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En el río pasan ahogados todos los espejos del pasado

Defendamos el uso público del monasterio de Celanova

Defendamos el uso público del monasterio de Celanova

Esta es la alarmante noticia que nos ocupa estos días: debemos hacer algo al respecto, o dejar que una vez más los que más poder adquisitivo tienen se salgan con la suya y estropeen los bienes comunitarios para poder ir a un hotel de lujo más.

Artículos: El País, La Región, El Faro de Vigo, La Voz de Galicia.

Basta ya de rebajar la dignidad de la educación pública, parémosles los pies:

OLA a todas  e todos,algúns de vos xa estades enterados pero outros non,hai un proxecto para convertir o claustro do mosteiro de Celanova en hotel de luxo,e quéreno por xustamente no lugar onde está o Instituto .Dende hai máis de 30 anos esta parte do mosteiro de Celanova atópase adicada a instituto de ensino e hai 25 anos recibiu un premio europeo pola conservación da súa biblioteca (por certo invítovos a todas e todos a vir visitala xunto co claustro). De non ser centro educativo a biblioteca e o edificio non estarían en perfecto estado de conservación.Actualmente ten un uso público e ben noble,o ensino das rapazas e rapaces, pero parece que os intereses económicos privados son máis importantes ca o ensino público.

Únete a nuestra causa cliqueando en este enlace:   http://ensinomosteiro.blogspot.com/

XX Aniversario "A pomba do arco"

XX Aniversario "A pomba do arco"

La asociación A pomba do arco, de la que forma parte nuestra amiga Mónica Pazos, lleva ya veinte años luchando por el gallego y la cultura gallega. Celebran este mes una serie de actos conmemorativos, y desde aquí les animo a que sigan y les deseo toda la suerte del mundo. Artículos: Cope, La voz de Galicia. Nuevos artículos: La voz de Galicia 19/11/09, La voz de Galicia 27/11/09.

Celda 211: una película que levanta ampollas y empaña el espejo en que nos miramos

Celda 211: una película que levanta ampollas y empaña el espejo en que nos miramos

Efectivamente, la última película de Daniel Monzón, Celda 211, (trailer), saca a la luz muchas cuestiones que evitamos tener en consideración en nuestro día a día: la corrupción de determinados profesionales, las condiciones de vida de los presos, el terrorismo y las reacciones de la sociedad y el gobierno ante sus tentáculos, siempre activos pero no siempre visibles.

Con una actuación magistral de Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines y Manuel Morón, esta película te atrapa mientras la sangre cae lentamente sobre expedientes carcelarios, salpicando lujosas prendas de negociadores con una moral a precio de costo y representantes del gobierno que vienen a ofrecer como recompensa un maletín vacío lujosamente engalanado.

Algunos de los ingredientes que pueblan esta menestra tan variada son: unos rehenes terroristas que mantendrán en jaque a los geos y al personal de la cárcel, un cabecilla con un corazón que no le cabe en el pecho (violento y decidido, pero noble y fiel a su palabra), un funcionario corrupto que disfruta pegando a los presos y, en medio de todo este barullo, un hombre que empieza su trabajo como funcionario de cárcel se verá absorbido por la vorágine de acontecimientos, cuestionándose el sentido de su trabajo, el para qué de un sistema que "aparta la basura de delante para que no huela", incapaz de dar una segunda oportunidad a gente que no siempre tuvo una primera.

El problema que subyace (creo) es la actitud de la sociedad que, una vez que se ha librado de unos cuantos delincuentes, mira para otro lado y sigue su vida, sin saber si hay malos tratos en la cárcel o si la dignidad humana de personas que se equivocaron en la vida y ahora pagan por ello está en entredicho.

La cárcel debe ser un instrumento de reciclaje, no un contenedor. Debe ayudar a personas que tomaron las decisiones erróneas a retomar su vida, convertirse en seres aptos para convivir en la sociedad y ganar el pulso a las drogas, la corrupción, los crímenes y la violencia. Si lo que encuentran en ella es más droga, corrupción, crímenes y violencia, entonces la cárcel no recicla, perpetúa. En ese sentido, es una fosa común en la que se entierra a gente en vida con la satisfacción de quienes celebran su existencia y la vergüenza de quienes no comprendemos su función.

Como personas que integramos la sociedad, que somos responsables de todos estos hechos de una u otra manera, deberíamos adoptar consciencia y plantearnos qué se puede hacer: cualquiera de nosotros (cualquiera) puede estar en el lugar equivocado y en el momento equivocado, y si eso ocurre la ley caerá sobre nosotros como una tromba de agua ante la que no tenemos paraguas. No hablo de asesinato, por supuesto, pero por ejemplo si estamos con amigos que llevan drogas en su coche (sin que lo sepamos, claro) y nos paran las fuerzas del estado, iremos todos al calabozo. Si estamos en el lugar equivocado, siendo inocentes, sin poder demostrarlo, seremos (ante la duda) culpables de, se nos aplicará la ley con todo su rigor, de modo injusto (¿qué es del "habeas corpus"?, ¿ ya solo es un recurso cinematográfico en películas policiales?). Y ante eso la sociedad mirará para otro lado: "cinco camellos menos", dirán.

