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En el río pasan ahogados todos los espejos del pasado

El CAP, un sistema de recaudación como cualquier otro...

El CAP, un sistema de recaudación como cualquier otro...

Hasta hace poco, para poder opositar al cuerpo de profesores de enseñanza secundaria, escuelas de idiomas y conservatorios debías obtener el CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica).

Había dos maneras de hacerlo: yendo cuatro tardes a la semana un par de horas durante unos meses (no recuedo bien si eran cuatro o seis), o ir al turno semipresencial si disponías de un contrato laboral con fecha anterior al inicio de los seminarios (muchísima gente se dedicaba a conseguir contratos de un par de días para poder optar a esta modalidad). Si ibas al plan semipresencial sólo pringabas una tarde, la del viernes, unas cinco horitas.

Los seminarios del CAP eran cinco: Pedagogía y Sociología de la educación, Psicología de la educación, Didáctica general, Didáctica específica y el Prácticum. En estas dos últimas partes era donde, con suerte (y yo la tuve, al tener a Carmen Losada como profesora de didáctica específica: música, y como tutora del prácticum), podías sacar algo de provecho. Todo lo demás era burocracia, papeleos, rollo y más rollo.

El precio creo recordar que oscilaba entre los 200 y los 400 euros, pero no estoy del todo seguro.

Llega el plan Bolonia y entonces convierten en Master lo que antes eran unos trámites pre-oposiciones. Se trata de un Master de dos años de duración, que supondrá un gasto por alumno de unos 1200 euros, y que aún encima no te otorga el DEA (Diploma de Estudios Avanzados, que te permite realizar la tesis doctoral).

Todo sea por lograr que casi nadie pueda llegar arriba. Recaudar, recaudar y recaudar.

Una auténtica vergüenza.

 

El plan Bolonia: debate abierto desde hace tiempo...

El sistema universitario español está acostumbrándose como buenamente puede a la aplicación forzosa del Plan Bolonia, un nuevo sistema educativo que aumenta el número de créditos de cada asignatura pero no a través de más clases magistrales por materia, sino a través de trabajos que hay que hacer en casa, tutorías, etc.

Hasta donde me afecta, que es en el tercer ciclo universitario (lo que antes eran los dos años de doctorado, pervios a la elaboración y defensa de la tesis doctoral), se sustituye un plan de estudios con 22 créditos por otro con muchísimos más, lo cual se traduce en MÁS CARO (pagas las asignaturas por créditos, así que si la misma asignatura te vale el triple de créditos tienes que pagar mucho más por cursarla).

Es un engañabobos inaplicable en este momento histórico, creo que nos faltan un par de décadas para estar a la altura de los presupuestos que plantea.

Os pongo varios vídeos: el primero defiende el plan Bolonia. El segundo lo ataca. El tercero (mucho más extenso) nos pone en antecedentes del nuevo sistema universitario.

El debate sigue abierto...

King´s Singers: un sexteto vocal de virtuosos y cómicos

El grupo King´s singers es conocido mundialmente por su capacidad extraordinaria de cantar canciones de todos los estilos imitando con la voz todo tipo de efectos y logrando unos resultados de enorme calidad musical.

El vídeo que os cuelgo aquí es una obra selección humorística de los principales estilos compositivos, con todos sus giros típicos, los recursos melódicos-armónicos-rítmicos más característicos de cada autor.

Comienza con Johann Sebastian Bach, y acaba con John Cage. ¿Podrías decirme cuáles son los otros compositores que aparecen y cuáles son las características musicales que aparecen reflejadas en la interpretación del sexteto?

Batalla de coros: versión americana y australiana /vs./ versión española

Este es el programa en el que diferentes personajes del mundo de la música se convierten en directores de coro con cantantes que pasan un casting y se enfrentean en una batalla de audiencias donde quien acaba decidiendo el ganador es aquel cuyo pueblo más llamadas telefónicas y mensajes envíe.

El nivel de los coros americanos y australianos está tan tan por encima del de los coros que participaron en España que casi da vergüenza ajena.

Os copio tres vídeos para que veáis y decidáis por vosotros mismos.

El primer vídeo es "El vuelo del moscardón", dificilísima pieza instrumental de Rimsky Korsakov versionada para coro mixto. Pertenece a la versión norteamericana del concurso. Fijaos en la actitud del director, en la concentración de los cantantes y en lo virtuoso del tema. Alucinante.

