno de sarcasmo, inteligencia y una banda sonora cutre pero muy eficaz.

Por cierto, ¿serías capaz de identificar los fragmentos musicales más repetidos (leitmotiv o motivos recurrentes)? ¿podrías determinar su función en la serie? ¿qué papel cumple la música aquí?

Capítulo 1 (El móvil: encabeza este artículo), Capítulo 2 (La comunión), Capítulo 3 (El vecino), Capítulo 4 (La abuela), Capítulo 5 (Especial de Navidad: Parte1, Parte 2)

Música en alemán con subtítulos

Música en alemán con subtítulos

1º ejemplo: Die Zauberflöte (Mozart)

Cliqueando aquí accederás a la segunda Aria de la Reina de la Noche, cantada en alemán y subtitulada en castellano. Pertenece al singspiel La flauta mágica (Die Zauberflöte), de Mozart, y es un aria de coloratura en la que la soprano muestra un dominio técnico de la voz sorprendente. Debe cantar armónicos, complejos arpegios, largas notas en registros extremos, a la vez que interpreta el personaje de la malvada Reina de la Noche. Aquí tienes un análisis de la obra, con el argumento. Cliqueando aquí accederás a otra interpretación de la misma aria, en este caso a cargo de Diana Damrau. Información en alemán sobre la audición.

2º ejemplo: Der Erlkönig (Schubert)

Cliqueando aquí accederás al lied El rey de los elfos (Der Erlkönig) de Schubert, cantada en alemán y subtitulada en castellano. Se compuso sobre un poema de Goethe, del que podéis leer algunas curiosidades cliqueando aquí. Esta versión la interpreta el barítono Dietrich Fischer Dieskau. Es llamativo el uso de los tresillos e el piano para representar el trote del caballo, y la diferente manera de cantar del intérprete cuando da vida al padre, al rey de los elfos o al niño. Información en alemán de la audición.

3º ejemplo: Nacht (Schoenberg)

Cliqueando aquí accederás a una versión fílmica de Noche (Nacht), el octavo número de los 21 que forman el Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg. Se trata de una selección de poemas del poeta belga Giraud, ordenados en tres ciclos de siete poemas cada uno, musicados por el célebre compositor siguiendo la estética expresionista (también llamada música atonal o atonalismo, ya que renuncia a la tonalidad como sistema de organización sonoro, y busca "sacar afuera" los aspectos más viscerales y personales del yo. El personaje, Pierrot, es uno de los arquetipos de la commedia dell´arte, y en esta pieza sufre alucinaciones fantasmagóricas.

El ambiente que se crea es oscuro: una instrumentación grave (mezzosoprano, piano, violonchelo y clarinete bajo) y un nuevo modo de cantar entre hablado y cantado (sprechstimme) dan una inconcreción al número que se corresponde con la belleza del poema.

Aquí tenéis el descriptor que da la CIUG para esta audición en la materia Historia da música e da danza.

Aquí están los poemas traducidos al inglés. Aquí están en alemán. Aquí están los poemas en bilingüe alemán-castellano.

"Nova Fronteira & Cartelle": una banda de gaitas diferente

"Nova Fronteira & Cartelle": una banda de gaitas diferente

Si os gusta la música popular tradicional de Galicia y los países celtas conoceréis la sonoridad de las bandas de gaitas. Pero la banda de la que os hablo en esta ocasión es completamente diferente a todas las demás: utilizan la indumentaria propia de los músicos medievales de las Cantigas de Alfonso X, combinan la tímbrica refinada de cada gaita con la precisión cartesiana de una sección de percusión de lujo, acrobática, arriesgada, creativa, audaz. Todo ello, unido a una disciplina casi militar (en el buen sentido del término), en una búsqueda incesante de la belleza y del arte tan abierta de miras que es capaz de admitir la intrusión de instrumentos clásicos (violín, viola, chelo, contrabajo, clarinete, flauta, piano, oboe, saxofón, trompeta, trombón, guitarra española), instrumentos de la música popular urbana (guitarra acustica, guitarra eléctrica, bajo, batería) y de otras culturas (bongós...).

Tuve la suerte de conocerla y colaborar con ella desde hace unos años, allá por el 2002 o 2003, a través de mi prima Cristina Asenjo, y pude ser partícipe de la grabación de dos CDs (Un indio en Venecia y Meridiano 14,17), y de varios conciertos, además de dos giras europeas fantásticas. 