Gran película, os recomiendo que la veáis.

Si queréis ver una película sobre la erótica del poder, sobre cómo la gente cambia al adquirir poder, os recomiendo que veáis El experimento (2001), una película en la que un grupo de voluntarios se distribuye los papeles de carceleros y presos y son filmados, llevando demasiado lejos las vejaciones y torturas de los desfavorecidos.

"Simones labyrinth", un cortometraje magnífico y desconcertante

Si os gusta el cine que no se deja llevar por los convencionalismos del mercado, esta es una oportunidad de oro: Simones labyrinth ("El laberinto de Simone", 2003), es un ejemplo de ello. Una niña de once años con una vida familiar compleja (padres divorciados, madre alcohólica...) nos hará dudar de qué es real y qué es sueño en estos quince minutos. Iván Sáinz-Pardo, que tiene un blog maravilloso (El escondite de Iván) lleno de artículos interesantísimos y de máxima actualidad, nos lleva de la mano entre las paredes del laberinto del inconsciente. ¡¡Agárrate que el viaje será agitado!!

Comics dolorosos

Comics dolorosos

El comic no siempre es un formato infantil o dirigido a niños y adolescentes. También es un magnífico medio de expresión para tratar problemas propios  de los adultos.

Estos son los últimos comics que leí, y que os recomiendo:

a) TODO PARACUELLOS (Carlos Giménez, 2007): una recopilación de los seis libros en los que daba cuenta de los sufrimientos y penurias que los niños de la España franquista de las J.O.N.S. se veían obligados a protagonizar en los Hogares del Auxilio Social. Caras pálidas, famélicas, ojos muy expresivos, historietas agridulces y la pasión por el dibujo están encerradas entre sus páginas.

b) PERSÉPOLIS (Marjiane Satrapi, 2007): una autobiográfica historia del Irán de los últimos cuarenta años, con los cambios políticos, religiosos y sociales que sucedieron. Una narradora que va creciendo (Margie niña, joven, adulta) y unos personajes que dan vida a sus recuerdos: su fuerte y vital abuela, mujer moderna allá donde las haya, sus padres, siempre sensatos y preocupados por ella, su tío Anush, un revolucionario pensador y activista que sería apresado por el régimen del sha... Una versión cinematográfica dará movimiento a las imágenes que, con una estética expresionsta en blanco y negro, nos sobrecogen en el cómic. La página web es esta.

c) POLLO CON CIRUELAS (Marjiane Satrapi, 2006): la conmovedora historia de un músico cuyo instrumento se rompe y decide dejarse morir, pues su vida carece de sentido. Muy poética, reflexiva y hasta cierto punto peculiar, sigue la misma estética que Persépolis, y aprovecha para enseñarnos cosas del día a día de Irán.

d) MAUS (Art Spiegelman, 1992): una descripción del Holocausto nazi a través de los recuerdos que un judío ya mayor que sobrevivió comparte con su hijo, el narrador y dibujante de la historia. Con una calidad narrativa fantástica (saltos temporales, giros argumentales, dosificación de la información...) y unos dibujos simbólicos que parten de la animalización de los personajes (los nazis son gatos, los judíos ratones, los polacos cerdos y los estadounidenses perros), te mantendrá a la expectativa desde la primera página. Una obra de arte. No en vano, ganó el Pulitzer.

e) BURBUJAS (Daniel Torres, 2009): la crisis personal del protagonista de este comic, un hombre de cuarenta años que pierde su trabajo y se cuestiona su vida a todos los niveles, recibe un tratamiento magnífico en esta novela gráfica. Muy recomendable, y de mucha actualidad.

f) LA FUGA (Pascal Blanchet, 2007): una novela gráfica en la que no se utiliza la palabra escrita (salvo en un par de excepciones), ya que utiliza como idioma la música que recomienda al final del libro para cada capítulo, junto a la dureza y expresividad de las imágenes, que combinan formas geométricas simples con trazos más personales, colores puros y escalas de grises, líneas reutilizadas de página a página. La historia de un hombre que en el invierno de su vida recuerda sus tiempos jóvenes, cuando era pianista de jazz. Conmovedora.

Lisbeth Salander, el cuervo negro de "Millenium"

Lisbeth Salander, el cuervo negro de "Millenium"

El autor de la fantástica trilogía Millenium, bastante mal adaptada al cine en mi opinión (al menos la primera entrega: Los hombres que no amaban a las mujeres), no pudo ver su legado, pero el personaje que tan tímidamente va asomando la cabecita en el primer volumen hasta ocupar un primer plano muy merecido, Lisbeth Salander, me parece un ser especial, único, con un sentido de la justicia que no se amolda a los cánones establecidos, y que sabe sobreponerse una y otra vez a las adversidades de su día a día.