El segund vídeo pertenece a la final australiana, y en él vemos varios coros compartiendo un temazo: "Bohemian rhapsody", de Queen. Valorad las calidades vocales expuestas, lo complejo del tema (que presenta secciones muy diferentes, melodías difíciles de afinar, cambios de tempo...)

El tercer vídeo es el coro de Manu Tenorio cantando uno de los medleys del musical de Nacho Cano "Hoy no me puedo levantar". Ved la actitud del director (¿qué entradas da?, ¿a quién dirige?, ¿es sólo uno más en frente?). La calidad vocal del coro es un poco penosa, pero al menos reconozco que se lo pasaron bien.

Efectivamente, España es diferente.

Un director de orquesta con carácter...

En este vídeo vemos a un director de orquesta al que no le gusta que los instrumentistas sigan tocando mientras él dice algo.

Aunque es una broma, en más de una ocasión apetecería hacerle eso a más de uno.

Como decimos en el instituto, el silencio debe ser el marco de todo acto musical.

La risa: ¿qué nos hace reír?

Todos sabemos qué es la risa, qué tipo de situaciones nos la provoca y cómo reaccionan nuestros seres queridos y conocidos ante ellas.

Pero, realmente, ¿no hay un alto grado de crueldad en aquellas cosas que más gracia nos provocan? ¿No es la risa, en situaciones como las de los vídeos que colgué en este artículo, una reacción inhumana ante el sufrimiento brutal e inesperado de los protagonistas de estas imágenes?

Me parece que sí, que cuando nosotros vamos andando por la calle sin prestar mucha atención y de repente nos tropezamos con lo que sea nuestra primera reacción suele ser: "que nadie se dé cuenta". Sobre todo si llevábamos algo en las manos y se nos cae (una carpeta llena de papeles, una bandeja con un café, un cubata por la noche...).

Sin embargo, cuando es otra la persona que se tropieza, resulta normalmente muy gracioso verla caer, o hacer gestos insólitos para evitarlo.

El humor y, como consecuencia física última de él, la risa, requieren de al menos tres elementos: un público que observe, alguien que protagonice algo gracioso y un factor sorpresa que le dé inverosimiltud a la situación.

Valle-Inclán hablaba de tres maneras de tratar a un personaje literario: desde abajo (perspectiva homérica, típica de la épica, donde se admiraba al héroe: por ej., el Cid Campeador), de frente (perspectiva de Shakespeare, donde se trata a los personajes como si fueran seres de carne y hueso: por ej., Hamlet) y desde arriba (perspectiva de Valle-Inclán, típica de los esperpentos).

Me da la impresión de que esa misma distancia que al dramaturgo le permitía distorsionar a sus personajes lo suficiente como para que causasen hilaridad aún protagonizando auténticas tragedias la hemos interpuesto nosotros entre nosotros mismos y los demás cuando se convierten en espectáculo.

A todos nos dolería muchísimo caernos de una bici para atrás, caernos por las escalera arrastrando el culo, caernos de un árbol, que nos dieran un balonazo en toda la cara o que un caballo nos diera una coz. Sin embargo, en cuanto eso le ocurre  otro, y más aún si ese otro está en una pantalla, nos olvidamos del dolor real y convertimos en ficción lo que observamos mientras nos partimos de risa.

Lo peligroso de ese proceso de cosificación está en que tanto los maltratadores como los torturadores, carceleros en tiempos de guerra, dictadores, genocidas, nazis, fascistas, racistas, etc, lo utilizan para poder pisotear a voluntad a otros seres humanos que no comparten sus ideas.

Volviendo a la risa, os ofrezco aquí dos vídeos: 

a) en el primer vídeo, tenemos a una chica lanzando sandías a un chico metido en una armadura medieval. La situación de por sí es extraña. Pero lo inesperado del desenlace y lo doloroso del suceso nos hará reír a carcajadas (no a todos, pero sí a la mayoría);

b) en el segundo vídeo, hay quince aídas graciosas de todo tipo. Los típicos vídeos caseros en los que la gente se pega unos golpes tremendos.

Desde siempre la risa ha sido un tema fascinante. Ya entre los pensadores de la Antigüedad, Aristóteles la consideraba saludable para la catarsis.

Autores como Rabelais y Mijaíl Bajtín le dieron una gran importancia en el mundo de la literatura. Aquí tenéis un interesante artículo que trata de este tema.