Vaya donde vaya es una banda que no deja indiferente a nadie, y entre la creatividad compositiva de su arriesgado director (Xoán Manuel Xil Páxaro), la destreza y profesionalidad de sus músicos (tanto gaiteiros como sus colaboradores), la extraordinaria habilidad de su siempre alabada y aplaudida sección de percusión, dirigida por un virtuoso y creativo Miguel, y la familiaridad y "buen rollo" que se respira en ensayos, conciertos y giras, sabe hacer de la música un modo de ver el mundo, de compartir con los demás y de dejarse alcanzar por miradas diferentes y semejantes. 

Cliqueando aquí accederás a un breve currículum de la formación.

¡¡Un saludo muy cordial y larga vida a la música!!

Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela: la música nos salvará

Este magnífico proyecto que el profesor Jose Antonio Abreu inició en los años setenta, y que ya ha formado a más de 600 mil músicos en toda Venezuela y contado con más de 15 mil profesores de primerísimo nivel, busca hacer del arte algo que una mayoría ofrece a otra mayoría. No se trata sólo de aprender a tocar el violín o la trompeta, sino de hacer que muchos niños y niñas obtengan una formación espiritual, personal y de armonía individual que los haga aptos para vivir en una sociedad articulada muchas veces por medio de los intereses de uno pocos, sabiendo respetar la individualidad de cada uno y buscando el bienestar de la comunidad.

Con este bellísimo proyecto, que democratiza el arte al dar oportunidades a todos los niños (recordemos que en cada pueblo, aldea o ciudad de Venezuela hay un coro y una orquesta, como mínimo, gracias a él), incluso a niños con déficits del tipo que sean (ciegos, sordos... todos pueden hacer música), grandes músicos visitaron Venezuela y fueron transformados por al luz inolvidable de sus músicos, desprendiendo alegría, energía, felicidad por poder hacer música.  

Recibieron el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2008, y gracias a ellos se desmitifica la idea de que la música clásica es aburrida, elitista, sólo apta para unos pocos adinerados, o la idea de que la cantidad repercute negativamente en la calidad.

Si tenéis una hora y diez minutos libres os recomiendo muchísimo que veáis este conmovedor reportaje. Probablemente os cambie la forma de pensar.

"Sacrificium": último trabajo de la mezzosoprano Cecilia Bartoli

"Sacrificium": último trabajo de la mezzosoprano Cecilia Bartoli

La fantástica mezzosoprano Cecilia Bartoli, de la que hablé en este otro artículo, ha centrado su interés en la figura de los castratos, los hombres que eran castrados a los siete años de edad para mantener la altura de su tesitura y combinarla con la potencia pulmonar de un hombre adulto. En este enlace tenéis un artículo de este blog sobre los castrati, en concreto dedicado a Farinelli, y en estos otros enlaces accederés a diversos vídeos de la fantástica cantante.

Estreno de "Sacrificium" en Italia: telediarios

Conciertos: Son qual nave, Cadró ma qual si mira, En Caserta

Vídeo de presentación de "Sacrificium" en inglés: 1ª parte, 2ª parte

Vídeo de su paso por "El hormiguero"

Os animo a que busquéis alguna localidad en los teatros españoles en que cantará en abril y a que consultéis su web.

Canelas, discoteca de Portonovo: no es oro todo lo que reluce, aunque brille mucho

Canelas, discoteca de Portonovo: no es oro todo lo que reluce, aunque brille mucho

Desde los años setenta una de las protagonistas de la noche de Portonovo, muy conocida, con glamour, un ambiente selecto y unas medidas de seguridad dignas del séquito papal en una visita pía a zonas problemáticas, ha sido esta magnífica discoteca: Canelas.

Lo de magnífica parece que ya le queda un poco grande, y justificaré en este artículo de opinión esta dura afirmación.

El pasado viernes 4 de diciembre, una chelista amiga mía (Rebeca Núñez) y yo fuimos contratados por una agencia de eventos artísticos para interpretar con nuestros dos violonchelos música house en un par de pases, con el motivo de la inauguración de esta vaca sagrada de la noche (que estuvo cerrada una temporada y volvía a abrir).

La cantidad estipulada para cada uno de los dos chelistas era de 110 euros (este dato, que tira por tierra todo glamour en un artículo, lo doy para que el lector tenga en consideración la "envergadura" del gasto), a cambio teníamos que tocar unos dos o tres pases de dos canciones cada uno. Me parece razonable. No sólo porque nos tiramos un motón de tiempo esperando para tocar unos minutos, sino porque el nivel del evento se correspondía con esa tarifa.