Es como un heraldo de la desdicha, incapaz de entregarse a una sociedad que no comprende porque está muy por debajo de sus espectativas. De difícil trato, tiene un corazón no de acero inoxidable, sino de diamante: el más duro de todos, pero no por ello menos frágil.

Os ofrezco tres escenas magníficas que la definen: están relacionadas con el abodago Bjurman (cuidado con el nivel de violencia de estos pasajes; si vais a leer la novela o la película cliqueéis en estos enlaces: escena 1, escena 2, escena 3).

La música heavy que escuchan nuestros alumnos: recomendaciones de Mario

La música heavy que escuchan nuestros alumnos: recomendaciones de Mario

Mario S. Miranda, alumno de 4º D en el IES Xesús Taboada Chivite y miembro de nuestro Club de lectura, premiado por la calidad y profundidad de su poesía en más de una ocasión, nos recomienda los siguientes temas y grupos del heavy metal.

-Dead Memories (Slipknot): vídeo, letra, traducción.
-Snuff (Slipknot): vídeo, letra, traducción.
-Cold Heritage (Lacuna coil): vídeo, letra, traducción.
-Wave Of Anguish (Lacuna coil): vídeo, letra, traducción.
-Vermilion Pt.2 (slipknot): de esta hay tres versiones: Vermilion es rapida, Vermilion Pt.2 es versión lenta y Vermilion Pt.2 (Bloodstone Mix) es casi igual que la anterior pero con el final un poco más animado, yo me decantaría por la tercera. Vídeo con letra incluida, vídeo con letra traducida.
-The Ghost Woman And The Hunter (Lacuna Coil)
: vídeo, letra, traducción.
-S.O.S. (Apocalyptica): vídeo, letra, traducción.
-How far (Apocalyptica): vídeo, letra, traducción.
-Hope Vol.02 (Apocalyptica):
vídeo, letra, traducción.
-Bittersweet (Apocalyptica): vídeo, letra, traducción.
-Enjoy the silence (Lacuna coil): vídeo, letra, traducción.
-Falling Again (Lacuna coil): vídeo, letra, traducción.
-Watch Over You (Alter Bridge & Cristina Scabbia): vídeo, letra, traducción.
-Spade (Marilyn Manson): vídeo, letra, traducción.

Si queréis información sobre esos grupos, cliquead en estos links: Slipknot, Lacuna coil, Apocalyptica, Alter Bridge & Cristina Scabbia, Marilyn Manson.

 

¡Muchas gracias, Mario!

Historias de amor interrumpidas en contextos históricos complejos

Historias de amor interrumpidas en contextos históricos complejos

Hay dos películas que creo que tienen mucho en común a pesar de la gran distancia que las separa: Cinema paradiso y El lector.

En Cinema paradiso (1988, G. Tornatore director; E. Morricone Banda Sonora Original, website; trailer) tenemos la historia de amor de Totó, un niño de un pueblo italiano azotado por los estragos de la guerra (padres desaparecidos, madres endeudadas con muchos hijos que cuidar, la pobreza y la miseria...), hacia la chica de su vida y el cine. [No leas lo que hay entre corchetes si no la has visto y quieres hacerlo: Su romance quedará trágicamente interrumpido y en el mundo del cine despuntará como director de renombre. Volverá treinta años después de haber desaparecido con motivo del funeral de un amigo suyo muy especial: Alfredo. Entonces será cuando se reencuentre con su pasado y descubra que la mujer de su vida realmente lo habría elegido a él si no se hubiera entrometido, con sus mejores intenciones, Alfredo]

En El lector (2008, S. Daldry director; trailer) tenemos la historia de amor entre un joven de quince años y una mujer de casi treinta en los años 50, que de modo misterioso le pide al principio de cada cita que tienen que le lea alguno de los libros que está estudiando. La sombra del Holocausto nazi se cernirá sobre ambos cuando un desagradable juicio se celebre, uniéndolos para siempre. [No leas lo que hay entre corchetes si no la has visto y quieres hacerlo: Su romance se truncará cuando ella comprenda que debe afrontar su vida sin arrastrar a nadie. Coincide con un ascenso que le dan en su trabajo, revisor de tranvía, en el que pasaría a las oficinas, pero ella no puede hacerlo porque, y este es su gran secreto, no sabe leer. El chico se queda abandonado y se centra en sus estudios, destacando como abogado unos años después, y acude al juicio que se hace contra las seis guardianas que había en Auschwith en los años 40, una de las cuales es ella. Su orgullo la fuerza a cumplir una condena inmerecida con tal de no desvelar que no sabe escribir ni leer, pero alguien le seguirá leyendo mientras está en la cárcel...]