La risa es muy importante para el ser humano, le ayuda a equilibrarse en situaciones de tensión, aligerar las cargas del día a día y relacionarse con los demás. No renunciemos nunca a ella.

ELEGÍA CIRCENSE, nuevo texto

ELEGÍA CIRCENSE, nuevo texto

ELEGÍA CIRCENSE

 

 

Yacen.

No están tumbadas.

Si estuvieran durmiendo,

si pudieran estar soñando,

si se hubieran acostado al menos…

Pero no.

No hay vida en sus cuerpos,

como sacos de patatas vacíos,

con tan solo el resto polvoriento de lo que en algún momento fue una

vida,

como cajas huecas donde ya ni siquiera resuena el triste

eco

de

la

mú-

si-

ca

de sus triángulos chocando

y chocando

al ritmo del bamboleo inconsciente del sabio y prudente

burro

que tiraba del carro circense.

 

Cliqueando aquí accederás al texto completo.

Nuevo texto: "ES HIELO ABRASADOR, ES UN FUEGO HELADO..."

Nuevo texto: "ES HIELO ABRASADOR, ES UN FUEGO HELADO..."

“ES HIELO ABRASADOR, ES UN FUEGO HELADO…”

 

“Transcripción de la grabación de voz del investigador nº 32.364-WK. Miércoles 23 de agosto de 2128. Entre los restos de la penitenciaría de A Lama, Pontevedra, analizados según el procedimiento habitual (código 233-C), hallamos material encarpetado, folios con poemas escritos y unos pendrives que contenían información sujeta a investigación. Revisado el estado de la lengua en esa época (datan de agosto de 2010 según informes del prestigioso gabinete de estudios filológicos consultado), no hay duda de que fue redactado por un individuo adulto de entre 28 y 46 años de edad, con estudios relacionados con letras y con una clara fijación psicópata con el fuego y el alcohol (habla de borracheras, noches…)... " 

Cliquea aquí para leer el texto completo.

"Orgullo y prejuicio", fantástica novela de Jane Austen

Estoy cumpliendo una deuda de hace diez años (ya era hora) y me estoy leyendo "Orgullo y prejuicio", la novela favorita de mi amiga María, escrita por Jane Austen.

En aquel entonces no fui capaz de leerla, entre otras cosas porque su estilo está muy lejos de lo que me enganchaba en aquella época.

Sin embargo ahora, con una década de lecturas y experiencias en mi mochila, reconozco que se trata de una magnífica obra. Tiene un argumento muy interesante, describe una sociedad aristocrática viciosa y falsa desde el punto de vista de quien la conoce realmente, y además plantea situaciones cómicas y trágicas de párrafo a párrafo. 

Pero, tal y como siempre me dijo mi amiga María, lo que más grande hace a esta novela es, por una parte, la calidad de la narración; por otra, la caracterización de personajes.

La narración, tal y como se muestra en el comienzo de la obra, fluye con mucho ritmo y está llena de aciertos:

"Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.

Sin embargo, poco se sabe de los sentimientos u opiniones de un hombre de tales condiciones cuando entra a formar parte de un vecindario. Esta verdad está tan arraigada en las mentes de algunas de las familias que lo rodean, que algunas le consideran de su legítima propiedad y otras de la de sus hijas.

-Mi querido señor Bennet - le dijo un día su esposa -, ¿sabías que, por fin, se ha alquilado Netherfield Park?

El señor Bennet respondió que no.

- Pues así es - insistió ella -; la señora Long ha estado aquí hace un momento y me lo ha contado todo.

El señor Bennet no hizo ademán de contestar.

- ¿No quieres saber quién lo ha alquilado? - se impacientó su esposa.

- Eres tú la que quieres contármelo, y yo no tengo inconveniente en oírlo.

Esta sugerencia le fue suficiente." (Capítulo I)

(Fijaos en cómo la novela se inicia con una sentencia que se pretende universal, aunque luego veremos que se satiriza en el transcurso de la obra; fijaos también en cómo el narrador impide que hable el marido haciéndolo en su lugar -fragmentos en cursiva -; nosotros, lectores, nos enteramos del chismorreo a la vez que el señor Bennet) 

