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En el río pasan ahogados todos los espejos del pasado

Música

Músico de jazz denunciado por "no tocar jazz"

Este es el artículo de El país en el que se nos cuenta esta sorprendente noticia: un espectador denunció a un saxofonista de renombre en el mundo del jazz (Larry Ochs) porque la música que estaba interpretando en el V Festival de jazz de Sigüenza no era jazz, sino música contemporánea, un género que tenía prohibido por prescripción facultativa. Ver para creer. Lo más gracioso del asunto fue el papel de la guardia civil, que asistió al evento y, después de escuchar la música que se tocaba, hizo gala de su buen hacer y sus amplios conocimientos musicales para etiquetar correctamente el espectáculo y tomar las medidas necesarias para restablecer el orden.

También podéis leer otros artículos sobre el tema en estos enlaces: blog RetroRiff, blog Menéame, noticias lata, blog jazz y otras hierbas, blog la nación.

Arriba os dejo un vídeo del espectáculo: suena raro, vale, pero... ¿es como para denunciarlos a la guardia civil?

Sinfonía nº 9 de Beethoven: la Orquesta Clásica de Vigo en su 25 aniversario nos la ofrece el 29 de diciembre como Concierto de Navidad 2009

Si os gusta la música sinfónica, si os gusta Beethoven, si amáis las proezas que logra llevar a cabo en esta monumental obra para orquesta, coro y solistas, si sois melómanos, amantes de lo bueno o simplemente os gusta deleitar vuestros oídos con buena música, no hará falta que os insista para que os vengáis el MARTES 29 DE DICIEMBRE A LAS 20:30H al teatro García Barbón de Caixanova de Vigo. Cliquead aquí para comprar on-line las entradas.

Aquí tenéis datos sobre Beethoven, aquí sobre su Novena sinfonía (1º y 2º movimientos3º y 4º movimientos), aquí sobre la Orquesta clásica de Vigo y aquí sobre un artículo de El Faro de Vigo hablando de otro concierto unos días antes en Cangas.

A la cabecera de este artículo tenéis la escena de la película Copying Beethoven en la que él, ya sordo, dirige a la orquesta con la colaboración discreta de su copista. Es el equivalente a la escena de cama en esta película. Fijaos en la química que hay entre ambos personajes. Por supuesto, es todo una ficción cinematográfica.

Farinelli, el castrado

Como sabéis, en el Barroco se estilaba la castración de aquellos niños cuyas voces eran prometedoras para, de un modo un tanto frankensteiniano, combinar la tesitura aguda del niño con la potencia pulmonar del adulto.

Los castrati se impusieron como divos y generalizaron los pastiches, que eran mezclas de arias que les gustaba cantar y en las que se podían lucir, aunque no hubiese un hilo conductor que justificase esa secuencia de arias.

El aria "Lasçia ch´io pianga" de la ópera Rinaldo de Haendel es la que encabeza este artículo. Aquí tenéis analizada la ópera.

Carlo Broschi, conocido como Farinelli, fue uno de los más aclamados castrados de la historia, muy escuchado en el siglo XVIII en España, y en 1994 se hizo una película que cuenta su historia (eso sí, de un modo un tanto novelesco, pero interesante como pasatiempo). Os ofrezco aquí abajo la película completa en 13 vídeos de youtube. Está rodada en francés y subtitulada en inglés, así que también es interesante desde un punto de vista "idiomático". Disfrutadla.

Vídeo 1, Vídeo 2, Vídeo 3, Vídeo 4, Vídeo 5, Vídeo 6, Vídeo 7, Vídeo 8, Vídeo 9, Vídeo 10, Vídeo 11, Vídeo 12, Vídeo 13.

Actuación de Rock de cámara en Verín el pasado 28 de noviembre

Cliqueando aquí accederéis al artículo que Javier Rodríguez, compañero del instituto del departamento de Biología y geología, colgó en el blog de Bioquimchivite. El vídeo que encabeza este artículo forma parte de ese artículo.

Como sabéis, el pasado sábado 28 de noviembre el cuarteto de cuerda Rock de cámara (en esta ocasión compuesto por Mauro Mariño - violín 1º, Mariví Fernández - violín 2º, Jénnifer Gómez - viola -  y un servidor - chelo - ) interpretó un programa clásico en homenaje a Ángel Barja, compositor ourensano del que también hice un artículo en este blog.