Los elementos en común que tienen estas dos películas tan maravillosas son estos: [no los leas si no las viste y quieres hacerlo]

a) historia de amor interrumpida en un contexto histórico complejo: el amor de Totó y su novia se ve frustrada por un malentendido entre ambos, que permite al joven centrarse en el mundo del cine y destacar con luz propia. El contexto histórico es la Italia de la postguerra, en los años 50. El amor de Michael y Hanna también se verá cortado por las circunstancias, y se volverá a abrir años después la herida del joven. El holocausto nazi de los años cuarenta es el tema histórico de trasfondo, en el juicio que se hace en los años 60.

b) protagonista masculino adolescente, primer amor y vida familiar compleja: en ambos casos se trata de chicos sensibles, diferentes en parte a los que los rodean, con un mundo interior complejo y una realidad familiar insatisfactoria: Totó vive con su madre y su hermana pequeña, agobiado por la pérdida de su padre en una guerra que devoraba vidas de inocentes ofreciéndoles la consideración de héroes a cambio. Michael tiene tres hermanos y un padre demasiado mayor para comprenderlo, así como una madre que todo lo perdona pero no sabe nada de su hijo. "Nunca pensé que fuera bueno en nada", dice de sí mismo en un momento dado.

c) amor al arte: si Totó se enamora por el cine, y aprende a manejarse en su mundo llegando a ser un destacado cineasta de mayor, a Michael le fascina la literatura y llega a ser un gran lector y un excelente abogado cuando crece.

d) añoranza del amor perdido e incapacidad de establecerse emocionalmente con nadie: ambos aparecen como hombre de éxito en el presente, acompañados por jovencitas mucho menores que ellos, pero a las que son incapaces de amar. Divorcios y un listín enorme de aventuras engrosan sus agendas, a la vez que son incapaces de saciar su sed de un amor levemente semejante al perdido. Al regresar se reencuentran con los escombros de su pasado, con el amor perdido para siempre, con un presente que ensucia sus recuerdos.

e) regreso a la ciudad natal en circunstancias funerarias: ambos regresan a su ciudad/pueblo natal porque se les llama para un entierro (el de Alfredo, en el caso de Totó, el de Hanna, en el de Michael);

f) la madre que siempre espera al hijo en el hogar: sus madres, ya ancianas, los acogen sin castigarles, no les tienen en cuenta (al menos, no de modo duro) su ausencia, su desarraigo, su desinterés);

g) el analfabetismo de una sociedad pobre: Alfredo iba a examinarse de la enseñanza primaria con más de cuarenta años, y Hanna no sabía leer; ambos (sin embargo) amaban el arte, y ansiaban ser capaces de aprender por su cuenta lo que un sistema imperfecto les negó.

 

Caza de brujas: Medea y Cassandra, dos mujeres incomprendidas

Caza de brujas: Medea y Cassandra, dos mujeres incomprendidas

En la mitología griega, Medea era una hechicera peligrosa y malvada que provocaba epidemias y hechizaba a los humanos para conseguir sus fines, aunque también era una mujer profundamente enamorada de Jasón, injustamente abandonada por él tras haberlo ayudado, y que se venga de su traición matando y descuartizando a sus hijos, esparciendo sus restos en el mar ante la mirada atónita de su padre. Aquí tenéis versiones cinematográficas del personaje, y aquí una película mexicana maravillosa que trata su figura en la actualidad (cuidado, que es una película muy dura): "Así es la vida" (2000, director Arturo Ripstein: artículo, vídeo).

Cassandra también es una mujer a la que se atribuyen unos poderes especiales (lee el futuro y adivina desgracias antes de que ocurran), pero en su caso es un don que Apolo le concedió porque estaba enamorado de ella. Al no ser correspondido, la condenó a que nadie la creyera nunca. Aquí tenéis unos vídeos sobre ella.

Como veis, cuando una mujer tiene algún poder que no puedan controlar los hombres que la rodean, se convierte en un demonio al que temer y vapulear, y son abandonadas y maltratadas.

"El tango de Roxanne": escena emblemática de "Moulin rouge" (2001)

Este vídeo muestra la escena más plástica, lírica y bonita de la película Moulin rouge. Ya había otra película del mismo título en los años 50. Como sabéis, es una historia con una estructura circular, en la que las historietas de cada personaje se encuadran unas dentro de otras, como si fueran unas cajas chinas.

Esta escena utiliza un tema de Sting, Roxanne, sobre el amor de un hombre y una prostituta. Recordemos que este tema se utiliza muchas veces en el arte (La dama de las camelias de Dumas, La traviata de Verdi, Pretty woman en el cine; indirectamente, compartiendo algunos aspectos - como el hecho de que una mujer de clase social baja ascienda a través del amor correspondido con un hombre de más estatus, como en La cenicienta de Perrault, My fair lady, o la idea de que la mujer es peligrosa porque puede dejar enamorado al que la toca, pues el amor es bello pero tiene espinas que hieren si no se es cuidadoso -, como en El principito de Saint-Exuperi, el lied Heidesröslein de Schubert - podéis ver su letra y traducción aquí y escucharlo cliqueando aquí - o la canción Una rosa es una rosa de Mecano - aquí está su letra).