La caracterización de los personajes es alucinante (cuidado, esto es otro spoiler: si quieres leer la novela no sigas leyendo esto porque la voy a despellejar un poco): seres perfectamente matizados, consistentes, creíbles, humanos, contradictorios en muchos aspectos pero siempre fieles a una forma de ser y de ver la vida. Elizabeth (la protagonista, una mujer inteligente, sincera, divertida e ingeniosa, rebelde al negarse a casarse con el señor Collins, avanzada para su tiempo: cree en la necesidad de estar enamorado para casarse, dulce con su hermana Jane pero dura con el señor Darcy cuando éste la humilla), el señor Darcy (arrogante y misterioso, un personaje intrigante, orgulloso, consciente de su posición social pero dispuesto a saltarse las reglas de juego por amor), el señor Bennet (padre de Elizabeth, un hombre parco en palabras pero cuando dice algo siempre hay explosiones; crítico, inteligente, franco, sarcástico; desprecia la tontería de sus hijas menores y protege y alaba la inteligencia de Elizabeth; burlón con su esposa), la señora Bennet (una mujer de su época, frívola, cotilla, envidiosa, celosa, obsesionada por conseguir casar a sus cinco hijas y atormentada por la pérdida inminente de su herencia familiar cuando muera su esposo, debido a una ley que desvía sus bienes al siguiente varón de la familia, el señor Collins), Jane (la hermana de Elizabeth que no es tonta perdida, un ser tímido, dulce, enamorada del señor Bingley), el señor Collins (primo del señor Bennet, heredará todos los bienes de la familia tras su muerte, es un clérigo anglicano en busca desesperada de esposa, bajo la protección social de Lady Catherine de Bourgh; habla mucho pero dice poco, muy correcto, incapaz de amar más allá de su imaginación, obsesionado con agradar a todo el mundo), etc.

Hay varias versiones cinematográficas de la novela. Destaco dos: la serie de 1995 de la BBC es magnífica. La versión para cine de 2005 da pena, a pesar de que haya tenido ocho nominaciones a diversos premios (entre ellas, cuatro Óscars, que afortunadamente no ganó). Para que hagáis una comparación cuelgo en este artículo el momento de la primera declaración de amor del señor Darcy a Elizabeth.

Fijaos en cuántos cambios se aprecian desde el original (la página 82 de la edición que podéis descargar gratis desde este enlace) y la serie a la versión de cine.

Cliqueando aquí accederéis al artículo que hizo Isabel sobre esta novela.

ORIGEN, la nueva película de Nolan protagonizada por Di Caprio

ORIGEN, la nueva película de Nolan protagonizada por Di Caprio

No sé si habéis tenido el placer de ver esta obra maestra, pero yo la vi dos veces en el cine y estoy encantado. No me arrepiento de nada.

Este artículo es lo que se llama un SPOILER, es decir, si tenéis pensado ver la película no sigáis leyendo porque os la voy a estropear.

Lo primero en lo que pensé cuando la vi fue en Ulises intentando desesperadamente su regreso a Ítaca. El extractor de inforación en los sueños (Di Caprio) ha tenido que abandonar a su familia ante la acusación de asesinato de su esposa. Dos niños quedan al cuidado de los abuelos paternos, que observan desconcertados cómo un padre irresponsable puede dejar atrás a sus propios hijos por escapar de la realidad.

Ante esta situación, los espectadores no sabemos muy bien cómo sentirnos (yo al menos), ya que no sé hasta qué punto lo que él te cuenta para disculparse es verdad o no: su esposa y él envejecieron 50 años viviendo en un sueño (ya que allí el tiempo pasa más deprisa que en el mundo real), crearon su propioa ciudad y la completaron con su propios recuerdos.

La mujer funciona como una pesadilla que lo persigue durante toda la película, aunque lo que realmente lo reconcome es el sentimiento de culpabilidad (y eso lo averiguamos al final de la película: él fue el culpable de la locura de su mujer al introducir en su mente una idea, la idea de que el mundo en que vivía no era real).

Esta madre que rechaza a sus hijos porque cree que son proyecciones del subconsciente (es decir, cree que cuando los ve está soñando, que no son reales, y que el suicidio es la única vía de liberarlos para poder regresar al hogar) me recuerda mucho a Medea, la hechicera que mató a sus hijos para arrojar sus restos descuartizados al mar y enfurecer a Jasón, héroe que la abandonó siguiendo en sus aventuras. Pero, por otra parte, suponiendo que el final abierto de la película apunte hacia una interpretación en la que él sigue soñando, la podría identificar con Cassandra, la adivina condenada por Apolo a vaticinar desastres sin ser escuchada por nadie. (Sobre estas dos mujeres incomprendidas hice este artículo en el blog)

La arquitecto, Ariadne, ya tiene en su nombre la siguiente referencia clásica: Ariadna, la mujer que liberó a Teseo del laberinto del minotauro. En este film, ella es la que crea laberintos para que en los sueños sean poblados por los soñadores.