Como llegamos con cierto retraso (teníamos que llegar a eso de las once, ya que Rebeca salía de trabajar a las nueve y media pasadas y yo la recogía en Vigo para ir juntos a Portonovo, y como nos perdimos llegamos casi a las doce) no pudimos hacer las pruebas de sonido en condiciones, simplemente nos conectaron a los micros, los probamos y el técnico de sonido hizo lo que pudo (desde aquí se lo agradecemos mucho, en serio, hizo lo que pudo, aunque quizá la proporción entre los gastos de catering y técnicos de sonido se podrían haber redistribuido de otra forma más inteligente, invirtiendo en un personal más experto, aunque sin duda eso no luce tanto como los trocitos de sandía con cava).

El caso es que la discoteca abrió y en poco tiempo se llenó de gente, todos muy elegantes y con ganas de disfrutar de una noche de estreno. Los dos chelistas, acompañados por nuestros amigos (Kike y Romina), permanecimos ocultos en la sala de arriba mientras los/las gogós subían y bajaban, se cambiaban frenéticamente de ropa y entretenían con su habilidad, destreza y belleza a todos los que estaban abajo.

Cuando los dos chelos salimos a escena, sentados como dos esfinges en las escaleras de uno de los laterales de la discoteca, no se nos escuchaba nada de nada, ya que el sonido no estaba bien ajustado. Al acabar nuestra primera canción ("Human", del grupo The Killers) salimos de escena y nos llevaron otra vez al zulo, donde estuvimos esperando a ver qué pasaba. Si la primera actuación fue a la una y media de la madrugada (llegamos a las doce), la segunda intentona no llegaría hasta las cuatro, y la hicimos en una parte oculta de la discoteca. Por supuesto, la cantante también tuvo problemas para actuar (no sé si a ella le pagarían algo o también la intentaron putear).

El caso es que, tras comprobar que el sonido no iba, el dueño (un chico joven, alto, bien parecido, ostentosamente engalanado para la ocasión con esos zapatos que terminan en punta y ese pinganillo tan "pofesional" en el oído, dando órdenes y dirigiendo esta descomunal maquinaria de fabricar dinero) se dirigió a nosotros con ese tono paternalista, cínico, condescendiente, propio de quien quiere engañarte sin que hagas ruido para que no se note, y nos dijo: "chicos, lo siento mucho. No va a poder ser esta vez, para hacer algo a medias es mejor no hacerlo". Se despidió de nosotros y, justo cuando se iba, le pregunté yo: "perdona, entonces si no tocamos... ¿no nos vais a pagar?". Su semblante, antes sofisticado, elegante, altivo diría yo, se arrugó como un papel y en su cara se dibujó una mueca de enfado, de incredulidad. "No tenéis que hablar conmigo de esto sino con vuestra agencia que es quien os va a pagar. Yo pago a la agencia, ella a vosotros. Ya hablaré lo que considere oportuno con ella". Es decir, no nos quería pagar. Eso es lo que me rompe los esquemas: un empresario con un nivel subterráneo de ética y profesionalidad se niega a pagar a dos instrumentistas con estudios superiores y universitarios porque su propio técnico de sonido no cumplió con su cometido... No tiene sentido, pero está claro que aunque la mona se vista de seda mona se queda. Hay quien lleva una corbata tan larga que la arrastra.

Por supuesto, haciendo gala de una gran profesionalidad, la agencia nos pagó lo acordado porque estar estábamos donde debíamos. ¿Qué sentido tiene la noche? ¿con qué finalidad se utiliza la etiqueta en determinadas cuadras? ¿hasta qué punto no es un carnaval absurdo en el que se acepta pagar las copas a precios ibicencos cuando quien te las sirve (y sobre todo el jefote tuneado que chismorrea toda la noche por su walkietalkie con cara de chuck norris, sonriendo con cara de bobo a las chicas que desfilan por su discoteca) ni siquiera sabe si lo que te pone es ron de verdad o botellas preparadas para engañar a la clientela?