Hay varias historias encajadas, unas dentro de otras:

a) en el nivel más externo, tenemos al poeta escribiendo toda la historia de la película Moulin rouge. Desde el principio sabemos que Satine (Nichole Kidman) va a morir. Él nos cuenta cómo lo recuerda.

b) en un segundo nivel, por una parte, tenemos al elenco de artistas (bailarinas, prostitutas, cantantes, bailarines, músicos) esperando a que el duque se decida sobre lo que va a hacer con el musical. Entre los bailarines uno decide cantar y bailar un tango que trata sobre un hokbre que se enamora de una prostituta, y para ello identifica a una de las bailarinas como la protagonista de su cancióin. Mientras él y ella bailan este sensual tango, otros bailarines se celan de que ella baile con otro. Los colores predominantes son cálidos: luces rojizas, amarillas y naranjas, un salón de baile lleno de parejas bailando un tango al unísono... En contraste, el frío y la oscuridad del exterior.

c) en ese segundo nivel, paralelamente a la anterior escena (es decir, ambos están dentro del primero), el artista está celoso pensando en qué estará haciendo Satine con el duque. El espectador verá en unos colores azules salpicados de colores rojos aislados cómo ella y el duque están en una cena, en la torre, y cómo ella intenta hacerle creer que lo ama para conseguir el visto bueno del final feliz del musical de Schindler (el artista). Ella lo consigue. Es llamativo ver cómo se superpone lo que realmente pasa (ella y él cenan, él le regala un collar de diamantes...) y lo que Schindler, celoso, imagina (ella besándole, él acariciándola...).

d) en un tercer nivel, subordinado al que hemos llamado b (ya que es la letra del tango), tenemos la historia de Roxanne, una mujer que se vende por dinero, a la que el yo lírico le pide que deje de venderse, que ya lo tiene a él.

e) en ese mismo tercer nivel, subordinado ahora al punto c, tenemos el argumento del musical, con una cortesana que se vende por dinero (Roxanne-Satine), un marajá poderoso y ambicioso (cualquier cliente con dinero-el duque) y un pobre músico del sitar (el yo poético lírico-Schindler).

Esquemáticamente, quedaría así:

NIVEL 1 Narrador de la película: el escritor que recuerda su historia de amor fracasada.

NIVEL 2 Escena de los bailarines que interpretan el tango de Roxanne (NIVEL 3 Letra de Roxanne...)

             Escena del duque y Satine en la torre, hablando sobre el argumento del musical (NIVEL 3 Argumento de la cortesana...)

CORRESPONDENCIAS EN LOS TRES NIVELES:   MOULIN ROUGE, película = ROXANNE, canción = MUSICAL, obra dentro de la película ; Schindler (escritor) = Yo poético lírico enamorado de Roxanne  = Músico del sitar, del musical; Satine (prostituta) = Roxanne, mujer que se vende  = Cortesana del musical; Duque (rico, poderoso) = Cualquier nuevo cliente con más dinero que él = Marajá

FIJAOS EN: a) LA ILUMINACIÓN, sugiriendo lo cálido del tango en el salón y lo frío del encuentro entre Satine y el duque en la torre; entre ambas situaciones hay un contraste importante, aunque no faltan elementos cálidos en la torre (los colores rojos del lápiz de labios de ella o las aspas rojas del molino);

                        b) LAS DOS MELODÍAS, la del tango (con voz rasgada, dura, interpretada por un experto en desamores que baila desafiante con la mujer que juega con él) y la de los celos del enamorado (con voz tierna, dulce, una melodía delicada, por grados conjuntos y escalas; curiosamente el duque terminará cantando también la melodía de los celos al final de la escena cuando se sepa burlado). Al principio las melodías se alternan, luego se solapan, sonando a la vez;

                        c) EL VIOLÍN, que sugiere un aumento de tensión acorde a la imagen, cuando el duque se enfada y explota de ira, persiguiendo a Satine.

"El secreto de sus ojos": una deliciosa película argentina sobre el amor, la justicia y las ilusiones

Más información sobre esta película

Esta película es una fantástica obra cinematográfica en la que, con una fotografía cuidada, una música muy poética, un argumento interesantísimo, unos personajes fascinantes y un ritmo narrativo muy vivo, el espectador queda enredado casi sin darse cuenta (como el pececillo entre los filamentos urticantes de la fragata portuguesa).

Unos actorazos de primer nivel (Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino...), un director sublime (Juan José Campanella) y un amor al cine que tan sólo está igualado por un conocimiento profundo del alma humana, de sus deseos y necesidades, de sus carencias: la cobardía de vivir una vida mediocre pero cómoda antes que arriesgarse a luchar por un sueño, la lentitud del sistema legal y de las corruptelas que hay en el mundo, los sicarios y los violadores, las víctimas de la violencia en todas sus formas, el amigo que pierde su vida poco a poco en una barra del bar mientras se la bebe con el dinero que no tiene, jubilado que decide escribir sobre sí mismo...