Muchas gracias al concello de Verín por contar con nosotros, muchas gracias a los familiares de Ángel Barja que nos honraron con su presencia entre el público, muchas gracias a todos los que asististeis como público y muchas gracias por el artículo en el blog y las fotos, Javier.

¡¡Un blog de música fascinante y lleno de material!!

¡¡Un blog de música fascinante y lleno de material!!

Si cliqueáis aquí, accederéis al maravilloso blog de María Jesús Camino Rentería, una profesora de música de Cantabria (en el IES San Miguel de Meruelo) que generosamente cuelga material para todos aquellos que amamos la música, ya sea enseñándola, aprendiéndola, creándola o consumiéndola. Os recomiendo que lo visitéis cuando tengáis un buen rato libre, porque no os vais a poder separar fácilmente de la pantalla en cuanrto lo abráis. Muchas gracias, Jose, por el enlace.

La música ayuda a crecer a las lentejas... increíble

La música ayuda a crecer a las lentejas... increíble

Sólo podía ser cosa de Beethoven. Ahora se ha descubierto que las lentejas crecen más si "escuchan" al sordo más genial: Beethoven... Oír para crecer, y ver para creer. Si ya los antiguos griegos atribuían facultades mágicas a la música (y antes que ellos, probablemente, el hombre de las cavernas)...

Artículo de La voz de Galicia (26 de noviembre 2009) 

Artículo de La región (26 de noviembre de 2009)

Artículo de El Faro de Vigo (26 de noviembre de 2009)

Artículo del blog Diabolus in musica (26 de noviembre de 2009)

¡Baila una pavana del Renacimiento!

Este vídeo muestra una pavana completa.

Primer vídeo (pasos adelante). Segundo vídeo (pasos hacia atrás). Tercer vídeo (rotación).

Como recordarás, es una danza del Renacimiento en la que, por parejas normalmente mixtas (hombre-mujer), se describían figuras en grupo, ya fuera trazando líneas rectas o círculos. Es una danza lenta, binaria, de pasos, que solía agruparse en los pares de danza junto a la gallarda (danza rápida, ternaria y de saltos).

Luego, en el Barroco, sería sustituida por el par Allemanda-Courante, que junto al par Sarabanda-Giga constituiría la Suite alemana. J.S.Bach crearía sus maravillosas suites para violonchelo solo partiendo de esta estructura, añadiendo un preludio al inicio de cada suite y una breve danza ternaria (bourré, minueto o gavotta) entre el primer y el segundo par.

Homenaje a Ángel Barja, compositor ourensano

Homenaje a Ángel Barja, compositor ourensano

El compositor ourensano Ángel Barja, nacido en Santa Cruz de Terroso en 1938 y fallecido en León en 1987, recibirá un merecido homenaje este mes en Verín, a través de actuaciones como la del Cuarteto Rock de Cámara el 28 de noviembre en la Casa de la Cultura a las 19h. El programa del concierto es el siguiente:

CONCIERTO EN CONMEMORACIÓN DE DOS GRANDES DE LA MÚSICA CLÁSICA

PRIMERA PARTE: Wolfgang Amadeus Mozart

- Divertimento nº 3 en Fa Mayor: Allegro - Andante - Presto

- Pequeña serenata nocturna en Sol Mayor: Allegro - Andante - Menuetto - Allegro

- Sonata para piano en La Mayor (arreglo): Rondó alla turca

SEGUNDA PARTE: Ángel Barja

- Cuarteto nº 1 en Re Mayor: Allegro - Andante - Allegro - Allegro

Espero que os guste en concierto y que os animéis a oír obras de estos dos grandes compositores.

La música en la radio: ¿cuál es tu emisora?

La música en la radio: ¿cuál es tu emisora?

Aquí os ofrezco enlaces de algunas de las principales emisoras de radio:

CADENA 100: http://www.cadena100.es/

LOS 40 PRINCIPALES: http://www.los40.com/

KISS FM: http://www.kissfm.es/

RADIO GALEGA: http://www.crtvg.es/

RTVE: http://www.rtve.es/

M80: http://www.m80radio.com/

  Fijaos en el modo en que buscan captar la atención de su clientela: ¿qué tipo de productos publicitan? ¿se fomenta algún tipo de vida? ¿cuáles de ellas están orientadas a un público adolescente? ¿por qué y de qué manera? ¿cuáles están orientadas a un público de entre treinta y cincuenta años? ¿por qué? ¿en cuál de ellas te sientes más a gusto por el tipo de música que ponen? ¿coincides en eso con tus compañeros? ¿y con tus amigos?