Canelas, has empezado con mal pie tu andadura en el siglo XXI. Te declaro la guerra y hago una llamada a los chelistas y demás músicos profesionales para que se nieguen a tocar ahí si no se les paga por adelantado. Menuda vergüenza de dueño, eso sí: si queréis pinchos alucinantes, sandías bonitas bien adornadas y toda la parafernalia que rodea a la farándula televisiva ese es el local. He dicho  

Unos músicos alucinantes: Les Luthiers

El famosísimo grupo argentino Les Luthiers, constituido inicialmente por seis miembros (de los que actualmente quedan cinco), es un grupo maravilloso con mucho talento musical, un dominio de los instrumentos que manejan y del idioma que deja pasmado a todo aquel que los escucha.

Construyen instrumentos como el latín (o violín hecho con una lata), el chelato (o chelo hecho con una lata enorme)...

El vídeo que encabeza este artículo es de su trabajo Mastropiero que nunca (1979), junto a otros grandes gags como Sonatas para latín y piano (donde vemos cómo las vivencias del compositor alteran la composición de obras) o Payada de la vaca (donde vemos el equivalente a una regueifa entre dos guitarristas que combaten usando sus habilidades al componer improvisadas estrofas de octosílabos con rima consonante abrazada mientras responden a un enigma).

En este vídeo tenéis el madrigal de La bella y graciosa moza, un simpático número en el que al caerse los papeles las historia queda "algo" modificada. Fijaos en los recursos vocales utilizados, tan habituales en madrigales del siglo XV.

Humor y talento musical no tienen por qué ir separados. ¡Bravo!

Grandes voces femeninas en la ópera

Cliqueando aquí accederás a un artículo que hice sobre dos de los tipos vocales más prestigiosos en la ópera actual: la soprano coloratura y la mezzosoprano. Como ejemplos de cada uno de estos tipos elegí a dos grandes damas de la ópera: Diana Damrau y Cecilia Bartoli. ¡A disfrutar!

Las escaleras del metro convertidas en un piano gigante... ¡Precioso vídeo!

Las escaleras del metro convertidas en un piano gigante... ¡Precioso vídeo!

¿Os imagináis qué ocurriría si convirtiésemos los escalones de la calle en teclas afinadas de un enorme piano? En este vídeo tenéis la respuesta. Lo llaman Fun theory, o "teoría divertida", y me parece sensacional. El comportamiento de la gente se puede redirigir si se ponen los medios para ello. Disfrutad

Librería Versus: XI Aniversario

Librería Versus: XI Aniversario

Enhorabuena, Sabela y Juan, sois unos cracks y este dato lo confirma: ONCE AÑOS DE VIDA, qué pasada. Una librería así acaba haciendo historia. De hecho estáis en ello. Recuerdo con cierta nostalgia los primeros años que os conocí: yo estaba en 1º de carrera (era el año 1999) y me sorpredía la rapidez con la que conseguíais los libros que os pedía (muy específicos, algunos incluso del servicio de publicaciones de la universidad, cosa que complicaba el conseguir los ejemplares), lo bonita que era la librería y lo bien organizado que estaba todo. Era alucinante también ver cómo devorábais libro tras libro, estando al día en novedades y dando siempre opiniones interesantes y críticas sobre cada libro. Pasear por ella y rebuscar libros de todos los temas (no sólo los obligados de lingüística, literatura e idiomas) era un placer. Se me pasaba el tiempo volando. Me alegro de haber estado en los aniversarios desde el 3º hasta el 11º ininterrumpidamente, y me encantará seguir ahí otros once (o más).

El cuarteto Rock de cámara se bautizó en Versus en el 8º aniversario, así que sois importantes para nosotros también como grupo. Nos encantó interpretar para vosotros este año tres popurrís de música barroca y actual (utilizando los bajos de folia, passaccaglia y del manido Canon de Pachelbel como hilo conductor, llegando a temas como Ecuador de Sash, A quién le importa de Alaska, El espíritu de la Navidad de Jarre en Doctor Zhivago, el tango Por una cabeza de Gardel en películas como Esencia de mujer, Una rosa es una rosa de Mecano, No woman no cry de Bob Marley, etc), un magnífico vals compuesto por Jenny (viola del cuarteto), dos divertidas danzas húngaras y, como colofón, la interpretación junto al gran Alberto Cunha (que nos deleitó con temas maravillosos como Teño saudade de ti de Andrés Dobarro, Hallelujah de Leonard Cohen o Fly me to the moon de Frank Sinatra, entre otros) de Yesterday de The Beatles.

Felicidades y gracias por la librería que tenéis.

Aquí hay un enlace al blog del grupo Remolcamadriña, que también os rinde un merecido homenaje.