Os ofrezco links para ver algunas de las intervenciones de sus actores en programas de televisión: El hormiguero, CQC, EFE. También os ofrezco el link del Festival de cine de San Sebastián en el que se habla de esta película.

¡Que no te la cuenten!

Crisis ninja y estafas piramidales: Leopoldo Abadía nos lo explica

Para aquellos que desconocemos el funcionamiento interno de la economía, las empresas y - en general - el mundillo de las finanzas, es un gustazo que gente como Leopoldo Abadía nos cuente las cosas de manera amena, clara y didáctica.

En el vídeo que encabeza este artículo nos cuenta cómo funciona una estafa piramidal (concretamente el caso Madoff).

En estos enlaces accederás a sus explicaciones de la crisis que él denomina CRISIS NINJA: 1º vídeo, 2º vídeo 1ª parte, 2º vídeo 2ª parte, 3º vídeo 1ª parte, 3º vídeo 2ª parte, 4º vídeo 1ª parte, 4º vídeo 2ª parte5º vídeo 1ª parte, 5º vídeo 2ª parte.

Aquí os copio un texto que me enviaron por email que explica a su manera el origen de nuestra actual crisis:

  Había un señor que se dirigió a una aldea lejana y ofreció a sus habitantes comprar cada burro que tuvieran a 100 euros. Buena parte de la población vendió sus animales; al día siguiente ofreció mejor precio, 150 por cada burrito, y, así, otro tanto de la población vendió los suyos. Y a continuación ofreció 300 euros y el resto de la gente vendió los últimos burros. Al ver que no había más animales, ofreció 500 euros por cada burrito dejando a entender que los compraría a la semana siguiente y se marchó.

   Al día siguiente mandó a su ayudante con los burros ya comprados a la misma aldea ofreciendo vender cada animal a 400 euros; así que ante la posible ganancia a la semana siguiente todos los aldeanos compraron sus burros a 400 euros y quién no tenía el dinero lo pidió prestado, más aún, compraron todos los burros de los pueblos cercanos. Como era de esperar, este ayudante desapareció como el asesor y nunca aparecieron jamás. Cierto es, también, que a la semana en el poblado había un hecho: estaba lleno de burros y endeudados."

Formas musicales: Departamento de Música del IES Misteri d´Elx

Formas musicales: Departamento de Música del IES Misteri d´Elx

En este enlace accederás a una serie de vídeos que el Departamento de Música del IES Misteri d´Elx ha colgado en youtube. A continuación os adjunto los links para ejemplos de las principales formas musicales:

-Forma Tema y variaciones: Sonata para piano en La M (Mozart)

-Forma Estrófica: Das Wandern (Schubert)

-Forma Rondó: Te Deum (Charpentier)

-Forma Binaria: Minueto en Sol M (Bach)

-Forma Ternaria: Minueto (Boccherini)

-Forma Sonata: Sonata en Do M (Mozart)

Además de estos vídeos sobre las Formas Musicales, esta interesante página trabaja otros aspectos musicales: cadencias, tipos vocales... Hay 144 vídeos... ¡Ánimo!

Vetusta Morla: un grupo actual que va ganando adeptos

Aquí tenéis acceso a la web del grupo musical Vetusta Morla, cuyo nombre está relacionado con La historia interminable (era el nombre de una tortuga gigante que habitaba el pantano de la tristeza y que hablaba consigo misma por vivir en soledad; además, era alérgica a la juventud).

Os recomiendo que escuchéis sus canciones, ya que tienen letras muy interesantes y, ante todo, son un grupo con mucha frescura en unos tiempos en que la música que suena en la radio o huele a rancio o sabe a pollo (porque es toda igual e impersonal).

La disputa entre los griegos y los romanos

La disputa entre los griegos y los romanos

DE LA DISPUTA ENTRE GRIEGOS Y ROMANOS.

Aquí se habla de cómo todo hombre entre sus cuidos se debe alegrar y de la disputa que los griegos y romanos una vez tuvieron.

Palabra es del sabio y la dice Catón,
que hombre a sus cuidos que tiene en corazón,
anteponga placeres y alegre razón,
que la mucha tristeza, mucho pecado pon.

Y porque de buen sentido no puede el hombre reír,
habrá algunas burlas aquí a enxerir:
cada vez que la oyeres no quieras comedir
salvo en la manera del trovar y el decir.

Entiende bien mis dichos y piensa en la sentencia;
no me acontezca contigo como al doctor de Grecia,
con el rival romano y su poca sapiencia,
cuando demandó Roma a Grecia por la ciencia.

Así fue que lo romanos las leyes no tenían,
fuéronlas a demandar a los griegos que las tenían,
respondieron los griegos que no las merecían,
ni las podrían entender, pues que tan poco sabían.

Pero que si las quisieren para por ellas usar,
que antes les convenía con sus sabios disputar,
para ver si las entendían y las merecían llevar:
esta respuesta hermosa daban por excusar.