Normalmente las emisoras con música pop actual, que anuncian bebidas alcohólicas ofreciendo regalos o fiestas temáticas, que anuncian tonos/politonos... para el móvil, que utilizan imágenes de jóvenes semidesnud@s o de actores/actrices juveniles, que aluden a estudios medios (colegio, instituto) y que nombran tiendas de ropa o videojuegos están orientadas al público adolescente, generando la necesidad consumista de comprar y comprar. Juegan con las expectativas del "eterno fin de semana", con ese verano que termina pronto y con los deportes que más de moda están (fútbol, surf...).

Las emisoras con música rock, que dan cabida a estrellas consagradas, grupos sobradamente conocidos y de incuestionable valía o estilos menos populares, están dirigidas al público de entre veinte y cincuenta años. Suelen anunciar ofertas bancarias, productos financiacieros, ofertas en hoteles para dos personas y complementos para el coche y el hogar. Saben que su público suele trabajar o disponer de efectivo, suele ser exigente con la música que consume y no acepta fácilmente las novedades más comerciales.

Las emisoras con música electrónica, house o techno suelen dirigirse a un público muy específico de entre 20 y muchos y casi cuarenta. Ofertan marcas de ropa, complementos para vestir, equipamientos electrónicos y para el coche. Hay un grupo muy reducido de artistas y han de demostrar su talento como DJs.

La música heavy que escuchan nuestros alumnos: recomendaciones de Mario

La música heavy que escuchan nuestros alumnos: recomendaciones de Mario

Mario S. Miranda, alumno de 4º D en el IES Xesús Taboada Chivite y miembro de nuestro Club de lectura, premiado por la calidad y profundidad de su poesía en más de una ocasión, nos recomienda los siguientes temas y grupos del heavy metal.

-Dead Memories (Slipknot): vídeo, letra, traducción.
-Snuff (Slipknot): vídeo, letra, traducción.
-Cold Heritage (Lacuna coil): vídeo, letra, traducción.
-Wave Of Anguish (Lacuna coil): vídeo, letra, traducción.
-Vermilion Pt.2 (slipknot): de esta hay tres versiones: Vermilion es rapida, Vermilion Pt.2 es versión lenta y Vermilion Pt.2 (Bloodstone Mix) es casi igual que la anterior pero con el final un poco más animado, yo me decantaría por la tercera. Vídeo con letra incluida, vídeo con letra traducida.
-The Ghost Woman And The Hunter (Lacuna Coil)
: vídeo, letra, traducción.
-S.O.S. (Apocalyptica): vídeo, letra, traducción.
-How far (Apocalyptica): vídeo, letra, traducción.
-Hope Vol.02 (Apocalyptica):
vídeo, letra, traducción.
-Bittersweet (Apocalyptica): vídeo, letra, traducción.
-Enjoy the silence (Lacuna coil): vídeo, letra, traducción.
-Falling Again (Lacuna coil): vídeo, letra, traducción.
-Watch Over You (Alter Bridge & Cristina Scabbia): vídeo, letra, traducción.
-Spade (Marilyn Manson): vídeo, letra, traducción.

Si queréis información sobre esos grupos, cliquead en estos links: Slipknot, Lacuna coil, Apocalyptica, Alter Bridge & Cristina Scabbia, Marilyn Manson.

 

¡Muchas gracias, Mario!

"El tango de Roxanne": escena emblemática de "Moulin rouge" (2001)

Este vídeo muestra la escena más plástica, lírica y bonita de la película Moulin rouge. Ya había otra película del mismo título en los años 50. Como sabéis, es una historia con una estructura circular, en la que las historietas de cada personaje se encuadran unas dentro de otras, como si fueran unas cajas chinas.

Esta escena utiliza un tema de Sting, Roxanne, sobre el amor de un hombre y una prostituta. Recordemos que este tema se utiliza muchas veces en el arte (La dama de las camelias de Dumas, La traviata de Verdi, Pretty woman en el cine; indirectamente, compartiendo algunos aspectos - como el hecho de que una mujer de clase social baja ascienda a través del amor correspondido con un hombre de más estatus, como en La cenicienta de Perrault, My fair lady, o la idea de que la mujer es peligrosa porque puede dejar enamorado al que la toca, pues el amor es bello pero tiene espinas que hieren si no se es cuidadoso -, como en El principito de Saint-Exuperi, el lied Heidesröslein de Schubert - podéis ver su letra y traducción aquí y escucharlo cliqueando aquí - o la canción Una rosa es una rosa de Mecano - aquí está su letra).