El concepto de laberinto, por su parte, nos remite a Borges y a su imaginario poético: una bibliópolis que se pliega sobre sí misma y nos ahoga con continuas referencias, muchas de las cuales nos pasan desapercibidas.

Otra referencia fundamental que tiene esta película es Matrix (por supuesto, la idea de conectarse a otra realidad en un estado de sueño no es nueva). 

Es una película muy muy complicada que no me atrevo a intentar analizar, pero sí os invito a que disfrutéis del fantástico artículo explicativo que Teresa Losada, amiga mía y profesora de Lengua castellana y literatura, elaboró en su maravilloso blog.

 

 

XANONONOTO, fantástico grupo musical verinés, presenta su nuevo disco

XANONONOTO, fantástico grupo musical verinés, presenta su nuevo disco

El pasado sábado 28 de agosto, a las 23:45h, en "La casa de los sueños" (Verín), tuve ocasión de asistir al fantástico estreno del nuevo disco del grupo XANONONOTO, integrado por cuatro jóvenes verineses (Kanmaior Kampos: voz y guitarra; Miguel Núñez: guitarra; Antón Domínguez: bajo; Brais Afonso: batería) que hacen su propia música y llenan el escenario.

El concierto fue una pasada: normalmente, en un grupo con voz-guitarra, guitarra, bajo y batería con lo que te sueles encontrar es con que la atención se centra casi exclusivamente en el cantante; los otros tres músicos picotearán unos segundos de gloria tocando algún solo, sobre todo la guitarra o la batería. El bajo suele desempeñar el papel de florero. Pero en este grupo NO ocurre esto: las canciones plantean un equilibrio formidable entre las intervenciones de la guitarra, el cantante, el bajo y la batería. Temas con estructuras aparentemente sencillas, pero llenos de pequeñas sorpresas (una variación rítmica audaz por parte de la batería, entre estrofa y estrofa; un bajo siempre activo que no se limita a repetir pesadamente una y otra vez los mismos patrones sino que es creativo, inteligente, busca cambios melódicos y mantiene tu atención...).

La pena, como casi siempre en estos casos, fue la baja asistencia. Al público, al gran público, le llama más lo gratuíto, lo conocido; esto me hace pensar en la pésima actuación no hace mucho del famoso grupo "La caja de Pandora".

La plaza de García Barbón (en Verín) estaba abarrotada, el público estaba entusiasmado y aplaudía con fiereza a pesar de los aullidos de un cantante que no estuvo a la altura de los otros miembros de su grupo; a la gente le daba igual. Vamos a los conciertos, pero rara vez vamos a oír música, a escuchar música. Es un acto social, para coincidir con la gente, para pasar el rato.

Me alegro de que el poco público que fue a este gran concierto, el de Xanononoto, haya estado a la altura del grupo: un público que participaba de los temas, que se hacía fotos, que vibraba con él. Este es el tipo de concierto al que a uno le gusta ir.

Muchas gracias por ese conciertazo, estoy deseando que llegue el siguiente para ir a veros. ¡¡¡Larga vida a la música!!!

Aquí accederás al nuevo disco, colgado íntegramente en MP3 en la red para su descarga gratuíta. (Agradezco muchísimo vuestra generosidad al regalarnos a todos vuestro trabajo)

 

Sonsoles Hernández Barbosa, Premio Dámaso Alonso de Ensayo 2009

Sonsoles Hernández Barbosa, Premio Dámaso Alonso de Ensayo 2009

Una muy buena amiga mía, Sonsoles Hernández Barbosa, me ha dado hace poco la fantástica noticia de que acababa de conseguir una plaza como profesora de Historia del arte en la universidad de Islas Baleares.