Respondieron los romanos que les placía de grado:
Para la disputa pusieron pleito firmado;
mas, porque no entendieren el lenguaje no usado,
que disputasen por signos y por señas de letrado.

Pusieron día sabido todos por contender;
fueron romanos en cuita, no sabían que hacer
porque no eran letrados ni podían entender
a los griegos doctores ni a su mucho saber.

Estando en su cuita, dijo un ciudadano
que tomasen un ribaldo, un bellaco romano;
según Dios le demostrase hacer señas con la mano
que tales las hiciese: fuesen consejo sano.

Fueron a un bellaco muy grande y muy ardid;
dijéronle: ¡Nos habemos con griegos en combatir
para disputar por señas; lo que tú quisieres pedir
e nos de dártelo hemos; excúsanos de esta lid!

Vistiéronle muy ricos paños de gran valía,
como si fuese doctor en filosofía;
subió en alta cátedra, dijo con bravuconería:
¡De hoy más vengan los griegos con toda su porfía!

Vino ahí un griego, doctor muy esmerado,
escogido de griegos, entre todos loado
subió en otra cátedra, todo el pueblo juntado,
y comenzó sus señas como era tratado.

Levantose el griego, sosegado, de vagar,
y mostró sólo un dedo que está cerca del pulgar,
luego se asentó en ese mismo lugar;
levantose el ribaldo, bravo, de mal pagar.

Mostró luego tres dedos contra el griego tendidos:
el pulgar con otros dos que con él son contenidos,
en manera de arpón los otros dos encogidos;
asentase el necio, catando sus vestidos.

Levantose el griego, tendió la palma llana
y asentose luego con su memoria sana;
levántase el bellaco con fantasía vana,
mostró puño cerrado: de porfía había gana.

A todos los de Grecia dijo el sabio griego:
¡Merecen los romanos las leyes!, no se las niego.
Levantáronse todos con paz y con sosiego;
gran honra tuvo Roma por un vil andariego.

Preguntaron al griego qué fue lo que dijera
por señas al romano y qué le respondiera.
Yo le dije que hay un Dios; el romano dijo que era
uno en tres personas, y tal seña me hiciera.

Yo le dije que era todo a su voluntad;
Respondió que en su poder tiene el mundo y dice la verdad.
Desde que ví que entienden y creen en la Trinidad,
Entendí que merecieren de leyes eternidad.

Preguntaron al bellaco cuál fuera su antojo;
¡Díjome que con su dedo me quebraría el ojo!
De esto tuve un gran pesar y tomé gran enojo,
respondile con saña, con ira y con cordojo

que yo le quebrantaría ante todas las gentes
con dos dedos los ojos, con el pulgar los dientes;
díjome luego a propósito de esto, que le parase mientes,
que me daría gran palmada en los oídos retinientes.

Yo le respondí que le daría a él una tal puñalada,
que en tiempo de su vida nunca la viese vengada;
desde que vio que la pelea tenía mal aparejada,
dejose de amenazar de no se lo precian nada.

Por esto dice la patraña de la vieja ardida:
No hay mala palabra si no es a mal tenida;
verás que bien es dicha si bien es entendida:
entiende bien mi libro y habrás dueña garrida.

La burla que oyeres no la tengas en vil;
la manera del libro entiéndela sutil
que saber bien y mal, decir encubierto y doñeguil,
tú no fallarás uno de trovadores mil.

Fallarás muchas gracias, no fallarás de nuevo;
remendar bien no sabe todo alfayate nuevo:
a trovar con locura no creas que me muevo,
lo que buen amor dice, con razón te lo pruebo.


El Libro del Buen Amor. Del Arcipreste de Hita. ( Juan Ruiz )

Una entrevista vergonzosa: exemplum ex contrario


Carlos Callón ''entrevistado'' por Carlos Luís Rodríguez
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Aquí os ofrezco un vídeo con las respuestas que Carlos Callón (presidente de la Mesa por la Normalización Lingüística) dio al presentador Carlos Luis Rodríguez (un presentador que en este vídeo hace gala de una torpeza y una agresividad tales al entrevistar que parece que le va a hacer algo de un momento a otro, nada es peor que un periodista con intereses claramente políticos). Más que un moderador parece el inquisidor buscando el error en el condenado antes de ahorcarlo.

Yo creo que este es un ejemplo de lo que no se debe hacer (exemplum ex contrario) al entrevistar a un invitado: no le deja terminar ni una sola de las respuestas que tan brillantemente ofrece a sus insultantes, tendenciosas y envenenadas preguntas. Lamentable.

Ved lo que se dijo en el parlamento con respecto a esta entrevista aquí. ¡¡¡Ahora lo llaman ENTREVISTA HOSTIL como si fuera un nuevo género periodístico!!! Interrumpir 41 veces en 14 minutos no es periodismo...

Si te apetece firmar en contra de la manipulación en la televisión, cliquea en este enlace y hazte oír. ¡Basta ya!