Hay varias historias encajadas, unas dentro de otras:

a) en el nivel más externo, tenemos al poeta escribiendo toda la historia de la película Moulin rouge. Desde el principio sabemos que Satine (Nichole Kidman) va a morir. Él nos cuenta cómo lo recuerda.

b) en un segundo nivel, por una parte, tenemos al elenco de artistas (bailarinas, prostitutas, cantantes, bailarines, músicos) esperando a que el duque se decida sobre lo que va a hacer con el musical. Entre los bailarines uno decide cantar y bailar un tango que trata sobre un hokbre que se enamora de una prostituta, y para ello identifica a una de las bailarinas como la protagonista de su cancióin. Mientras él y ella bailan este sensual tango, otros bailarines se celan de que ella baile con otro. Los colores predominantes son cálidos: luces rojizas, amarillas y naranjas, un salón de baile lleno de parejas bailando un tango al unísono... En contraste, el frío y la oscuridad del exterior.

c) en ese segundo nivel, paralelamente a la anterior escena (es decir, ambos están dentro del primero), el artista está celoso pensando en qué estará haciendo Satine con el duque. El espectador verá en unos colores azules salpicados de colores rojos aislados cómo ella y el duque están en una cena, en la torre, y cómo ella intenta hacerle creer que lo ama para conseguir el visto bueno del final feliz del musical de Schindler (el artista). Ella lo consigue. Es llamativo ver cómo se superpone lo que realmente pasa (ella y él cenan, él le regala un collar de diamantes...) y lo que Schindler, celoso, imagina (ella besándole, él acariciándola...).

d) en un tercer nivel, subordinado al que hemos llamado b (ya que es la letra del tango), tenemos la historia de Roxanne, una mujer que se vende por dinero, a la que el yo lírico le pide que deje de venderse, que ya lo tiene a él.

e) en ese mismo tercer nivel, subordinado ahora al punto c, tenemos el argumento del musical, con una cortesana que se vende por dinero (Roxanne-Satine), un marajá poderoso y ambicioso (cualquier cliente con dinero-el duque) y un pobre músico del sitar (el yo poético lírico-Schindler).

Esquemáticamente, quedaría así:

NIVEL 1 Narrador de la película: el escritor que recuerda su historia de amor fracasada.

NIVEL 2 Escena de los bailarines que interpretan el tango de Roxanne (NIVEL 3 Letra de Roxanne...)

             Escena del duque y Satine en la torre, hablando sobre el argumento del musical (NIVEL 3 Argumento de la cortesana...)

CORRESPONDENCIAS EN LOS TRES NIVELES:   MOULIN ROUGE, película = ROXANNE, canción = MUSICAL, obra dentro de la película ; Schindler (escritor) = Yo poético lírico enamorado de Roxanne  = Músico del sitar, del musical; Satine (prostituta) = Roxanne, mujer que se vende  = Cortesana del musical; Duque (rico, poderoso) = Cualquier nuevo cliente con más dinero que él = Marajá

FIJAOS EN: a) LA ILUMINACIÓN, sugiriendo lo cálido del tango en el salón y lo frío del encuentro entre Satine y el duque en la torre; entre ambas situaciones hay un contraste importante, aunque no faltan elementos cálidos en la torre (los colores rojos del lápiz de labios de ella o las aspas rojas del molino);

                        b) LAS DOS MELODÍAS, la del tango (con voz rasgada, dura, interpretada por un experto en desamores que baila desafiante con la mujer que juega con él) y la de los celos del enamorado (con voz tierna, dulce, una melodía delicada, por grados conjuntos y escalas; curiosamente el duque terminará cantando también la melodía de los celos al final de la escena cuando se sepa burlado). Al principio las melodías se alternan, luego se solapan, sonando a la vez;

                        c) EL VIOLÍN, que sugiere un aumento de tensión acorde a la imagen, cuando el duque se enfada y explota de ira, persiguiendo a Satine.