Ha ganado el Premio Dámaso Alonso de Ensayo 2009 con su obra Un martes en casa de Mallarmé. Os copio un fragmento de un artículo sobre él:

"La escritura de este libro esconde mi particular interés por reconstruir un universo –el de los círculos artísticos y literarios del París de finales del XIX– y dar respuesta a una pregunta: ¿qué fue lo que impulsó a los artistas de este contexto a romper con las fronteras tradicionalmente impuestas a cada una de sus disciplinas artísticas?  La magia de la literatura de no ficción está en que en ella no todo es posible y lo que en apariencia se muestra como una limitación puede llegar a convertirse en un reto que va más allá de lo meramente detectivesco. Por un lado, la necesidad que impone el contexto “real”, por otro, la plena libertad formal y estilística. Ahí reside para mí el atractivo de la escritura de ensayo."

Está a punto de leer su tesis doctoral (trata sobre un tema apasionante y muy complejo: el pensamiento sinestésico en el París finisecular, es decir, las relaciones entre la literatura, la pintura y la música en el Simbolismo francés del siglo XIX), y además de contar con un curriculum admirable (que incluye las carreras de Piano, Historia del arte y Musicología) es una persona excepcional a la que tengo el placer de conocer desde la escuela.

Felicidades, Son. 

"Fe en milagros", primer texto de agosto tras dos meses de descanso

"Fe en milagros", primer texto de agosto tras dos meses de descanso

"Fe en milagros 

Como buena creyente, Mariana creía en los milagros. Confiaba en que esta vez las cosas cambiarían; que comenzarían a hacerlo.

Llegó con paso firme y sereno, aunque sabía perfectamente que estaba fingiendo: un remolino de arrepentimientos, deseos ocultamente satisfechos y mucha culpabilidad se deslizaba como un río subterráneo en sus adentros. Sentía vergüenza por sus actos a lo largo de esta semana. Pequeñas derrotas ante el placer insinuante. Traiciones imperdonables que iban contra todo sentido común. Si mamá viviera para descubrirla, se sentiría profundamente defraudada ..."

 

Cliquea aquí para leer todo el texto.

Exposición: "Entre dous séculos de música española"

El pianista Alejo Amoedo ha organizado unos materiales muy interesantes, pertenecientes a su colección privada, recopilados durante los últimos veinte años, y ahora los comparte con todos nosotros en la exposición "Entre dous séculos de música española".

El vídeo que encabeza este artículo resume la estructura de esta exposición, que tendrá lugar los días 6-10 de septiembre en Meaño.

Muy recomendable.

Muse, alucinante grupo británico, se ríe del playback obligado en la televisión

El grupo británico Muse se rió de la televisión italiana, que le obligaba a actuar haciendo playback. Ellos no querían, pero tuvieron que aceptar las condiciones del contrato para promocionar su último trabajo.

Para vengarse, se intercambiaron los papeles: el cantante era el batería, el guitarrista el bajo...

La presentadora ni se da cuenta, pero lo mejor de todo es que da igual. Eso muestra lo que se valora hoy en día la calidad musical, el directo, el rigor de un grupo a la hora de defenderse.

En el arte tiene que haber vida, movimiento, tensión. Si no hay nada en juego, ¿para qué mover los labios? Ya lo decía el sabio Stravinsky: "la peor de las actuaciones en directo supera a la mejor de las grabaciones".

Luchemos contra el playback, no puede haber artistas que vendan millones y millones de discos y sean incapaces de cantar tres temas seguidos sin traqueotomizarse, reventarnos los tímpanos o simplemente dejarnos una cara de asco entre gorgorito desafinado y gorgorito roto.

Muerte al playback.

Amor más allá de la ley, generosidad más allá del yo

Amor más allá de la ley, generosidad más allá del yo

Acabo de leer esta alucinante noticia. En ella se ve cómo un afamado inspector general de policía hindú decide cambiarse de sexo y, para no dejar abandonada a su esposa (con la que vivió 30 años, pero con la que ya no puede seguir casado por ser ambas mujeres), decidió adoptarla como hija suya.

Alucinante, todo elogio es poco para esta muestra de amor. Un amor que no se ve empañado ni por la búsqueda de la propia felicidad a través de la transformación unilateral del propio cuerpo, ni por el subsiguiente abandono (evitado mediante una proeza legal en la que se demuestra una enorme generosidad).

Todo un ejemplo a seguir, sobre todo por aquellos que no dudan en dejar de lado a sus parejas en un momento de introspección, duda, revelación o determinación. Yo puedo descubrir mi camino sin destruir a quien me acompañaba.

Bravo.

¡¡Bravo por la decisión!! Acabemos con el Playback

¡¡Bravo por la decisión!! Acabemos con el Playback

Para mí, algo que hoy en día está generalizado, admitido, tristemente extendidísimo, es el playback.