"Hazte a ti mism@"

Ese es el lema del videoclip de imágenes que acabo de publicar. Entre ellas salen doce fotos con el siguiente texto: (cada verso va con una fotografía, no es verso ni pretende ser un texto poético, simplemente son palabras que acompañan a la imagen y la música del videoclip)

"Ni el adiós más amargo, capaz de anudar la corbata del pobre,

ni la desgracia más inesperada, que en un instante te lo quita todo,

ni el amor más loco y arriesgado, por el que lo perderías todo,

ni el amor más oculto y prohibido, por el que poco te queda por dar.

El mejor manual no servirá de nada en la vida, te dejará colgado.

Pero con un poco de Ilusión, de ingenua curiosidad, llenarás ese vacío fantasmal

(incluso los recuerdos más amargos dejarán de ser un lastre para ti;

tu presente, a veces seco y áspero como una suela d eesparto, tu eco en el salón...)

El futuro te es incierto, pero EXISTE Y ESTÁ LLENO DE POSIBILIDADES.

¡Hazte a ti mism@! Lucha por tus sueños! Deja a las Hadas para los pequeños! Vuela!

(Pasado, presente, futuro... tu tiempo eres tú!! Depierta!!;

regálatelo, deja a las Hadas para los cuentos y aprieta los dientes: Vive!!)

¡¡DEDICADO CON CARIÑO Y ESPERANZA A QUIENES AÚN LUCHAN POR HACERSE A SÍ MISMOS!!

 

Los orígenes del heavy metal: "Black Sabbath"

Un grupo como este ocupa un lugar en la historia de la música popular urbana que nadie más puede ocupar. Black Sabbath es una pieza fundamental en el movimiento heavy: que supo dar los primeros pasos del que sería (y sigue siendo) un árbol con muchas ramas. Así lo describe Ian Christe en su magnífica obra El sonido de la bestia. Historia del heavy metal (ed. Ma non troppo), obra que aparece citada en la bibliografía que os ofrezco para los amantes del rock.

Os cito la descripción que da de esta canción:

"Entonces se produjo un punto de ruptura: la creación espontánea de la canción "Black Sabbath". Fue un comienzo nuevo y central para la banda y fundamental para todo el heavy metal que vino después. Se trataba de una canción basada en sólo tres tonos, dos de los cuales eran la nota re. Relatando la crisis del día del juicio final con un suspenso estremecedor, su narrador jadeaba:

What is this, that stands before me? / Fifure in black, which points at me... ("¿Qué es eso que se presenta ante mí? / Una figura de negro, que me señala...")

Flotando en un zumbido de distorsión, la dimensión del horror de la canción crecía y cobraba vida en el clímax, mientras el día del juicio final terminaba consumiendo al involuntario protagonista. Era un relato lúgubre, digno de Edgar Allan Poe, narrado con las nuevas plumas del cuervo: guitarras, batería y un micrófono chispeante.

"Black Sabbath" impresionó y cautivó completamente al público desde el primer momento. La canción tuvo, también, un efecto irreversible sobre la banda, cuyos miembros, en medio de una inocencia influida por las drogas, sentían de pronto que una fuerza desconocida los llevaba de la mano hacia la excelencia. [...] "Black Sabbath" se convirtió en la pieza fundamental de un nuevo sonido, un sitio de un mortal pavor auditivo que exigió a la banda adoptar el nombre de Black Sabbath." (pág. 18)

 

 

Relato sobre la búsqueda de uno mismo

Relato sobre la búsqueda de uno mismo

Aquí os ofrezco un relato que hice, en clave poética al principio, luego más narrativo, siguiendo una búsqueda momentánea de la propia identidad a través de las obsesiones de un personaje inventado por mí, pero que podría ser cualquier persona.

"Queremos galego", una plataforma necesaria

"Queremos galego", una plataforma necesaria

Dada la situación actual del idioma en nuestra comunidad, acciones organizadas, pacíficas pero firmes, dialogantes pero reivindicativas, son imprescindibles. Si dejamos que las cosas sigan el curso que algunos políticos han marcado (encabezados por Feijóo), con el apoyo de asociaciones anti-galego y la inactividad de la población más desidiosa y conformista, la lengua de Galicia se estudiará como el latín y el griego: tan sólo en clases de lingua galega, asociada a ejercicios y textos aislados de una normalidad que lo caracterizaba hasta ahora (si bien es cierto que la diglosia está en todas partes, por no hablar de los prejuicios lingüísticos y de su escasa o nula presencia en ciudades como Vigo o A Coruña). Os invito a reflexionar sobre este tema, y que quien quiera se adhiera a la plataforma "Queremos galego", porque la indecisión de hoy puede ser el arrepentimiento de mañana. Algo que contar a nuestros nietos: "cuando aquello ocurrió... yo estaba en el cine".

Ponte en contacto con ellos escribiendo a queremosgalego@queremosgalego.org, o llamando al 981 56 38 85.