Formas musicales: Departamento de Música del IES Misteri d´Elx

Formas musicales: Departamento de Música del IES Misteri d´Elx

En este enlace accederás a una serie de vídeos que el Departamento de Música del IES Misteri d´Elx ha colgado en youtube. A continuación os adjunto los links para ejemplos de las principales formas musicales:

-Forma Tema y variaciones: Sonata para piano en La M (Mozart)

-Forma Estrófica: Das Wandern (Schubert)

-Forma Rondó: Te Deum (Charpentier)

-Forma Binaria: Minueto en Sol M (Bach)

-Forma Ternaria: Minueto (Boccherini)

-Forma Sonata: Sonata en Do M (Mozart)

Además de estos vídeos sobre las Formas Musicales, esta interesante página trabaja otros aspectos musicales: cadencias, tipos vocales... Hay 144 vídeos... ¡Ánimo!

Vetusta Morla: un grupo actual que va ganando adeptos

Aquí tenéis acceso a la web del grupo musical Vetusta Morla, cuyo nombre está relacionado con La historia interminable (era el nombre de una tortuga gigante que habitaba el pantano de la tristeza y que hablaba consigo misma por vivir en soledad; además, era alérgica a la juventud).

Os recomiendo que escuchéis sus canciones, ya que tienen letras muy interesantes y, ante todo, son un grupo con mucha frescura en unos tiempos en que la música que suena en la radio o huele a rancio o sabe a pollo (porque es toda igual e impersonal).

Los orígenes del heavy metal: "Black Sabbath"

Un grupo como este ocupa un lugar en la historia de la música popular urbana que nadie más puede ocupar. Black Sabbath es una pieza fundamental en el movimiento heavy: que supo dar los primeros pasos del que sería (y sigue siendo) un árbol con muchas ramas. Así lo describe Ian Christe en su magnífica obra El sonido de la bestia. Historia del heavy metal (ed. Ma non troppo), obra que aparece citada en la bibliografía que os ofrezco para los amantes del rock.

Os cito la descripción que da de esta canción:

"Entonces se produjo un punto de ruptura: la creación espontánea de la canción "Black Sabbath". Fue un comienzo nuevo y central para la banda y fundamental para todo el heavy metal que vino después. Se trataba de una canción basada en sólo tres tonos, dos de los cuales eran la nota re. Relatando la crisis del día del juicio final con un suspenso estremecedor, su narrador jadeaba:

What is this, that stands before me? / Fifure in black, which points at me... ("¿Qué es eso que se presenta ante mí? / Una figura de negro, que me señala...")

Flotando en un zumbido de distorsión, la dimensión del horror de la canción crecía y cobraba vida en el clímax, mientras el día del juicio final terminaba consumiendo al involuntario protagonista. Era un relato lúgubre, digno de Edgar Allan Poe, narrado con las nuevas plumas del cuervo: guitarras, batería y un micrófono chispeante.

"Black Sabbath" impresionó y cautivó completamente al público desde el primer momento. La canción tuvo, también, un efecto irreversible sobre la banda, cuyos miembros, en medio de una inocencia influida por las drogas, sentían de pronto que una fuerza desconocida los llevaba de la mano hacia la excelencia. [...] "Black Sabbath" se convirtió en la pieza fundamental de un nuevo sonido, un sitio de un mortal pavor auditivo que exigió a la banda adoptar el nombre de Black Sabbath." (pág. 18)

 

 

"Don Giovanni", de Mozart

Una ópera como esta no puede dejar de verse: no sólo porque tiene una música bellísima, un argumento fascinante y unos personajes "demasiado" humanos, sino porque ha dado frutos en todas partes.

La oportunidad la tenemos a primeros de noviembre de 2009, tanto en Pontevedra como en Vigo, por un precio que oscila entre los 20 y los 30 euros. Muy recomendable. Cliquead aquí para conseguir una localidad.

Efectivamente, el Don Giovanni mozartiano es una ópera maravillosa, con tres horas de emocionantes enredos, personajes que sufren, que disfrutan, que viven la vida (y viven también la muerte). Partiendo del mito iniciado por Tirso de Molina en su Burlador de Sevilla, un Don Juan descarado, arrogante, libertino, bravucón, fiero y seductor se pavonea entre las damas que hay en esta obra (la elegante Anna, prometida a Ottavio, hija del Comendattore que morirá a manos del galán y que aceptará su invitación a cenar desde el Más Allá; la vivaracha Zerlina, campesina seducida por el galán mientras celebra su boda con el celoso Massetto; la tenaz y pía Elvira, dama que se había casado con Don Giovanni y que, una vez que él consiguió lo que quería, quedó abandonada, para intentar recuperarlo a lo largo de toda la obra), ayudado por el cada vez más harto Leporello.