Considero que es un cáncer en el mundo del espectáculo, que si bien supone un ahorro de pequeñas y continuas molestias (pruebas de sonido, micros, repasar la afinación entre canción y canción...) supone una comodísima red sobre la que nuestros cantantes pierden el respeto al directo (o, peor aún, le cogen pavor y se muestran ineficaces).

Los artistas deben ser capaces de afrontar el reto cada vez que salen al escenario. Notar el pulso acelerado, repasar una y otra vez los giros musicales más exigentes, alegrarse porque te salió bien o plantearte más ensayos porque te salió mal... eso es hacer música. Lo demás es bazofia, caras bonitas, cuerpos diez y chicas/chicos que no saben coger el micro sin temblar, desafinar con avaricia o incluso olvidarse la letra de sus propios temas.

En el concello de Baiona, que por decisiones como esta me demuestra una gran valentía e iniciativa, ha decidido NO pagar la actuación de La Unión el pasado 7 de agosto porque el mítico grupo ochentero hizo playback. La razón alegada por el grupo es que no estaban en condiciones para cantar: ¡¡SEÑÓRES, ME PUEDEN DECIR QUE ESPERABAN COBRAR MÁS DE 40.000 EUROS SIN ABRIIR LA BOCA Y ESTANDO PASADOS/CANSADOS/RESACOSOS...!! Qué vergüenza...

Sin comentarios. Afortunadamente aún no se ha logrado que los bailarines hagan playback, que cuando lo inventen nada de lo que veamos en pantalla será simultáneo.

Si cliqueáis aquí accederéis a la noticia de prensa.

Lady Gaga, batiendo récords. Mezcla de dos temas fantásticos

Lady Gaga es una cantante de éxito de la que ya comentamos algunas cosas en este blog.

Dos de los temas que más éxito están teniendo son "Bad romance" y "Alejandro". En el vídeo que encabeza este artículo podéis oír una magnífica mezcla de ambos temas, combinando la base y acompañamiento de "Alejandro" con la letra y estribillo de "Bad romance".

 

"La comarca de Monterrei en el Antiguo Régimen", nueva publicación de Isaac César González Abellás

"La comarca de Monterrei en el Antiguo Régimen", nueva publicación de Isaac César González Abellás

Ayer tuve el placer de asistir, junto a mucha más gente de la que me esperaba encontrar, a la fantástica presentación del nuevo libro de Isaac César González Abellás, profesor de Historia en el IES Xesús Taboada Chivite, compañero y amigo.

Se trata de un estudio científico, riguroso, con tal cantidad de datos que te quedas boquiabierto; una obra con la que hace una descripción de los oficios, cultivos, movimientos demográficos, estructuras familiares y situación económica de Monterrei en los siglos XVI-XVIII.

De una manera amena, clara, a la vez rigurosa para el experto y transparente para el desconocedor del tema, nos contó de qué iba su tesina de licenciatura. Vació multitud de actas bautismales, de defunciones, de matrimonios, de herencias... para reconstruir la vida de aquellas gentes en ese período.

Estoy deseando que salga en las librerías para hacerme con un ejemplar.

No te lo pierdas.

Cliqueando aquí accederás a un artículo en prensa sobre el tema.

XVIII Festival internacional de jazz y blues de Pontevedra

Para aquellos que aman la música, y especialmente los que disfrutan con el blues y el jazz, Pontevedra ha vuelto a dar en la diana.

Como broche de oro para su reconocido Festival internacional de Blues y jazz, que ya va por su XVIII edición sigue manteniendo un nivel que ya quisieran otros, ha ofrecido al público que allí estuvimos ese fantástico 25 de julio una velada inolvidable al son de tres damas del blues.

La primera en actuar fue Graná Louise, una espectacular voz con un ritmo y un sentido del espectáculo que nos puso a bailar. Fue capaz de poner en pie a la mayoría del público, nos regaló espectaculares gorgoritos y, ante todo, mucha mucha música.

La segunda, Zora Young, demostró un dominio técnico de su voz, llegó a notas extraordinariamente graves y nos dio una lección de blues.

La tercera, Deitra Farr, considerada la reina del blues, llenó el escenario con su presencia, su voz y su carisma.

Muy recomendable. Felicidades a la organización. Esto sí es blues.

Cliquead aquí para leer un artículo sobre el acto. Cliqueando aquí accederéis a la programación que tuvo este evento.