Losey hizo una versión en cine (1979), de la que os ofrezco el trailer y la escena del catálogo.

Aquí tenéis la escena del catálogo subtitulada (fijaos en la melodía que acompaña a cada tipo de mujer (la morena, la rubia, la alta, la bajita...).

También os ofrezco la Obertura, maravillosa, con (entre otros) el tema del Comendattore (las llamas del Infierno representadas por las escalas ascendentes y descendentes de los violines).

La escena del Comendattore que acude a la cena para llevarse al truhán es la que corona este artículo. Os animo a que comparéis este don Juan con el del artículo que hice en mi análisis de Rigoletto: ¿en qué se distingue del Duque de Mantua? Las arias "Questa o quella" y "La donna è mobile" reinciden en su consideración de las mujeres: ¿estás de acuerdo con que lo mismo da una que otra? ¿Crees que son volubles por naturaleza? ¿No ves en esta línea depensamiento cierta misoginia?

Funcionarios docentes sin ... ¿plaza?

Funcionarios docentes sin ... ¿plaza?

Pues sí, si ya bastante duro era aprobar una oposición y quedarte fuera por no haber suficientes plazas (con lo cual aprobabas el examen pero no conseguías tu plaza), lo que resulta alucinante es ganar la oposición (superar las fases de oposición y concurso, conseguir una plaza fija) y que no te asignen un centro en el que trabajar porque, simplemente, no existe. Probablemente habrá quien opine que cobrar sin ir a trabajar es una ganga, pero cuando tienes vocación, estudias y consigues aprobar lo único que quieres es trabajar, ir a las aulas, disfrutar de tu sueño recién hecho realidad: ser profesor. 

 En este artículo de La voz de Galicia con fecha de hoy (17 de septiembre de 2009) Ángel Paniagua comenta estos despropósitos, entre otros (la problemática de las materias afines...). Leed este artículo sólo si luego vais a hacer algo entretenido, porque si no os podría deprimir.

Artistas de última generación: "Cuarteto Ephimere"

Artistas de última generación: "Cuarteto Ephimere"

Buscando vídeos sobre cuartetos de cuerda en youtube, encontré la página del cuarteto de cuerda en el que toca mi profesora de violonchelo, Isabel Figueroa Lorenzo. Junto a ella, Mario Peris (violín I, profesor de violín), Rosa Gayoso (violín II, profesora de lenguaje musical) y Javier Escobar (viola, profesor de viola) integran esta agrupación de música de cámara. Os invito a que los escuchéis en estos vídeos que colgaron de youtube (vídeo nº 1, vídeo nº 2), a la espera de que cuelguen más, ya que tocan de maravilla. Y a ellos, un fuerte abrazo desde Verín

Programación del departamento de música para el curso 2009-2010

Programación del departamento de música para el curso 2009-2010

Cliqueando aquí accederás a la programación del departamento de música del IES Xesús Taboada Chivite, y ahí podrás consultar toda la información necesaria para aprobar las asignaturas del departamento, así como para participar en sus actividades extraescolares.

Versión en música electrónica de Caperucita roja

Versión en música electrónica de Caperucita roja

Si te gusta la música electrónica o si te gustan los cuentos tradicionales como Caperucita roja este vídeo te va a gustar mucho. Es una versión en música electrónica (la canción se llama "Sponsored by destiny") del famoso cuento, acompañada por un vídeo muy divertido y extraño que se fija en detalles curisosos y que narra, sin una palabra, toda la historia. Disfrútala

Juego musical: musicograma de la "Sinfonía del nuevo mundo" (Dvorak)

Juego musical: musicograma de la "Sinfonía del nuevo mundo" (Dvorak)

Echando otro vistazo al magnífico blog de mi amiga Ana María López Díaz, encontré un enlace a una página maravillosa ("Web de música", de Carme Miró) con multitud de recursos musicales y juegos. Entre ellos, me llamó la atención este fantástico juego sobre la novena sinfonía de Dvorak. Es divertidísimo, ya que combina fragmentos de la partitura con dibujos interactivos que facilitan su escucha.

Primer movimiento

Segundo movimiento

Tercer movimiento

Cuarto movimiento

¡¡A disfrutar de la música!!